Volvemos con todos Vds y como ya nos estamos acercando al final del año vamos a ir quemando etapas y para esta semana nada mejor que rescatar los famosos VERSUS de CRIATURAS SALVAJES, es decir poner no uno sino dos bandas u artistas con estilos similares para ver cual es la que más os llama la atención. Esto del Versus nos sirve muy bien para dar la luz a criaturas novedosas o de escaso bagaje con lo cual matamos dos pajaros de un tiro con esta conforntación musical y amistosa. Antes de entrar en combate recordar lo que acontencio la semana pasada, por un lado la nieta de Dios , RAELYN NELSON y su banda demostrando que la Familia Willie Nelson tiene relevo y a continuación el genial repaso que ejecuta mi colega Cesar sobre la enorme LIV SIN con su metal de alta escuela, así que diversión tienen para un buen rato si no han caído antes en sus redes
Bueno empezamos que ya los Jueces están con la campana y las luchadoras en sus respectivas esquinas…. y GONGGGGGGG comienza el espectáculo
Empezamos en el Reino Unido más concretamente en su capital y la criatura se llama REBECCA HEX, frontwoman del cuarteto BEXATRON que de las dos bandas que presentamos en combate es la más veterana si bien sus andanzas empiezan en el año 2015 Bexatron son Bexx (voz), Belle Star (batería), Adam Adorjan (bajo) y Greg Radcliffe (guitarra) Musicalmente son una mezcla de glam rock, punk pop y un poco de pop rock de los 80, con Bexx una mezcla de Siouxxe y Pink por la forma de sus vocales 
Por el momento un lp en su haber publicado en el 2018 en el sello Zube bajo el título de HEY YOU!
El álbum entretenidisimo claramente influenciado por los sonidos de los años 80 tanto de la new wave usa como de UK así como el rock comercial de aquellos años , así compiten New York Doll, con muchas guitarras estridentes y punk, con el delicioso Dirty Disco con su careta de disco punk a lo Blondie como singles del mismo. Hay un poco de respiro en la balada Mandy Meltdown, así como un poco de funk en I’m Trash e incluso ofrecen un poco de Generation X en Hex Your Ex puro Billy Idol . Vistos los ingredientes que lo componen huelga decir que es todo un divertimento sin tregua y muy adictivo
Disputándose la pelea con Bextraton y en la otra esquina , desde Essex, esta CASSIE y su banda CASSYETTE , que parten de similares sonidos de 80’s pop rock con pizca de glam y rock , si bien Cassie le pone un poco de pimienta electro pop
Esta agrupación formada por 4 chicas Cassy, Towa, Hannah, Issy tiene menos vida ya que acaba de publicar su primer EP de 4 temas dónde no deja duda que sus principales influencias son artistas de los años 70/80, como Motley Crue, Guns ‘n’ Roses y Blondie,
algo que demuestran a través de su single Jean , o Devil Inside contenidas en el nuevo EP SUCK IT
La mezcla perfecta de pop y rock se puede encontrar en toda la música de Cassyette como podrán comprobar .
Ambas bandas con rubia al frente, del mismo país, con muy similar propuesta así que les queda la dificil papeleta de escoger ganadora. Si por mi voto fuese declararía combate nulo porqué creo que no hay diferencia apreciable de calidad ya que ambas son maquinas perfectas de sonido juvenil y de baile
Como es habitual les dejo con la BOLA EXTRA por si necesitan mas argumentos para su decisión final del combate
Oriunda de la ciudad de Gotemburgo (Suecia), Liv Jagrell siempre tuvo claro que su religión no podía ser otra que el Heavy Metal de la vieja escuela y que sus dioses no se encontrarían en el Olimpo sino encima de un escenario como Rob Halford, Doro, Michael Monroe, DIO, Lemmy, UDO (Accept) o Blackie Lawless. En 2003 encuentra a los músicos apropiados para escupir su fuego metálico de tintes Hard con su Opera Prima, Dance of the Wicked (2003). Causan sensación bien rápido en Suecia tanto en salas como en festivales en donde la religión del Metal calma a sus acólitos. Cuatro discos vinieron después puliendo su estilo y personalidad, Switchblade Serenades (2008), True Sound of the Underground (2010), Now and Forever (2012) y Black Lotus (2014), su mejor disco, en donde la redondez de su Power Metal con ínfulas Hard y Melodic Metal alcanza sus mejores resultados… pero se convierte también en su testamento como banda, tanto por diferencias evolutivas como también por el desgaste de las contínuas giras. La Jagrell se convierte más que nunca en una ‘reina del desierto’ en búsqueda de nuevas vías de expresión…
Trasladando su base de operaciones a la capital Estocolmo en 2016, la soledad de la ‘bestia’ sin banda no tarda en cicatrizarse con su nuevo y flamante nuevo proyecto bautizado con la ira del infierno como LIV SIN. Rodeada de lo mejor en cuestiones metálicas, se hace acompañar por Patrick ‘Patz’ Ankermark (guitar), Chriz ‘Vain’ Bertzell (guitar) y Tommie Winther (bass) para dejar la nueva marca en Follow Me (2017), su debut album que pone sobre la mesa su intención de sonar a Metal S. XXI sin perder la vista del pedestal en donde siempre tiene a sus dioses. Concepto, giros, riffs, melodías, arreglos, etc,… demuestran que Liv quiere moverse en unos parámetros más agresivos y contundentes que Sister Sin pero también con un trabajo de melodías muy presente en la línea de bandas como Kobra and the Lotus, Arch Enemy, In This Moment, Machine Head o Five Fingers Death Punch entre otras.
Pero dejémonos de bizarradas personales, el disco es potente a la par que melódico, como os decía, vocalmente Liv está espectacular, sacando registros distintos, gruñidos, agudos, alaridos, voz limpia e incluso algún que otro gutural, pero en lo que creo que se está sintiendo más cómoda que nunca es a la hora de juguetear en el estudio porque se encuentra cada vez más cerca de lo que llevan haciendo desde hace años Kobra Paige con sus Lotus y Alisa White-Gluzz con Arch Enemy, es decir, un metal moderno alejado ya del sentir de la vieja escuela que las creó, con aplastantes riffs metálicos y acompañamiento de teclados, cuerdas y loops que actualizan al nuevo siglo aquel Heavy Metal gestado en su anterior proyecto. No citaré todos los temas pero ya en el inicial «Blood Moon Fever» tenéis un tremendo resumen de lo que os cuento. «Chapter Of The Witch» y «War Antidote» devuelven el Power Metal a la fórmula con su lavado de cara ‘millennial’. ¡¡¡Cómo canta esta mujer joder!!!. Groove y Melodic Metal se encuentran contenidos en los pesados a la par que groovies «Hope Begins To Fade» y «Slave To The Machine» que es uno de los que más debe levantar pasiones en directo, un tema muy centrado en epatar, con unos estribillos que, al igual que en todos los cortes del disco, se convierte en protagonista (casi) absoluto de la canción. «The Sinner» con su agresivo clasicismo y el ‘trasher’ «Death Gives Life Meaning», también con épicas cuerdas de por medio, se agradecen dejándonos un disco con un sólo tema discreto (que no sobrante ni malo), «Ghost in the Dark», y es que las power ballads y los temas tranquilitos nunca han sido el fuerte de Liv Jagrell ni santo de mi devoción.
Con canciones bajo el brazo Raelyn Nelson reclutó a su banda dentro de veteranos de la escena de Nashville como ; Jonathan Bright; Preach Rutherford; y Paulie Simmons y en el 2014 publicaron su primer EP REALYN, compuesto por 5 canciones una de ellas Moon Song con la voz del abuelo . Un disco fantástico que aporta al country de la chica cierta rebeldía rocker ( He’s All Mine ), Punk ( Do You ) y un toque a los Clash ( Getta Room ) . Sólo ver la portada del lp ya denota que la chica tenía en su habitación a modo de decoración gente como los Who , Ramones y como veremos más adelante los Clash y Elvis 
y por lo visto y oído en su nuevo disco las sigue a rajatabla ya que se comprueba que la chica es lista y sabe lo que se trae entre manos sabiendo alejarse tanto del country pop como del mundo tan sobado de las cantautoras de americana. Ella se ha labrado su lugar y es hora de disfrutarlo
Desconozco el motivo por el cual la banda ha estado practicamente en un ‘hiatus’ indefinido (han dado bolos pero en estudio nada de nada) hasta este mismo 2019. La banda se ha reformado manteniéndose el núcleo Vanessa, César y Pato a los que se unió Pedroche y el más reciente fichaje de Antonio instigador y causante máximo, al parecer, del ‘comeback’ discográfico del quinteto madrileño. El disco, editado el pasado junio y titulado Un Instante (2019), continúa las directrices de su disco de 2013, de hecho se mantienen los 7 cortes que ya formaron parte de No se vende a los que han añadido cuatro nuevas composiciones que están a la altura de las antiguas en todo. Aquí tenemos los clásicos pildorazos punk con algodón de azúcar de «No se vende» y «Te esperaré», el luminoso y reivindicativo «Historia del Rock&Roll 2» (uno de mis favoritos), el desengaño de «Se acabó», la efervescencia de «Demasiado joven» o el efectivo powerpop ‘a la madrileña’ de «Nuevo Madrid». De los nuevos cortes me quedo claramente con los más punkys, parece que la nueva sangre ha hecho que nuestra CxS vuelva a cabrearse y, al menos para un servidor, esto hace que no todo sepa excesivamente a glucosa inyectando dinamismo y necesaria ‘pimienta’ a unos Mallory tan amantes de Black Flag como de Ramones y Dead Boys. Qué grandes los desenfadados «Himno» y «El R’N’R me salvó la vida», que sí, con coritos powerpoppies pero con las guitarras saltando chispas, la base rítmica marcando el jodido tempo y la garganta de Vanessa completamente desatada. Compruébese aquí!!!…