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Mighty Bombs

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Tras mostrar nuestros respetos durante dos semanas consecutivas a nuestras Criaturas Salvajes nacionales en nuestra solicitada sección de ‘Spanish Bombs’, volvemos a la normalidad internacional con novedades bien calentitas, como no podía ser de otra forma y manera. El pasado lunes el super crack de las sorpresas y los cambios de timón, Mr. Bernardo de Andrés, propició que el mundo de las Pin-Ups y el Burlesque por fin entren, siempre de forma respetuosa obviamente, por la puerta grande en esta website con la CxS, LAURA PALMER y sus SCREAMIN’ REBEL ANGELS con increíbles e hipervitaminadas píldoras del mejor rockabilly, rock 50’s y Rock & Soul.

En lo que a un servidor respecta, he andado más que mareado, he tenido desde el fin de semana a dos combos que me han tenido en vilo, en un ‘ahora sí, ahora no’ por la increíble calidad de sus nuevos trabajos y, al final, me he decantado por la banda que más presencia femenina tenía a efectos de composición y liderazgo con el rescate de ONNE WAN y LUCI CAT, lideresas absolutas de los MIGHTY BOMBS con motivo de la publicación de su recientísimo nuevo disco. La otra banda son The Nuclears y esa me la voy a reservar para Pupilandia por los motivos que quedarán expuestos cuando le llegue su momento. 
Formados en el Otoño de 2015 en Ginebra (Suiza) por la cantante y guitarrista vasca, Onne Wan (Las Furias, The Trap), la bajista Lucie Cat y el batería Max (Demon Vendetta, The Last Brigade) y con un bagaje musical en muchas bandas ‘underground’ por parte de nuestro trío protagonista, la unión de tres elementos tan adrenalíticos como entregados a la causa del garage rock más enérgico no podía dar un resultado ni mediocre ni pasable, ¡esto tenía que ser una bomba de relojería!. Para muestras…¡¡¡BOTONESSS!!!…

Con influencias tan dispares como lógicas tales como L7, Dinosaur Jr., Pixies, Hüsker Dü, MC5, Distillers, Breeders o Sonic Youth, la banda pone toda la carne en el asador para facturar un Garage Punk de alto octanaje y peligrosidad pero tremendamente adictivo y pegadizo por sus aristas poppies. Muy pronto se dejan ver por la escena suiza con cierta asiduidad y ya a mediados de 2016 traspasan fronteras tocando en Francia, Alemania y Holanda consiguiendo una respuesta inmejorable gracias a sus incendiarios directos y abriendo para su intocable y ‘dinosáurico’ J. Mascis, para los Hard Ons, Las Furias (je, je), Thee Hypnotics e incluso para frikazos de la talla de Teenage Bottlerocket entre otros.

Tras casi dos años puliendo su sonido y su propuesta, en 2017 por fin sacan a la luz Not Of This Earth (2017), su bautismo de fuego, en donde demuestran con creces todo lo que os estoy hablando con un E.P. de cinco temas que es una absoluta bomba de relojería, con mucha urgencia y explosividad pero sin perder el norte de la melodía en ningún instante, decibelios ‘a go go’ en pelotazos eléctricos de la talla de «Run And Go», «Full Of Shit» y «Something To Say» con una base rítmica atronadora que te cagas, musculosa hasta límites insospechados por parte de Lucie Cat y Max. ¿Y qué decir de la entrega de su frontwoman?, joder!, Onne Wan, una tía vasca con los ovarios bien puestos, demuestra que, tras su etapa con Las Furias (…¡¡¡y con las Perras del Infierno!!!) viene muuuuy fuerte y con ganas de patear culos con tormentas de guitarrazos por todas partes, ¡no para la tía! y una entrega vocal jodidamente molona y entregada. «Shake It All» y «Bubu Island» son los temas más claramente garageros, con toneladas de chicle y chispazos revolucionados alocadamente.

Turno para su Opera Prima en larga duración, no sin antes comentar la baja de Max el año pasado siendo sustituido, practicamente de inmediato, por Bastien un baterista con una pegada más aplastante si cabe que la de Max. Pues bien, la nueva colección de canciones lleva por título Begin Anywhere (2019) y tiene como hilo argumental el espacio, los anillos planetarios y los viajes siderales más space punk con muchos interludios en donde se lanzan atómicos fraseos aludiendo a esta temática. Musicalmente, estaba clarísimo, no podían fallar y este primer LP mejora incluso su ya potentísimo EP debut desplegando con garra, cruda energía y melodías extra-vibrantes su High Voltage Garage Punk. Onne Wan se sale amigas/os, sus cautivadores guitarrazos, sus tensos riffs rebosantes de nervio y su actitud vocal brillan en trallazos tan killers pero a su vez tan azucarados como «Dizzy Love», «That’s How It Goes», el vertiginoso «Don’t Tell Them», el esquizoide «Psycho» con gotitas surf y el hiper-mega-cabreado «Whatever It Is» con toda la banda en modo ‘tormenta de meteoritos’ con sus intrumentos. Los momentos más, digamos, ‘relajaditos’ y entroncados con el powerpop y el punk pop están destinados para las fantabulosas melodías de «Stellar Paralax» y «Begin Anywhere» sin dejarme el picante powerpop de «With Your Eyes» con un ‘…JODER!’ al final del que me parto cada vez que llego a él. El disco finaliza con un tema curioso, extraño por tener partes muy diferenciadas e incluso hasta sorprendentes, «The Waiting» comienza hipnótico, se vuelve muy space rock ‘a la Monster Magnet‘ para dar la estocada final con un inesperado tramo final muy space poppie que incluso me quiere recordar a Kraftwerk con, parece ser, el mismísimo Bastien haciendo sus pinitos vocales como protagonista vocal. Tremendo final para un discazo de tomo y lomo, os lo aseguro!!!…

Llega el momento de que se ajusten los cinturones, calienten los propulsores y se preparen para despegar de nuevo hacia la BOLA EXTRA disfrutando al ’11’ de diez disparos de algodón de azúcar metidos a presión en balas de acero…

Screamin’ Rebel Angels

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Creo que no se podrán quejar queridos lectores despùes de dos semanas seguidas con SPANISH BOMBS, o sea Criaturas nacionales , habiendo pasado Blues rock con THE MOTHERCROW, rock alternativo con NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO, punk con RATA NEGRA y la última SEVENTH HELL con su moderno hard rock. Cuatro Bandas , cuatro estilos que reflejan el buen estado de forma de nuestras criaturas 

Regresamos pues a la vida normal y para este nuevo día nos volvemos muy pero que muy retro ya que es hora de que la nueva tigresa del rock and roll tome su lugar con fuerza porqué no hay más diosa , más pin up, más salvaje, más poderío que el que atesora LAURA PALMER, la nueva QUEEN OF ROCK AND ROLL, la nueva DIOSA DIABLO, que con su banda SCREAMIN REBEL ANGELS se han convertido en la mejor banda del planeta en su genero. Y porqué ? pues por cosas como las que a continuación van a ver si le es placentero

Desde Brooklyn NY llega esta banda y su  frontwoman de alto voltaje . En tiempos de féminas dedicadas al vintage rock and roll por doquier lo que es cierto es que Laura Palmer destaca del resto por un motivo innegable: No hay trampa ni cartón, nada de blandenguerías, ni sucedaneos, … pura brutalidad  sin ambages y que ya desde sus primeros tiempos , un EP en el año 2011 POUNCE LIKE A TIGER, con una Laura embutida en cuero negro y su pelo rojizo  que ya no precisa de mejor presentación a la hora de ilustrar que el contenido del mismo es puro fuego de clásico rockabilly. Demoledor 

Un single en el 2013 OUT OF  THIS WORLD nos conduce a su primer lp de larga duración HITCH HIKE, ya con la banda convertido en trío con LAURA a la guitarra ritmica y contrabajo además de componer 10 de la docena de títulos que 

componen el disco, BRIAN BOBO HACK a la solista y SEAN O’CONNELL a la batería.

Un disco demencial producido por Ivan Julian ( Richard Hell, Clash ) que aplica dureza y consistencia un set dónde se recorre todo el espectro de los sonidos de los 50’s. Un lp que me retrotrae a los trabajos de los ahora redivivos Stray Cats, no al último de sus obras muy plümbea, por su vitalidad, pegada y enormes canciones de esas de no parar como el rockabilly Sizzle o Savage Stomp , la danzarina de Mayday, el rnb de local de noche de I Don’t Fight Anymore, son alguno de esos grandes momentos de un lp sin desperdicio

 

Signos de grandeza suceden cuando tras un debut prometedor e intachable se sucede un segundo esfuerzo que no sólo supera el precedente sino que eleva exponencialmente el nivel previo. HEEL GRINDER el disco del 2019 de los SCREAMIN’ REBEL ANGELS  es apoteosico sin lugar a dudas uno de los lps del año en el estilo, si bien aquí ya la banda ha optado dentro de un parámetro inmutable de seguir las directrices del rock and roll de vieja escuela por un estilo mucho más rock que roll con sus 

aportes de soul  . El grupo sigue siendo Laura , encargada de bajo , guitarra, voz, Farfisa, composición y productora ejecutiva del trabajo y Brian con su guitarra,  si bien a la batería se encuentra un nuevo miembro Aaron Latos que interviene en la grabación de la mayor parte de los temas del lp 

La introducción de teclados otorga al lp nuevas sonoridades que enriquecen el sonido de la banda y una mayor presencia del RnB ( The Devil Whispered to Me, Something On Your Mind, Ohh My Soul ), que te dejaran sin habla y sin tregua a tu cuerpo incapaz de poder mantenerse estático ante cosas como los demenciales rock and rollers a lo Little Richard de Baby Gets Down, el desamadre de Hands Off o Snake

Impagable disco que vale por 2000 del 40 de los Setzer y Cia , lo digo pues de invertir que lo sea sobre un valor de oro puro como el inconmensurable nuevo trabajo de Laura y sus diablillos angelicales 

Hasta aquí la discografía de los Screamin Rebel Angels aunque siempre tienen esa BOLA EXTRA para ampliar el amor por esta criatura 

 

Seventh Hell

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Quien iba a pensar que, sin comerlo ni beberlo (ni tampoco pretenderlo) ibamos a estar dos semanas seguidas dedicados en cuerpo y alma a nuestras Criaturas Salvajes nacionales con nuestra sección ‘Spanish Bombs’. Es una gozada ser contemporáneos del imponente papel protagónico que ya tienen nuestras CxS en el panorama rock de nuestro país y aquí vamos a estar para seguir impulsando su talento y promocionar sus canciones y discos. El pasado lunes, mi camarada Bernardo de Andrés se arrancó con los dark punks RATA NEGRA con JUANITA (VIOLETA) defendiendo un proyecto cercano al punk 80’s y a Parálisis Permanente.

En mi caso, en fin, no voy a salirme de la oscuridad, de hecho mi intención es llevaros al mismísimo infierno, en concreto al que hace ‘7’, porque hoy ha llegado el día y la hora de volver a rescatar a la segunda ‘Spanish Bombs’ que fue coronada en este proyecto cuando empezábamos en 2016 en el ‘blog prohibido’, os hablo de LORY ROXX pero también de sus SEVENTH HELL!!!

Gestados poco antes de 2013 en la Ciudad del Turia, la banda está formada por la meritada Lory como frontwoman vocalista, los ‘hachas’ Xavi Sparks y Vince Sánchez, a las cuatro cuerdas Cristobass y aporreando parches Fran Stormaster creando un estilo que ellos definen como Hard Rock Moderno con muchos pasajes y riffs dominados por el Metal de bandas como Corrosion Of Conformity, Halestorm, Black Label Society, Söber y Alter Bridge entre otros. En 2013 sacan un hardrockero single de presentación, Run From You (2013), que ya apuntaba maneras para, un año después, tener la oportunidad de presenciar su directo y su puesta en escena todavía ‘en contrucción’ junto a las injustamente desaparecidas Crucified Barbara (algún día les haremos justicia por aquí…). 
Sin parar de tocar y de pulir su sonido y con una Lory siempre muy activa (y crítica en muchos temas) en redes sociales y en proyectos ‘educativos’, la banda ha compartido cartel con unas cuantas bandas ya de primer nivel como Xplore Yesterday, Def Con Dos, Talco o Tierra Santa hasta llegar el 2016 y lanzar su E.P. debut titulado We Are Burning (2016) cumpliendo todas sus expectativas (y las mías también) con cortes hard metal cantados en la lengua de Shakespeare tan hostiles como «Stone In My Way» moviéndose entre Pantera, Zack Wylde y Alice In Chains o temás más melodiosos como «Stop The Clock» en donde el timbre limpio de Lory demostraba determinación y talento entre la muralla de riffs generada por Sparks y Sánchez y la petrea base rítmica de Cristobass y Stormaster. Un debutazo muy prometedor, reconozco que mucho más de lo que esperaba…


Tres años después y con unos cuantos bolos ya a sus espaldas, sufriendo los problemas típicos del ostracismo musical de todo producto que lleva la etiqueta ‘ROCK’ en este país, toreando a las caprichosas redes sociales para adaptarse y conseguir adeptos para la ‘causa infernal’ y después de tomar la decisión de  pasarse al castellano por parte de la Roxx, nos llega su Opera Prima en formato LP, Desde el Infierno (2019), el disco que les tiene que poner en una posición de claro privilegio en la escena Metal de nuestro país porque lo apuntado en aquel E.P. de 2016 aquí se supera con creces en todos los sentidos. Para empezar, que nuestra Criatura se haya decidido por el castellano ha sido una opción inmejorable, se le nota cómoda componiendo en la lengua de Cervantes (con lo complicada que es de adaptar a las estructuras rock) centrándose así en jugar con su privilegiada voz para transmitir mucho mejor que en Inglés. En cuanto al sonido y producción es de auténtico lujo, con los arreglos justos para no restar en poderío decibélico. «¿A qué quieres jugar?» inaugura las hostilidades, me recuerdan a Uzzhuaïa en el riff, utilizan loops, se muestran contundentes. Bien. «Mi Adicción» es un blues disfrazado de Hard Metal, muy vacilón y con la Roxx demostrando vozarrón. «Mi Oscuridad» es mucho más pesado, cercano incluso a bandas como Kobra And The Lotus y Gotthard con un toquecillo Söber en fraseos. «Sin tu aprobación» vuelve a demostrar músculo, un corte muy ‘groove metal’ que transita la senda de C.O.C./Black Label Society con un buen estribillo. «Sin Miedo a Morir» y «Renacer» podrían ser perfectamente los mejores temas del disco, curiosamente los más melódicos y ‘tranquilitos’, y entrecomillo porque «Sin Miedo…» contiene el mejor trabajo de Lory a los vocales pasando de momentos más frágiles a otros desgarradísimos con mucha solvencia para transmitir esas ‘oscuridades’ de las que habla el tema. Con «Renacer» vuelven los riffs entrecortados pero la melodía y la voz de la valenciana vuelven a lucirse al máximo nivel con el mejor estribillo del disco y la sombra de Slash en el ‘solo’. ¡Instant Classic!. El disco vuelve a encabronarse en su tramo final, «No!» es el tema más hostil y virulento del conjunto y que compite con los dos anteriores, un bloque decibélico que escupe furia y rabia a partes iguales para esos ‘embaucadores’ que existen en la red. «Black Crows» fue el primer single de este disco haciendo presagiar que todo seguía igual con respecto al Inglés, es el único tema cantado en el idioma y, bueno, a pesar de ser un cañonazo metalero ‘a la Halestorm’, uno ya se ha acostumbrado al castellano y la Roxx pasa algo desapercibida hasta el final en favor de la instrumentación, los guitarrazos y los dobles bombos. Para acabar, «Renacer» en versión acústica que no supera la original al piano y guitarras pero que viste de otra manera el himno de este disco con la cantante acaparando toda la atención en una atmósfera claramente gótica.

Y bueno, hasta aquí, los Seventh Hell tienen un disco debut ganador, han currado mucho para ello y se nota mucho tanto en sus surcos como en la ‘BOLA EXTRA’ que os espera justo aquí abajo…

Rata Negra

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¿Quién nos lo iba a decir ? Tras una semana dedicada a las bandas nacionales con las novedades de THE MOTHERCREW y su classic rock y lps inclasificables NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO pues repetimos con más Criaturas Nacionales con el fin de acreditar la buena salud de nuestro particular mundo patrio de cara al rock en femenino . 

La elección de hoy podría haber sido doble ya que la Criatura elegida ha militado al menos en dos bandas de cierta importancia  pero tras deliberar conmigo mismo he decidido centrarme en su última propuesta no sólo por razones de espacio sino por cuanto aún existencia cierta conexión de estilo entiendo que lo mejor es guardar una cierta unidad de sonidos sin perjuicio de dedicar otro post a la anterior banda 

De la banda madrileña que inicia su andadura a primeros de siglo JUANITA y LOS FEOS  tiene su origen el trió RATA NEGRA  formado por Juanita  ( Violeta ) , Fabrique y Pablo , los dos primeros de los citados Juanita y Los Feos y el tercero en discordia de bandas como La URSS . y lo que era un banda paralela a los Juanita tras el fin de la misma en el 2014 se convirtió en el vehículo de expresión sonora de los meritados .  Un sonido del trío que bien refleja su propia denominación , esos animalillos ( RATTUS RATTUS ) negros tan odiados a lo largo de la historia por ser los propagadores de la plaga más devastadora de la historia universal, LA PESTE. Esa connotación a muerte retrata el sonido PUNK con ciertas ondas siniestras muy al gusto de bandas punk americanas de los 80 que la banda demuestra en todos sus lanzamientos y que por otro lado les separa de Juanita y los Feos también de corte punk pero con arrebatos pop y new wave.

Un primer Ep de 4 temas agrupada bajo el nombre RATA NEGRA/CORASONES en el 2014 ( todavía con Juanita pululando en vida ) deja claro que la vertiente siniestra de Juanita toma el mando en esta nueva proyección llamada Rata Negra . Así temas como Pánico, o Viviremos Eternamente son magnificos ejemplos 

de lo expuesto, temas cortos, directos, negros y con una influencia de los 80 sobre todo de Paralisis Permanente 

Un buen inicio que al final va a llenar el vacio dejado por el stand by de Juanita y los feos .En el 2017 llegaría la continuación de este primer avance en forma de soberbio lp OIDO ABSOLUTO , docena de temas para un trabajo expansivo de la claustrofobia punk que se inicio en el anterior EP . Temas duros pero oscuros, fuertes pero siniestros. Agobio y densidad de sones. Unos apenas 30 minutos de brutal tensión punk que componen un disco sensacional gracias a temas como Dejalo Ir, Ratas, El Automata, Viviremos Eternamente, o Dientes sobre el Metal.

Tras pasear el disco por el directo se trasladan a casa del productor Paco Loco para grabar lo que es su último lp JUSTICIA COSMICA ( 2018 ) , un disco que evoluciona significativamente respecto al debut . Las canciones dejan de ser crudas para adentrarse por una mayor elaboración y producción. Los vocales son mucho más cuidadas y tratadas ( Encerrada ), ciertos momentos pop se abren camino entre la oscuridad punk como en Nada va a permanecer dorado o en Te elevas , y hay un gusto por conseguir  menor densidad a base de dar un mayor juego a las guitarras ( En Su Boca En El Veneno ) . Un trabajo más accesible , menos claustrofóbico, con detalles post punk que lo convierten en una perla de negro azabache 

Hasta aquí la reseña de un nuevo SPANISH BOMBS esperando que sirva de apoyo para la banda y de todo lo nacional, eso si recuerden el Viernes otra sesión de Criaturas Salvajes . Les dejo con la habitual BOLA EXTRA