Seguimos todos con la Pandemía a cuestas y mira por dónde hemos pasado las vacaciones de Semana sin habernos enterado salvo porqué mi colega Cesar se marco un ocurrente post el pasado Viernes sobre una de las Diosas de este su lugar CRIATURAS SALVAJES , esa Virgen del Infierno que es MARIA BRINK la frontwoman de los metálicos IN THIS MOMENT, cuyo último trabajo Mother es analizado en el meritado post al cual deberían acudir aunque sólo fuese para sacudir sus molleras apagadas por la lógica desesperanza del tedio del obligado encierro
Vamos a seguir para adelante como es nuestro sacrosanto deber que para eso estamos y vamos a dar un cambio de rumbo musical que tanto nos gusta con el fin de dar vida a esta su web. Nos vamos una vez más a Australia y vamos con un dúo ( a veces trío ) que como en su día fueron The Minks se ha convertido en una de mis atracciones del momento siendo lo último publicado , salvo error involuntario, un single en forma de versión de un tema de los Jesus and Mary Chain por lo cual ya se pueden imaginar por dónde van los tiros musicales de ROMANA ASHTON y su banda THE SUNDAY REEDS que es la invitada de esta semana por mi parte a formar parte del elenco de las CRIATURAS SALVAJES
Formado a finales de 2008, el dúo The Sunday Reeds con base en Melbourne esta formado por Romana Ashton (voz, bajo) y Drew Jones (guitarras).pronto tuvo la atención iluminada en medio de un seguimiento cada vez mayor con el álbum debut Drowning in History al año siguiente cuyo contenido es todo un dignisimo homenaje a los sonidos punk noise de los meritados Jesus and Mary Chain más centrados en lps como Darklands que en su debut pero que gana enteros gracias a la grave voz , un tanto Marianne Faithful, de Romana 
. Lanzado a través del sello independiente británico Squirrel Records, el álbum abrió la oportunidad para que la banda emprendiera una extensa gira europea en 2010 y sin embargo esa pareja romántica, Ashton y Jones sufran una crisis de relación separandose , curiosamente en al ciudad del amor , París, pero afortunadamente se mantuvieron juntos en los aspectos de creatividad lanzando en el 2011 el minilp Dark Rainbows, compuesto por Shiver Up My Vein ,Kiss Me, Kill Me Get Nothing Done Over y Stem-Filled Vase, manteniendo ess ambientes de punk rock alternativo oscuro y noise que ya aventuraban en su debut . Un año después publican su siguiente redondo en forma de single Kill This Party /Fall From Grace que aventura una mayor apertura de miras que se concretara en la edición del Ep del 2014 Amour Tragique
El Ep Amour Tragique es una gozada en sus 5 cortes On The Holidays , Something About You , Make Her Jealous ,Rock ‘N’ Roll Fantasy y Jean-Luc mantienen esos bajos post punk, esa oscuridad pero el noise y el fuzz se mantienen controlados que no ausentes favoreciendo aspectos más de classic rock que permiten dar brillo a las guitarras . 
El lp recibe unas excelentes críticas que deberían haber consolidado al grupo sobre todo porqué su siguiente single Pretty People, mezclado por James Aparicio (Spiritualized and Mute Records) es portentoso ( vídeo que abre este post ) ya que sus siguientes single Rosaleen/ Cult Girl y Blue Stockings tardaría unos añitos ya con la banda en formato trío
Por fin no hace mucho regresan a la acción con un formidable Ep Drive your Mad mucho más rockero que de costumbre y con al menos dos o tres temas con grandes riffs punk más que aptos para alzarles de nuevo a dónde merecen como atestiguan Drop Dead Cool o la ya anteriormente citada Rosaleen ya que este último trabajo contiene el single previo que hemos reseñado y que además de regalo nos dejan su versión del Sidewalking de los Jesus and Mary Chain a modo de aperitivo de su vuelta a los escenarios en cuanto el Covid19 lo permita . Mientras todo ello ocurre pues nada pasen por la BOLA EXTRA para saciar su apetito
Llegamos, por fin, a la actualidad, el 27 de marzo pasado Maria y Chris lanzan su séptimo álbum de estudio, Mother (2020). Nada nuevo bajo el sol, mejor dicho, nada nuevo entre ‘tinieblas’ pues la Brink sigue explotando su cuestionamiento religioso, su provocación cristiana y su provocador satanismo tanto en lo musical como en lo lírico y estético. Sus momentos ‘mansonianos’ siguen estando ahí, los loops y las programaciones industriales ‘reznonianas’ son predominantes más que nunca sobre las guitarras y, por qué no decirlo, el pop gótico y los medios tiempos con electrónica son el denominador común en cortes como «Mother», «Legacy» o «Born In Flames». No creo precipitarme al definir este disco como ‘El Disco POP de Maria Brink’ puesto que ella y nadia más que ella es la verdadera protagonista del álbum en todos los sentidos. Lo que no me hace gracia y me da que pensar es la inclusión de tanta cover, ¡tres en este disco!, con la excelente «Fly Like An Eagle» de la Steve Miller Band, la pretenciosa y de réditos comerciales «We Will Rock You» con Lzzy Hale (Halestorm) y Taylor Momsen (Pretty Reckless) que me parece bastante flojita con respecto a la original (además de no reconocer demasiado las voces de las tres ases criaturiles) y, bueno, la aceptable «Into Dust» de Mazzy Star poseida por la oscuridad y el goticismo de los angelinos. Los temás que más me molan son los más dinámicos y pesados caso de «In Bet-Ween», el cañero «As Above So Bellow» con la base rítmica y las guitarras en primer plano y el industrial metal de «Hunting Grounds» con la colaboración de Joe Cotella de DED en un dueto vocal muy morboso y agresivo. Para concluir, Maria Brink sigue en la brecha, eso no se pone en duda; a buen seguro que cuando la pandemia pase sus directos van a seguir siendo brutales, con toda su parafernalia visual y escenográfica pero, no sé, se me queda un ‘deja vú’ con este disco recurriendo a la manida frase de ‘esto lo he escuchado ya antes’… Espero que me perdonen…
Todavía sin banda formada en su integridad en otoño de 2017, Marisa reservó el Stakeout Studios con Jason Wilson (productor para bandas como Fightstar, Rueben, Dinosaur Pile-up …) Jason aceptó tocar la batería y además se trajo consigo a Sophie Lloyd, portentosa instrumentista con algún disco previo de virtuosismo instrumental cercano al metal, para encargarse de las guitarras solistas mientras que Marisa convenció a un viejo amigo Chris Merton para que fuese segunda guitarra con lo cual se completó la formación de The Moths En abril de 2018, la banda debutó en el Are You Listening? Festival al cual siguieron Reading… En septiembre de 2019, la banda lanzó su primer sencillo Skin que anticipaba su álbum debut, que se lanzó en noviembre de 2019 bajo el nombre que al final acabó adoptando la banda MARISA AND THE MOTHS 
Turn Off’ es la base ritmica la que toma protagonismo llevando a la voz susurrante y de plegaria de Marisa mientras que Human es todo un homenaje al classic rock setentero que es llevado a su paroxismo en otro de los sensacionales singles del álbum , la potente Slave La deliciosa balada Baby Goodnight pone la ternura al trabajo ( ayy ese Stripped de la Aguilera ) que retoma los momentos más rockeros y más hard rock en 69. Easy Target nos devuelve a la senda del grunge con esos tambores que Look What You’ve Done ratifica en otro de los momentos más demoledores de este lp Everything Is Going Swimmingly es la guinda que todo disco de aquellos de los 90 nos traía en forma de final lenta epicidad e inquietante sonido en forma de balada con el piano como cabeza tractora El debut homónimo de Marisa And The Moths es un álbum que debes escuchar. si eres amante de los sonidos del rock alternativo de los 90 ya que dispone de todos los atributos del mismo y sus virtudes . Marisa and The Moths es todavía un grupo joven lo que permite confiar en que cosas de envergadura van a surgir de sus entraña ya que este inicio de andadura es algo más que notable
Llegamos por fin a la más rabiosa actualidad con la publicación del séptimo álbum del colectivo sueco con el premonitorio título en los días que corren, The Secrets Of Our Time (2020). Un discazo excelso, con una clase y un talento desbordante, quizás estemos hablando del mejor disco de los Siena y eso es mucho aventurarse con las seis impresionantes obras anteriores que le anteceden pero, ¡qué queréis que os diga!, tanto su concepto defendiendo un mundo analógico y natural en contraposición con el tecnológico y artificial – y que conecta a la perfección con el serio aviso/mensaje que nos está mandando nuestra a Madre Tierra-, así como la riqueza habitual del sonido y estilos de la banda son de matrícula de honor. Si a esto le sumamos la riqueza de vocales que imprimen Lisa Lystam y Zubaida Solid, ¿qué tenemos delante?…¡pues un discazo de tomo y lomo!, con momentos space psicodelia fusionados con rotundo vintage rock como el inicial «Final Stand» o el hipnótico ejercicio 60’s, «Have No Fear», tremebundas incursiones en el imaginario Deep Purple como «Siren Song» con vocales sesenteros soul de Lisa, Zubaida y la desconocida CxS pelirroja (aparece a la derecha en la foto de grupo) que también aparece en el álbum pero no he podido localizar su nombre (¿será Sanya, Chrissy, Cecilia, Anna…?, hay tantas…). El single «Organic Intelligence», «In Your Head» y «When A Fool Wears The Crown» son mis temas favoritos, cortes que van al grano, de esencia bluesy pero con un groove 70’s BRUTAL, riffs muy molones y unas teclas esenciales, incluso con momentos de lucimiento por parte de Petterson y Zubaida (sí, ella también mete teclados). Jodido placer. El exotismo y los momentos más reposados y existenciales hacen acto de presencia en «Daughter Of The Mountains» con Stiam Grimstad al sitar y la Lystam dando lo mejor de sí mismos, así como el majestuoso corte final, «Imaginary Borders», mostrando su faceta más folkie y progresiva, cercana a Jethro Tull con traveseras, clavicordios de acompañamiento y mucha, muchiiiisima clase en una composición que fluye y se despliega con total expontaneidad demostrando toda su riqueza, su final es cierto que es extraño, Matte toma las riendas con un ‘solo’ final de guitarra de fábula que acaba el tema en perfecto clímax pero que baja revoluciones con una afinación ‘desafinada’ que supongo habrá sido un acuerdo común. En cualquier caso, este detalle no desluce un trabajo de inspirada orfebrería y talento a raudales.