Tareas docentes y obligaciones varias han hecho que no tuviese estas semanas anteriores la continuidad acostumbrada en Criaturas Salvajes.
Menos mal que mi compañero, amigo, camarada y dealer incansable a la hora de descubrir nuevas Criaturas, Mr. B, se encargó hace dos semanas de mantener la website a flote con las inglesas de Manchester, AILIS MacKAY y HAILEY TAIT, y su excitante propuesta Grunge Punk & Alternative Rock, DIRTY BLONDE. Interesantísimas… ¡y me quedo corto!.
Para mi turno de palabra, no os haré salir de la ‘Pérfida Albión’. Nos dirigimos hacia la capital, Londres, para ‘coronar’ de una vez a una banda muy, pero que muy especial, y que ya juega con todos los avales en la misma liga de popularidad y seguimiento en el Reino Unido que Wet Leg, Lambrini Girls, Nadia Sheikh o las citadas Dirty Blonde.
Hoy es el dia en el que todo se teñirá de atmósferas barrocas y grandilocuencia sonora. El momento espacio/temporal en donde el Art Rock y el Pop de Cámara dirigirán el timón de esta website. El instante de tu existencia en el que descubrirás a THE LAST DINNER PARTY…
Los orígenes de la banda se remontan a 2018 cuando Abigail Morris (vocals), Georgia Davies (bass) y Lizzie Mayland (guitar, vocals) se encuentran ese año en la Freshers’ Week celebrada en el prestigioso King’s College London. La magia y la química surge de inmediato y muy pronto comienzan a dar bolos y a fusionarse con la escena alternativa de la ciudad como ‘The Dinner Party’.
La cosa empieza a funcionar y las ideas a fluir y necesitan a más miembros para volcar toda la creatividad posible en sus elaboradas y barrocas composiciones. Entra en la banda Emily Roberts (lead guitar) y poco después Aurora Nishevci (keyboards, vocals). El círculo quedaba cerrado a expensas de hacerse en directo con dos bateristas para sus presentaciones en vivo que, según disponibilidad, se alternan Victoria Smith o Casper Miles.
Si bien es cierto que los ensayos como quinteto fructificaron ya a finales de 2019, no tuvieron la oportunidad de tocar en directo como banda hasta 2021 por culpa de restricciones y limitaciones perimetrales por culpa de la pandemia de 2020.
En 2022 fichan por la promotora Q Prime y ese mismo año, y todavía como The Dinner Party, tienen la oportunidad de abrir para los Stones en Hyde Park.
Todo empieza a ir rodado y un año después Island Records los acoge y mima en su sello. Cambian también al actual nombre, The Last Dinner Party, para no haber confusiones con el combo de jazz, Dinner Party. Blindadas en el apartado legal y con un sello que cree en el proyecto, debutan con un single que les iba a abrir definitivamente las puertas al show business musical y a un público mucho más masivo en toda Inglaterra. Que suene «Nothing Matters»…
Su aparición en festivales y diversos programas musicales no tardó en llegar y se tiraron lanzando singles y tocando por todo el Reino Unido en 2023 creando muchísimas expectativas para lo que sería su album debut, Prelude to Ecstasy, publicado a principios de 2024.
No sin ciertos prejuicios ante la creación de hypes en UK, lo cierto es que Prelude… tuvo una acogida brutal tanto en medios especializados como en cuanto a captar audiencia ‘mainstream’. Nombres legendarios como Sparks, Queen, Kate Bush, David Bowie o Fleetwood Mac, entre muchos otros, se intuyen de forma más o menos explícita en unas composiciones muy trabajadas y con un tratamiento vocal e instrumental absolutamente exquisito, barroco y grandilocuente, ahí quedan también como ejemplos dos gemas excesivas de Art Pop como «The Sinner» o «My Lady of Mercy»…
Aprovechando el tirón de su popularidad o, puede ser, dejando bien a las claras que nunca han sido un hype, la banda vuelve a otra fase productiva que fructifica, un año después, en un segundo disco igual o más interesante que el debut. Su título, From The Pyre (2025).
Los nuevos diez temas se podría decir que están más cohesionados, suenan más directos y enfocados a sus representaciones en vivo y, fijaros lo que os digo, a pesar de la teatralidad y el trabajo melódico e instrumental para quitarse el sombrero, hay momentos más punzantes e incisivos que nunca como en ese punteo final del inicial «Agnus Dei» o ese saturado riff en el sorpresivo estribillo de «Rifle».
«This is the Killer Speaking» le da que da gusto al glam más excesivo y grandilocuente con otro estribillo grandioso en donde, a través de una imaginería lírica evocadora y recargada, nos hablan de lo oscuro de lo terrenal y lo vulgar. Qué temazo Criatur@s…
Y así es como temas del calado teatral y dramático como el horror folk de «Woman is a Tree», que parece sacado de la serie The Yellowjackets, «I Hold Your Anger» (cantando Aurora Nishevci a la Christine McVie de Fleetwood Mac), «Sail Away» y su minimalismo a piano y, por último, la elegancia y la sofisticación ‘a la Sparks’ de «The Scythe» van calándote hondo, te van seduciendo a cada giro rítmico, a cada pirueta vocal, dándote cuenta de que estamos ante una banda con ideas frescas y creatividad para dar y regalar.
Su ambición es absolutamente desmedida y nosotros vamos a estar aquí para celebrarlo. Necesitamos a más bandas desprejuiciadas y con un talento tan exhuberante como nuestras protagonistas de hoy.
Musicalmente ha debido quedar claro, pero es que en el apartado visual que propone la banda también son auténticas, originales y muy atractivas en su propuesta conceptual/visual. ‘BOLA EXTRA’ IN!!!…
