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Poor Little Things

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Un viernes más con tod@s vosotr@s para dar lo mejor en términos Criaturiles. Cada vez que me pongo a pensar en el ya ‘dilatado’ recorrido de Criaturas Salvajes y en la pasión y entrega que le hemos puesto por el camino la sensación no puede ser más maravillosa, estamos haciendo justicia ante la inabarcable capacidad de las mujeres para crear arte musical y, os lo podemos asegurar desde aquí, ¡nadie en todo el globo terráqueo está teniendo esta iniciativa!, al menos en términos musicales y con tanta seriedad y, sinceramente os lo decimos, podría parecer hasta sorprendente en los tiempos que corren.

En fin, dos cositas rápidas, ya lo hizo mi camarada Mr. B pero la primera es informaros de que Criaturas Salvajes ya tiene su mini-sección en la webzine y revista musical, ‘Rock, The Best Music’ bajo las siglas ‘CXS’ y consistirá en una sección mensual en la que tan sólo nos ceñiremos a la reseña del disco de la Criatura en cuestión dejando labores biográficas, carrera discográfica y demás frikadas para ésta vuestra web. La segunda tiene que ver, como siempre, con la CxS que abrió la semana y Bernardo se desmarcó de lo habitual proponiendo la sofisticación de la mismísima EMMANUELLE SEIGNER planteando y analizando su faceta musical más allá de su relación con Polansky, el modelaje y el cine. Sorprendente post, ya veréis…

Pero hoy es viernes y en mi turno de palabra propondré otro ‘rescate obligado’ y enseguida entenderéis el por qué. Si bien la sofisticación, el glamour y el buen gusto de la Seigner fueron el denominador común del lunes, en el día de hoy esos tres términos se vuelven a dar cita de nuevo, eso sí, muy alejados de la ‘beautiful people’, los mass media y de la exposición mediática pues TINA JACKSON y los POOR LITTLE THINGS son, al menos por el momento, un grupo de culto y para minorías selectas pero con una clase y un ‘savoir GLAM’  de cinco estrellas.

En realidad, los Poor Little Things son un dúo formado por la mencionada Tina Jackson y el verdadero factotum y cerebro del invento, Dave Talon, que ha sido integrante y líder de los muy recomendables stoners aussies Rollerball. ‘PRESS TRIANGLE’ y pongámonos en órbita…

Formados en 2017 aproximadamente y con su base de operaciones en Berna (Suiza), Dave Talon quiso desmarcarse de proyectos áridos y desert rock para componer algo más groovie, sutil y con más ‘plumaje’, necesitaba explorar los 70’s de otra forma a la que lo hacía con los Rollerball y quiso contar con una excelsa voz femenina que le recordase aquellos 70’s de Joan Jett, Bowie, Suzy Q, T. Rex, Thin Lizzy, Stones e incluso Blondie por citar algunos. Tina Jackson (vocals, claps & slaps) fue la respuesta y una elección inmejorable. Talon también se hace con los servicios de un gran colega a los parches como Fernando Malboro que compartió con él dos discos en la banda The Malboro Men además de producirle (el citado Fernando M.) el único disco como solista de Talon. El núcleo invasor proveniente de Marte queda cerrado definitivamente como digo, el mismo Dave el que se ocupa de la composición de los temas, del bajo, los sintes, percusión e incluso toma posesión de la voz principal además de hacer coros en todo momento. Su primer aviso llega a mediados de 2018 con su certero y adecuado primer single, «Break Another Heart»

Sin tiempo para el respiro, poco más de una semana después y ya en julio, lanzan su Opera Prima con un E.P. de cinco temas de título homónimo que me dejó con ganas de más, ¡de mucho más!, porque es una puta joya underground que me sentó de maravilla en plena época estival. La portada de Poor Little Things (2018) seguramente no ganó el Top de mejores portadas del año pero expresa muchas cosas sobre las intenciones musicales (y estéticas) del duo que lidera P.L.T.… Pero insisto, estamos delante de un artefacto que honra a las mil maravillas el rock’n’roll setentero con más groove del Universo, ya os he comentado los referentes e influencias principales que han inspirado este trabajo pero no quiero dejar de destacar el cariño y la pasión que se palpaba en cada surco, en cada riff y en cada melodía contenida en aquellas cinco primeras canciones…

La banda, sorprendentemente para quien suscribe, se puso en contacto de inmediato con nosotros agradeciéndonos el apoyo, difundiendo tanto su post como la web Criaturas Salvajes en todas las redes habidas y por haber y, desde aquel momento, me enorgullezco de mantener cierto contacto con ellos de vez en cuando y de tener el privilegio de tener su E.P. en un precioso vinilo que me regalaron este verano nada más salir su primer prensaje. Desde aquí MIL GRACIAS Tina & Dave, Dave & Tina.

Sin hacer demasiado ruido, sin prodigarse excesivamente por las redes, sin hacer uso y abuso de Youtube, VEVO, etc,… pero sin parar de acudir allá donde se demanda su música, los suizos ya se está haciendo un hueco más que destacado en la escena Vintage Rock y Glam y ya han participado en unos cuantos festivales e incluso ya han probado el público español en el Rock The Coast Festival 2019 de Fuengirola el pasado junio.

Paso a hablar de las novedades discográficas que hoy nos dan cita aquí. Todavía recuerdo cómo acabé el post que les hice el pasado año rezando aquello de: «…su futuro es más que prometedor y ansío un LP en toda regla lo antes posible…». Pues bien!, tan sólo un año después ya tenemos su LP debut en toda regla y aquí tenéis su primer single, el alusivo y reivindicador «The Rock’N’Roll»!!!…

Si os digo la verdad, no exagero ni un ápice cuando os digo que Disco’s Burning (2019) supera su EP debut, mejor producción, mejores mezclas pero, ¡cooooño!, lo mejor es que sus composiciones son todavía más irresistibles y con más gancho que las de hace poco más de un año y ahí están dos singelazos indiscutibles y ultra-catchys como el claramente high energy ‘a la Gluecifer/Turbonegro’, «Panic Attack» o el glammy T. Rexiano de «The Rock’N’Roll» con un groove estratosférico y un estribillo que se te va a quedar para siempre. Me darás la razón. «Wait’n On The Line» es una de las sorpresas mayúsculas del album, un track de esqueleto rock’n’roller pero con músculo punkarra y jodidamente deudor en el riff de Donita Sparks y Suzi Gardner (L7). Uno de mis favoritos. Dejamos los 90’s para viajar al epicentro de los 70’s con «Don’t Stamp It Out». Joan Jett y Suzi Quatro matarían por tener un tema como éste en su discografía. «Fernando’s Theme» cierra de forma instrumental la cara ‘A’ de un LP que se ha planteado descaradamente como si de la escucha de un vinilo se tratase.

La cara ‘B’ se abre de nuevo con otros dos ‘instant classics’, el primero, «Disco’s Burning», un tema vacilón en melodías, fraseos y armonías vocales que esta vez explotan su venazo 80’s, su vertiente más Blondie vamos. Van sobrados de groove esta gente. Y si estamos instalados en el ritmo más ultra-catchy del universo los Poor Little Things no podían tener un himno más implacable como «P.L.T» en donde muestran al mundo su puntito Stooges y lo bien que saben facturar temas más crudos y menos cercanos al rimel y las plumas glammys. «I’m Not Going Down Alone» continúa la racha, otro tema de cadencia Marc Bolan y estribillo azucarado. Otro bombón, sin duda. Cierran el disco tal y como cerraron la cara ‘A’, eso sí, desarrollando el instrumental y convirtiéndolo en el tema más largo y desarrollado del trabajo. «Deja Vu» es un tema con texturas, con espacios, fluctuando sin prisas entre esa voz grave que le impone la Jackson por momentos, la batería en primer plano y sincopada de Malboro y los riffs distorsionados y ochenteros de Talon hasta llegar a esos cambios más electrificados y crudos que son una joyita pero también a ese duelo de guitarra y teclados en la parte final del track. Un broche de oro para cerrar un disco tan sólido y acojonante como éste.

Y acabo, me volveréis a perdonar de nuevo pero la banda debe seguir sin disponer de demasiado presupuesto todavía para sesiones de fotos (las fotos con un fondo de papel en pared siguen ahí) y rodaje de videoclips, incluso no existen grabaciones en directo grabadas por sus cada vez maś numerosos fans, por lo que tan sólo puedo mostraros como ‘BOLA EXTRA’, su LP EN BANDCAMP… ¡¡¡QUE NO ES MOCO DE PAVO PRECISAMENTE!!!

 

Emmanuelle Seigner

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Toca nueva semana y antes de empezar con la ilustrisima invitada de honor de hoy hacer hincapié en dos cosas , la primera que en la webzine rockthebestmusic.com hemos estrenado CXS o lo que es lo mismo una ampliación de criaturas salvajes sólo que dedicada a recoger las reseñas de novedades sin biográfias que para eso esta esta web y en segundo lugar lo de siempre  no senos olviden de revisar al menos las entradas de la semana anterior que están dedicadas a una reina del burlesque enamorada del clásico rock and roll SURI SUMATRA y una de las habituales reinas de Criaturas Salvajes que como bien menciona mi amigo Cesar tenemos el honor de que sea la artista que más veces se ha aposentado por este territorio, KOBRA PAIGE y sus LOTUS 

Tras los anuncios y novedades nos pasamos a la acción. Los que nos siguen sabrán que estas lides no suelen tener demasiados muros ( por no decir casi ninguno, sólo el rock es la frontera ) por ello de vez en cuando nos gusta hacer crossovers con otras artes pues bien hoy es el día de uno de ellos por cuanto la invitada es una actriz aunque con una soberbia carrera de cantante a pesar de que se lo crean . La Reina de hoy es EMMANUELLE SEIGNER , la esposa del diréctor Polansky para que la ubiquen , actriz de las buenas, y … entre otras cosas frontwoman y cantante de rock siendo esta la faceta a la cual dedicaremos unas líneas 

Seigner nació en París, Francia. Es nieta del respetado actor de teatro y cine Louis Seigner , y su hermana es la afamada actriz Mathilde Seigner por lo que la herencia artística se encuentra debidamente acreditada Empezó a trabajar como modelo a los catorce años de edad siendo sus primeros pasos profesionales como modelo internacional . Su salto a la fama como actriz con su personaje Michelle para el filme Frantic ( 1988 ) con Harrison Ford dirigido por el que sería su esposo el director Roman Polanski ( 1989 ) Salvo error no sería sino hasta el 2002 el primer contacto serio de la artista con el mundo de la música llega con su aparición en el single y perverso sexualmente vídeo de la banda electro rock Death In Vegas llamado Hands Around My Throat.  Tres años después en el 2005 aparece Seigner como cantante acreditada en la BSO del filme BACKSTAGE , una historia de relación entre una estrella del rock y una joven fan adolescente . Una banda sonora con una media docena de canciones de la artista pero que de rock tienen poco ya que frecuentan ese estilo tan francés de cantautora a medio camino del pop y el crooner  por lo cual nos saltamos el  mismo dejando para los seguidores más acerrimos  de la criatura el gusto de su escucha .

Ese mismo año aprovechando su labor de fotógrafo el canadiense BRYAN ADAMS contacta con la actriz y ambos los dos graban un  dueto Ce n´était qu´un Rêve , una cancioncilla incluida en su lp Room Service que no pasará a la historia de la música precisamente,  pues es una de tantos medios tiempos que el Adams nos viene martirizando de un tiempo a esta parte 

En el 2007 se une al dúo formado por Gil Lesage y Pierre Emery  de nombre ULTRA ORANGE registrando a medias el disco que a la postre sería el último de la banda ULTRA ORANGE AND EMMANUELLE, todo el cantado en francés con un sonido que remite a gente como la Velvet, Primal Scream, Mazzy Star y a las francesas del Vogue por su sensualidad en la voz que Seigner nos ofrece. Un lp , esta vez si, muy interesante pues podremos observar a la Seigner cual Nico 

No era díficil de imaginar que tras la obra con Ultra Orange la carrera de Seigner como cantante iba a tener continuación . El primero en adelantarse fue el líder de Suede BRETT ANDERSON que para su disco del 2007 THE WILDERNESS cuenta con ella para la preciosidad de balada Back To You , luego se pasa por Alemania y graba un insulso tema a lo Brecht con un tal Bela B y por último un temita bastante agradable a lo Belle and Sebastian con Smolik llamado Forget Me Not cuyo vídeo es uffffffff 

maravilloso con su blanco y negro y ella a lo Michelle Pfeiffer en lo Baker Boys. No cabe duda que estaba preparada para su primer disco como solista el cual se edito en el 2010 bajo el nombre de DINGUE . Bajo una portada a lo BB o Salut Le Copains se presenta en escena Seigner bajo la batuta de otra debilidad personal como es la cantante y escritora KEREN ANN que junto a Doriand le entregan un ramillete de canciones excelente con hincapié en baladones como el que se marca con IGGY POP  La dernière pluie, Emmanuelle, o la versión del tema de Briggitte Fontaine Quand tu n’es pas là. con quién un año después grabaría el tema Dressing para el disco del 2011 de la primera .

La roquera Le Jour Parfait y el dueto a lo Birkin/Gainsbourg en Qui Êtes-Vous son otras razones de peso para hacerse con el meritado trabajo

Dingue fue el laboratorio de su potencial y todo el fuego a discreción tiene lugar en DISTANT LOVER su trabajo del 2013, esta vez todo en inglés y bajo la dirección y composición de los temas por parte del Fountains of Wayne ADAM SCHLESINGER ,reconocido Dios del Power Pop a las cuales se unen  las versiones del Venus In Furs de la Velvet ( una película que interpreto ella dirigida por su marido  ) y del You’re Think Your Man de los Modern Romance . Un trabajo que enamorara a los seguidores del pop power de corte The Cars o los propios Wayne cuando se vuelven más pop y menos estridentes y con la Seigner realmente seductora en todos sus vocales como puede comprobarse en Distant Lover, I Dont Believe in You ,  You Did This To Me  o I Know My Way.

Vamos que se trata de esos indispensables discos fetiche cuya inclusión en cualquier repisa de discos criaturiles se me antoja imprescindible sin ningún tipo de genero de dudas ( más si cabe al saber que  todos los backing vocals corren a cargo de la Luna Britta Phillips ) 

Tardaría un tiempo la actriz en encontrar un hueco para volver a la música y este sería en el 2017 al ser reclutada por el dúo formado por Marie y Lionel Limiñanas, THE LIMIÑANAS como invitada a formar parte de su quinto disco SHADOW PEOPLE , producido por el enorme Anton Newcombe líder de los Brian Jonestown  Massacre , adjudicandosele la psicodelica canción que da título al álbum . Una canción y colaboración que va a dar lugar a algo mucho más grande e importante para los involucrados en el disco sólo un par de años después y que va a tener el título `de uno de los más grandes logopedas de la historia aunque también un juego de palabras , L’EPEE

L’EPPE es la banda formada por Lionel y Marie Limiñanas , Anton Newcombe y la Seigner con la que en este año de 2019 se presentan acción con un formidable lp DIABOLIQUE  heredero de los sonidos de la Brian Jonestown Massacre ergo guitarras ácidas, fuzz, ritmos machacones, timbales y purpura psicodelía por doquier formando una  encarnación  de Velvets / Nico unido a las influencias de Gainsbourg/Birkin que btotan a lo largo del lp 

Psych Pop de calidad suprema en Dreams, rock ácido 60’s en la joya de LOU, pop psicodelico en Springfield 61, soundtrack serie b en  On Dansait Avec Elle o rock con fuzz en The Last Picture Show son parte de un disco sorprendente como lo es la participación seductora de la Seigner que en ningún caso puede considerarse comparsa ni adorno sino más bien es el nexo de unión a este recorrido por mundos oscuros y estupefacientes mentales 

Hasta aquí el recorrido en la música de esta diosa , eso si no se olviden de visitar la BOLA EXTRA ya que aún quedan sorpresas ….

 

 

 

Kobra and The Lotus

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No ha sido nada pretendido pero esta semana va a ser una semana de contrastes en Criaturas Salvajes. El pasado lunes Mr. de Andrés, oséase, mi grandioso compañero y camarada en esta mágica aventura en búsqueda y captura de CxS’s, se decantó por un ‘rara avis’ en tanto en cuanto al concepto que much@s se han formado para definir una Criatura Salvaje. Suri Sumatra llenó de exotismo, rock’n’roll primitivo y Burlesque bien entendido esta website por lo que, para quien todavía desconoce de su existencia, ya podéis echarle un vistazo y disfrutar tanto auditiva como visualmente de ella.

Es viernes hoy…¡¡¡y me toca apretar el gatillo!!! . Obligatoriamente he de volver a rescatar a otra CxS de esas que ya se elevan desde hace tiempo a categoría de ‘Diosa’, la prodigiosa y explosiva KOBRA PAIGE, frontwoman indiscutible y líder de los consagrados KOBRA AND THE LOTUS, pues se encuentra una vez más de rabiosísima actualidad con la reciente publicación de  Evolution (2019). He de deciros que la Paige sigue teniendo el honor de ser la CxS que más veces ha aparecido ‘coronada’, ya que se estrenó en el ‘blog prohibido’, cubrimos Prevail I y II el año pasado y hoy haremos lo propio con el último trabajo de la canadiense. ¿Será necesario recordar?…

…venga, un poquito sí, seré breve, I promise. La canadiense de Calgary, Alberta, Kobra Paige, y sus secuaces fueron por primera vez defendidos con uñas y dientes por aquí en 2016, comenzando por Out Of The Pit (2010), la declaración de principios y consolidación de su sonido y personalidad que supuso Kobra And The Lotus (2012) y centrándome sobre todo, en su último High Priestess (2014). Lo cierto es que, desde 2009, la popularidad de la banda ha ido creciendo exponencialmente así como su imponente legión de fanáticos y su capacidad compositiva que, como todo el mundo sabe, tuvo su génesis facturando un Heavy/Power Metal revisionista con ramalazos Heltfield/Ulrich en su debut en donde la Paige cantaba con los gorgoritos y el timbre vocal típicos de Halford, Dickinson & Cia…

…para proponer un homónimo segundo disco en 2012 en donde nuestra ‘dorada’ Kobra coge seguridad en la composición, cambia sus acometidas vocales en agudo por graves y, logicamente, adquieren el reconocible sonido ‘Kobra and the Lotus’ en todos los aspectos. Aquí la prueba factible del giro que el combo canadiense comenzaba a acometer…

Lo que viene después ya os lo sabéis, giras con los grandes (Def Leppard, Doro, Judas Priest, Slash y Kiss entre muchos otros), festivales por un tubo, su contacto con Gene Simmons, la enfermedad del Lyme de la Paige en 2014 y su reaparición con un magnífico álbum de covers, Words Of The Prophets (2015), en donde daban rienda suelta a ritmos más ‘Hard’ y accesibles probando nuevos sonidos y puliendo al que se convertiría en mano derecha de Kobra Paige con la entrada del excelso y resolutivo guitarrista Jasio Kulakowski que va a encajar como un guante con la base rítmica formada por Brad Kennedy (bass) y Markus Lee (drums). Sorprendió ver de esta ‘guisa’ a una Metal Goddess como ella…

Habiendo calentado motores y empastado la nueva formación, se toman todo el 2016 para componer un proyecto ambicioso hoy en día, un doble album llamado Prevail que, obviamente, no fue publicado de una tacada sino en dos partes. A finales de 2017, Prevail I, ya avisó sobre las intenciones de la banda de evolucionar hacia un sonido más moderno acercándose a los parámetros de Evanescence, In This Moment, Lacuna Coil o los mismísimos Fear Factory, eso sí, con unas melodías y estribillos cada vez más accesibles y melódicos a lo que nos tenían acostumbrados.

Un año después llegó Prevail II (2018) y, obviamente, la banda no iba a pegar un viraje estilístico radical con respecto a su primera parte pero sí que es apreciable el impecable protagonismo de las melodías, de hecho es que se convertían en el denominador común de un trabajo menos musculoso que Prevail I conteniendo las composiciones más comerciales y accesibles que habían grabado nunca sin descuidar en demasía la pegada y el riff metálico.

 

Y bien, sin dormirse en los laureles y continuando con toda la determinación y la seguridad compositiva a la hora de crear canciones de comercialidad bien entendida siendo Kobra and The Lotus, nos llega Evolution (2019), un sexto trabajo de los de Calgary en donde Kobra Paige adquiere más protagonismo que nunca comenzando desde la misma portada. El peso melódico es predominante (subliminalmente se pude apreciar en la portada con esas flores saliendo de la cabeza de Paige…), yo diría que el trabajo instrumental está más enfocado que nunca al lucimiento vocal de la frontwoman a pesar de que Jasio Kulakowski y el recién llegado y segunda hacha, Ronnie Gutiérrez (guitar), no bajen el volumen de sus guitarras y el metal industrial y el groove metal tengan sus momentos («Evolution», «Burn!», «Get The F*ck Out Of Here»). La producción de Michael Baskette (Alter Bridge, Sevendust, Slash) también moderniza más que nunca el sonido con loops, giros vocales y arreglos que, sinceramente, en muchos momentos me recuerdan a Muse («Evodem»/»Evolution», «The End»), experimentan con atmósferas alternativas en «Wounds» y el cadencioso «Circus» con una épica muy chula en estribillos, se atreven a acercarse al Reverendo Manson en el inesperado «Thundersmith», dinamizan el tracklist con un corte más lírico/épico caso de «Wash Away» con punteos acústicos mariachis y facturan un simplemente aceptable corte como «Liar» que es lo más cerca que los Kobra podrían estar de… ¡¡¡007!!!

En conclusión, Evolution (2019) es la consolidación de las nuevas vías de expresión que quieren seguir Kobra And The Lotus. El Power Metal y el Heavy quedan ya muy atrás pues los canadienses están comodamente instalados ya en pleno S. XXI y perfectamente actualizados a lo que demanda el Metal hoy en día. ¿Quieres otro venenoso mordisco de la Kobra?… en la ‘BOLA EXTRA’ habrás de andar con cuidado…

Suri Sumatra

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Hoy nos vamos a ir de exotismo, aventura y erotismo pero antes de caminar hacía tierras del paraíso nada mejor que recordarles que la semana pasada tuvimos la correspondiente doble entrega de CRIATURAS SALVAJES , el pasado lunes con THE DROOGETTES, grupo de chicas amantes de Clorkwork Orange y del punk clásico 77’s y el viernes una de esas bandas favoritas que además nos han venido acompañando desde el principio de nuestra andadura musical, los portugueses THE BLACK WIZARDS que además presentan su mejor trabajo hasta la fecha dónde sin abandonar el stoner rock la paleta de sonidos de rock clásico se amplía hasta el infinito , así pues dos razones para revisitar añejos post de esta su web

LLegado hasta este punto nos vamos a Indonesía en un viaje lleno de sensualidad y rock de la mano de la invitada de hoy que no es otra que la bella SURI SUMATRA una de las más grandes artistas del burlesque actual que además es una frontwoman rockera sin igual . 

Mitad indonesa  ( nacida Jakarta ) y mitad escocesa ( vivió su juventud en las Tierras Altas ) SURI SUMATRA  con amor por la aventura y el exótismo no dedico sus pasos a su carrera de antropologa sino que siguiendo los pasos de la musa actual Dita Von Tease encaminó sus pasos hacía el mundo de la farándula y más concretamente al noble arte del Burlesque dónde u exótica presencia y su facilidad para reencarnarse en personajes sorprendentes como bailarina Tailandesa , sus homanjes a Cyd Charisse o de teatro Kabuki , se ha encumbrado como uno de los grandes nombres de la actualidad 

en el neoburlesque que tanto auge ha tenido lugar desde las últimas décadas del siglo pasado 

Como toda estrella del escenario su presencia no se iba a limitar a lo interpretativo sino que algo debía de hacer con el don de la voz que la naturaleza le ha ofrecido , así como una parte de su creación nos encontramos a Suri como cantante bien en solitario como formando parte de varias bandas con un denominador común , el sonido vintage o retro rock basado tanto en los sonidos de la américa de los 40 y 50 como del primitivo rock and roll 

A primeros de esta década SURI formó parte junto a Thomas Levelle ( piano ) y Joe Le Tropic ( batería y guitarra ) de la banda SURI AND THE SUMATRANS , dónde Suri daba rienda suelta a su voz y clarinete en toda una orgía de sonidos de jazz retro , spanish songs, jazz francés , swing y boogie boogie , Su legado aparte de magnificas actuaciones en vivo un par de singles como LOVE FOR SALE o 5-10-15 HOURS. En el 2015 se buscó menos recomendables compañias que los zingaros de Sumatrans y ese señor diablo que es JIM JONES la llama para su tema  y disco BOIL YER BLOOD grabado con la Righteous Band . Pura magía de horror vintage que va ser un punto de salida a posteriores rumbos de la artista

Tras la visita del Diablo Jones, SURI y los SUMATRAS siguen sacando canciones que además sirven de sostén a las actuaciones de la bailarina, BESAME MUCHO, FIVE TEN FIFTEEN, MY BABE, WOW YO NI, THEM THERE EYES o I CANT GIVE YOU ANYTHING BUT LOVE son parte del caudal de temas que van desde el primitivo rock and roll , al swing y al cabaret vintage , eso si cada vez más sonando más freak y con un  aroma malevolo surcando por las mismas 

Tanta compañía extraña le lleva a tomar contacto con los lugares más peligrosos del rock and roll de Londres. Un lugar , el Space Eko East Recording Studio dirigido por el Maestro Captain Futures aka el productor Alex Mcgowan dónde se reúnen personajes como los Urban Vodoo Machine, Jim Jones, Martina Topley Bird  etc  y como grupo de referencia es THE FUTURE SHAPE OF SOUND , la cual tiene como objetivo extender los mandamientos de la Iglesia del Rock and Roll

Como deben de imaginar Suri cae rendida ante los encantos del Captain Future y empieza a colaborar con el mismo bien con temas en solitario o formando parte de la banda referenciada

Para el segundo disco de THE FUTURE SHAPE OF SOUND titulado SHAKEDOWN GOSPEL ( 2018 ), Suri pasa a formar parte del elenco de vocalistas del mismo con dos interpretaciones principales PEOPLE WHAT YOU DONE y THE TIME IS NOW, además de la versión single del tema JOY y un HELP ME JESUS , versión de un clásico de Urban Vodoo Machine. Mixtura pues de swing y rock and roll por doquier. Suri se convierte en una suerte de cantante fetiche de esa agrupación que tiende a turnar vocalistas ( algo parecido a lo que sucede con Dustaphonics ) encargándose Sister Cookie de las canciones más soul y gospel y Suri llevándose la parte sensual, picarona y rockanrollera 

Hasta aquí la aproximación al mundo burlesque y del rock and roll esperando que haya sido de su agrado recomendandoles visiten LA BOLA EXTRA para saciar su apétito