Inicio Blog Página 128

Thundermother

2

El final de curso me está apretando las tuercas a base de bien por lo que retomaré y recuperaré a medias, para Criaturas Salvajes Website, el post que ya les dediqué a las suecas Thundermother hace ocho meses tomándolo como punto de partida y apoyo para hablaros de su recién publicado tercer disco, no sin antes invitaros a que lo flipéis con The Pearl Hearts descubiertas por el camarada Bernardo de Andrés y el verso ‘transgresor’ y reivindicativamente femenino de Anne Sexton que nos propone Ángel.

Si ya con The Amorettes insuflamos la sobredosis adecuada de hard rock a CxS, en aquellos instantes también tenía entre mis orejas el nuevo discazo de Thundermother. Las suecas de Estocolmo, en general y a Filippa Nässil en particular siempre las he considerado como continuadoras naturales y rotundas del legado de Malcom Young a nivel femenino (con permiso de Ruyter Suys de Nashville Pussy, claro está). Recorre la ‘Autopista al Infierno’ después del salto y siente la electricidad ‘acedeciana’ entre otros muchos matices y batallitas varias…

Hay muchas bandas tributo a los más grandes del Rock & Roll, Stones, Queen, Beatles, Guns ‘N Roses, Zeppelin, Sabbath, Ramones, Deep Purple, Metallica…. y cómo no, a AC/DC. Curiosamente, y es una opinión personal, de los australianos parece que existe una ‘obligatoriedad’ en cada país para que haya una banda que represente su hard rock boogie y en España no ibamos a ser menos, faltaría más con la pasión que siempre ha existido por el sonido ‘Young’. Pero esto, a pesar de lo que pueda opinar y pensar el neófito/a en un primer contacto con nuestras Criaturas de hoy, no va de bandas tributo que sólo homenajean al grande sin más, esto va de una banda que vive, respira y se nutre de uno de los sonidos más reconocibles del Rock’N’Roll para crear sus propias canciones y desmarcarse completamente del término ‘banda tributo’ imponiendo su toque personal y añadiendo otros elementos estilísticos. ¿Acaso Airbourne, Bullet o Bonafide no te parecen bandas con una personalidad bien definida apoyándose en el citado ‘sonido Young’?…

Vayamos al lío. El gérmen de Thundermother se gesta en la localidad de Växjö en 2010 por una Filippa Nässil obsesionada por el Powerage y que persigue el sueño de convertirse en una estrella del Hard Rock. Se muda muy pronto a Estocolmo en donde encuentra a la italiana Giorgia Carteri con idénticas pretensiones. Tras dos años en búsqueda de la formación perfecta y aprendiendo los secretos (y los tics) del ROCK con mayúsculas, es en 2013 cuando la Nässil y Giorgia consolidan Thundermother con la irlandesa Claire Cunningham (vocals), Tilda Stenqvist (drums) y Linda Ström (bass). El quinteto se compacta muy rapidamente, la magia y la química se producen a fuerza de electricidad y chispazos y al año siguiente ya tienen bien caliente su LP debut titulado Rock ‘N Roll Disaster (2014), una colección de canciones jodidamente infalible, hard rock ‘aussie’ con muchas pelotas (perdón, en este caso ‘ovarios’), sucio, vacilón y jodidamente energético al que lo único que se le puede achacar es su omnipresente fijación por los riffs paridos por Malcom pero en el que también encontramos visos a las Girlschool y el Hard 80’s con algún toque Phil Lynnot como en las guitarras de “Saturday”. La popularidad de la banda se dispara, son solicitadas para tocar con gente tan dispar como Danko Jones, WASP, Michael Monroe, Turbonegro, Clutch o Airbourne además de pasearse por multitud de festivales, entre ellos el prestigioso Sweden Rock Festival.

La banda se da prisa vista la demanda de su música y tan sólo un año y medio después ya tiene preparado Road Fever (2015) que se desprende un poco de las directrices ‘acedecianas’ para estrenarse en su inicio con un pelotazo ‘high energy’ como el colgado maś arriba, “It’s Just A Tease”, que me quiere recordar un poco a Backyard Babies/Hellacopters. El Boogie Hard Rock de Malcom hace acto de presencia, cómo no, pero se les nota que quieren abrir su abanico estilístico probando su amor y obsesión por Lemmy en el hostiazo “Deal With The Devil” para continuar con uno de los pelotazos mayúsculos del disco con el implacable, sucio y rabioso “Roadkill”. Dime si no te vuelves loco con su tremebundo su estribillo… Giras europeas colgando el sold out, festivales y premios se volvieron a suceder sin descanso.

Como ya comenté en su momento en Pupilandia, la actualidad de la banda ha sufrido una crisis de la que Filippa ha salido, en mi siempre modesta opinión, más que reforzada, en 2016 dejaban la banda (al parecer de forma amistosa) Claire, Giorgia, Tilda y Linda (y no coño, no fue ‘la llamada de la naturaleza’ lo que les hizo abandonar el barco). Las Thundermother parecía que pasaban a mejor vida pero, lejos de desanimarse y demostrando una capacidad de recuperación ejemplar y una determinación y claridad de ideas, la Criatura Nässil decide seguir luchando por ese sueño que la poseyó en 2010 y reforma Thundermother de inmediato con tres nuevas socias con ganas de patear culos como Guernica Mancini (vocals), Sara Pettersson (bass) y Emlee Johansson. La banda no tardó en sacar un primer single/clip matador, “We Fight For Rock’N’Roll”, que es la perfecta carta de presentación de la ‘nueva sangre’ y uno de los rotundos himnos de su tercer disco que todavía estaba por llegar pero que ya se intuía en el horizonte por la ilusión que nuestra protagonista demostraba en redes sociales y entrevistas varias. Las Thundermother habían regresado de la tumba…¡Y de qué forma oiga!…

El cambio vocal se vislumbra claro, el timbre de Guernica es más Soul Rock y limpio, quizás emparentando con el de Elin Larsson debido al bagaje Soul Rock de la Mancini pero que encaja como un guante en la maquinaria rockera de la ‘Madre Trueno’. Con respecto a las otras dos socias, wow!, la base rítmica es demoledora, no es tan sucia y ‘aussie’ como en sus principios pero va como una locomotora, con más limpieza pero como una puta locomotora. El tercer disco de la de Växjö se titula simplemente Thundermother (2018). Todo en él es una demostración de fuerza y de superación para con los problemas pasados, su reafirmante título, su portada con ese puño apretado y dispuesto para dar guerra de nuevo y, vaya, el contenido lírico y musical habla por sí mismo con unas letras llenas de optimismo, de superación de malas rachas,  de fuerza vital para perseguir ese sueño que mueve tu vida que no es otro que ser alguien en el Rock’N’Roll siguiendo la estela de tus ídolos. Que sí, que sí, que los riffs de Malcom siguen intuyéndose por aquí y por allá como en el caso del inicial “Revival” o “Survival Song” pero aquí siguen insistiendo en mostrar retazos de ese high energy que sin querer les marca viviendo donde viven caso de “Whatever”, sacar biceps en “Quitter” o desmarcarse un pelín con una banda a la que sé que adoran, Nashville Pussy, en “Racing On Mainstreet”. Pero en realidad el grueso del pelotón no tiene referencias, no les hacen falta ya porque las Thundermother saben parir tracks tan sólidos como “Rip Your Heart Out” y el ‘instant classic’ “We Fight For Rock N Roll” como indiscutibles himnos del álbum, así como componer su primera balada en toda regla con la correcta “Fire In The Rain” o experimentar  adecuadamente con el country rock en “Follow Your Heart”. El disco se cierra con el setentero “Won’t Back Down” con cierto toque Purple/DC que denota que aquel debut que iba a piñón les queda ya muy lejos y que la banda puede y quiere evolucionar para seguir viva y ofrecer esos conciertazos que dejan a todo el personal con la boca abierta. Las tenemos en noviembre por aquí, yo de vosotros no me las perdería!!!.

‘BOLA EXTRA’!!!!!!!!!!!!!!…

Anne Sexton

1

Seguimos con otra poeta también contemporánea y amiga de Sylvia Plath. Me refiero a Anne Sexton. Otra Criatura Salvaje transgresora, que revolucionó en su época la manera de expresión poética, una pasión que no nació tempranamente como pasó con Sylvia Plath, sino rondando su treintena. Hasta entonces, Anne, hija de un mercader acaudalado y alcohólico y una madre que no le prestaba la suficiente atención, tuvo en su cabeza la idea burguesa del matrimonio y el tener hijos como único paradigma de vida:

Hasta los veintiocho años tuve una especie de negación de mí misma, no sabía que podía hacer otra cosa que salsa blanca y cambiar pañales. No sabía que tenía alguna habilidad creativa. Era una víctima del Sueño Americano, la burguesía, la clase media de ensueño. Todo lo que quería era un pedazo de vida, estar casada, tener hijos…Pero una no se puede construir pequeños cercos blancos para evitar las pesadillas. La superficie crujió a los veintiocho.

Todo ese ambiente, tarde o temprano haría surgir la voz rebelde de Anne Sexton, que sería plasmada a través de una poesía que fue uno de los comienzos más significativos de la lucha de la libertad de la mujer, para poder contar al mundo la pasión que subyace al género femenino, acallada hasta entonces por una rígida sociedad. Una sociedad que desafortunadamente todavía hoy sigue influyendo en el día a día de la mujer.

 

De esas

 

He salido, bruja posesa,
persiguiendo el aire oscuro, más valiente de noche;
soñando malvada, he prestado mis servicios
por los hogares comunes, de luz a luz:
una mujer así no es una mujer, realmente.
He sido de esas.

He encontrado las tibias grutas de los bosques,
llenándolas de sartenes, grabados, estantes,
armarios, sedas, innumerables objetos;
preparado cenas para los gusanos y elfos:
lloriqueando, reorganizando el desacuerdo.
Una mujer así es incomprendida.
He sido de esas.

He cabalgado en tu carretilla, conductora,
saludado con mis desnudos brazos a los pueblos por donde pasaba,
aprendiendo los últimos brillantes caminos, superviviente
ahí donde tu fuego aún me muerde el muslo
y mis costillas crujen donde tu revolotear serpentea.
Una mujer así no se avergüenza de morir.
He sido de esas.

 

 

 

The Pearl Harts

2

Regresamos en esta nueva edición de Criaturas Salvajes con uno de los formatos de bandas que más han proliferado de un tiempo a esta parte ( sobre todo desde que el mundo conoció a los White Stripes ) o sea el de dúo guitarra y batería que al parecer se ha convertido en todo un símbolo para ejecutar la puesta al día del clásico blues rock de aroma setentero. Este formato de dúo tiene la particularidad de ser fórmula usual de las elegidas  por el sexo femenino para adentrarse en el mundo de la viscelaridad rockista ( basta ver en España a nuestras queridas Bala ) y en la manera de ejecutar toda una base de ruidos y  salvaje agresividad. Así realizada la debida introducción a la materia pues el nuevo dúo a tener muy en cuenta en el panorama actual es el integrado por KIRSTY and SARA  que recién llegadas desde Londres se cobijan bajo el nombre de THE PEARL HARTS.

 

 

La gran diferencia entre THE PEARL HARTS y muchos de esos dúos de blues que nos podemos encontrar es  su indudable ascendencia británica en su estilo, donde el habitual sonido de heavy blues o blues rock  se ve engrandecido por otros elementos  menos americanos, como ciertas notas post punk y de indie rock inglés que dotan de un colorido especial a una fórmula que era necesitada de cierto grado de evolución, dado el estancamiento a que se ha visto sometida por la constante repetición de cliches. Las chicas con esta apuesta por sonidos más europeos han salido de ese peligroso encasillamiento, lo cual las coloca en el disparadero par metas futuras de altos vuelos.

  En primer lugar destacar la propia elección del nombre del dúo inspirado en Pearl Hart una de las últimas bandoleras encuadradas en el mundo del Viejo Oeste Americano y autora de uno de los últimos constatados robos a una diligencia en los EEUU. Un nombre pues, lleno de significado rebelde  para un sonido que juega a ser duro y aventurero.

 

 

En segundo lugar la propia juventud de la banda y su carácter de novel –  ya que sus inicios se remotan al 2014 con la autoedición del single Black Blood – les permite dejarse llevar en sus modos por nuevos referentes sin tener que acudir a los años 70 de forma exclusiva con PJ Harvey o NIN a la cabeza de todos ellos,  algo que se puede constatar en su primer lp editado escasamente hace un par de meses bajo el título de GLITTER AND SPIT, con una formidable colección de temas donde Black Sabbath se hermana con el siglo XXI como acredita ese Lara , un impactante single que incluye el álbum.

 

 En todo caso si precisan un poco de sonidos más clásicos de blues rock con riffs pesadotes pueden acudir en este trabajo a cosas como Go Hard y Living’s Done y si les apetece algo más reflexivo e hipnótico , bien pudiera ser Lost In Time. Un debut arrasador lleno de guitarras como armas de fuego y con ritmos endiablados de la mano de una batería que no da lugar a la tregua.

 

 

Esta es la introducción a estas nuevas Criaturas que por lo que representa su debut, deben tener derecho a un espacio preferente en sus inclinaciones musicales este año y en un futuro. Más de ellas pues como siempre visitando la BOLA EXTRA.

 

 

 

Taylor Momsen

2

Hemos dejado ya la semana de Criaturas ‘Clásicas’ atrás y es hora de ponerse con la actualidad como ya hizo el lunes Bernardo de Andrés con el retorno discográfico de las IDestroy. El miércoles Ángel volvió a proponer otra poetisa de bandera y más actual como Sylvia Plath que te omnubilará con sus entregadas metáforas visuales.

En mi caso, y sin volver del todo a esa actualidad más rabiosa que nos exige y nos marca la senda ‘Salvaje’, me centraré en otra Criatura a la que siempre he tenido rondando en mis papeles de listados ‘CxS’ y demás parafernalia visual pero con la que no tenía el gusto de disfrutar de su música. La protagonista de hoy no te hará ‘querer morir y dejar este mundo’, más bien te va a hacer morir de placer y no abandonar su clímax hasta que ella te lo diga. Taylor Momsen y sus The Pretty Reckless se pasearán de forma socarrona a la par que seductora por esta Web.

Check this!!!…

La lider total y absoluta de la banda The Pretty Reckless siempre ha estado involucrada en el mundo del espectáculo y la farándula desde bien pequeñita, spots publicitarios, varias películas, cameos en series (se quedó entre las tres finalistas junto a la Cyrus para hacer de Hannah Montana) y protagónicos como Gossip Girl, campañas de modelaje como la que la convirtió en imagen de la línea de moda de la mismísima Madonna en 2010 y de John Galiano en 2013, etc,… hacen de nuestra Criatura de hoy una tía más que experimentada y curtida en casi todos los aspectos del show business…

Pero el gusanillo del ROCK siempre estuve ahí, de hecho cantaba desde pequeña y ha ofrecido en más de una canción su voz y su musa para componer y cantar en bandas sonoras de series en clave rockera y post-grunge (sus ídolos siempre han sido Courtney Love, Lemmy y The Runaways…). En 2009 llegó la hora de dar el paso, la Momsen decide compaginar su labor actoral y de pasarelas con una carrera musical seria y currada, nada de proyectos paralelos, nada de divertimentos y caprichos entre rodaje y rodaje, una banda en toda regla a la que daría el nombre de The Reckless cambiándolo por problemas legales al que todo el mundo conoce. Había nacido The Pretty Reckless con la formación inicial integrada practicamente por tres músicos de sesión y siendo ayudada en términos compositivos por el productor Kato Khandwala (Blondie, My Chemical Romance, etc,…) y el prestigioso compositor Ben Philips. El trío saca fruto en pocos meses, entra fuerte en listas con “Make Me Wanna Die” y en junio de 2010 ya tienen su EP debut de título homónimo al de la banda. Warped Tour. Pero pocos meses después sorprenden con su primer larga duración, Light Me Up (2010) contando ya con sus primeros bolos importantes abriendo para The Veronicas, siendo fichados para la gira de Evanescence y, ¡OJO!, el siempre inquieto y caza-talentos War Axl Rose se hace con sus servicios para hacerles de teloneros en la gira del controvertido Chinese Democracy. Taylor Momsen no se podía quejar, a pesar de cierta inocencia compositiva e imposturas de hard comercial para asaltar listas, facturó un buen debut con el mencionado “Make Me Wanna Die” y el post-Grunge de “Just Tonight” aunque a mí me gustan los temas más picarones y con más garra caso de “My Medicine”/”Miss Nothing”, los crudos y musculosos “Since You’re Gone”/”Factory Girl” sin dejar de lado ese toque Hole/Alanis Morrisette de “Light Me Up” o “Goin’ Down”. El disco no es redondo, al final se desincha bastante notando sensación de relleno pero como carta de presentación fue suficiente. Los cambios de formación siguen sucediéndose hasta encontrar a los músicos adecuados, unicamente Ben Philips se incorpora como miembro fijo al lado de la Criatura hasta que, tras su segundo EP, Hit Me Like A Man (2012), Taylor encuentra por fin lo que busca con Mark Damon (bass) y Jamie Perkins (drums)

La moda y la interpretación quedan atrás, llega 2013 y la neoyorkina tenía que demostrar que su excelente debut no era un espejismo, es más, creo que se dió cuenta de que su debut era demasiado ‘mainstream’ y blandito y decidió endurecer y extremar su propuesta con un Going To Hell (2013) que basaba su lírica en todo lo que tuvo que soportar de pequeña creciendo en un entorno Católico y muy opresivo además de mostrar una imagen provocativa en donde la licra, el pecado, los tatuajes y el sexo se convirtieron en su imaginario visual tal que así…

Si Courtney Love, Alanis Morrisette y el hard rock a la Grace Potter & The Nocturnals predominaban en su debut, es ahora el hard de corte metalizado y cercano a Marilyn Manson, Alice In Chains y The Wildhearts lo que te encontrarás en temas como el que estarás visionando ahora mismo, el descarnado y enfurecido “Sweet Things” con unos coros AIC muy conseguidos o el inicial “Follow Me Down”. Me gusta también mucho ese híbrido entre P.J. Harvey y Pink Floyd en “Heaven Knows” y la chulería y la provocación hard bluesera de “Absolution”…

De nuevo tampoco es un disco redondo, existen temas discretos en clave seudo-country pero se perdona, ¡y en un disco como este más! si te encuentras de morros con un trallazo ‘Mansoniano’ como “Why’d You Bring A Shotgun To The Party” o el pelotazo comercial de “Fuck Up World” que incita a la rebelión juvenil y darle por culo a las normas establecidas. Marilyn Manson no dudó ni un segundo en llevárselo de gira con ellos…

Habiendo conseguido el éxito comercial en ventas y al realizar ya giras en solitario y tener ya un lugar de privilegio en festivales, era ahora y en mi humilde opinión, el momento más complicado para saber si la Momsen se tomaba en serio esto de la música y convertirse en una artista de largo recorrido y carrera reconocida. Pues bien, Who You Selling For (2016) fue la respuesta que calló definitivamente a aquellos que la tildaban de un producto comercial pre-fabricado porque, ahora sí, estamos delante de su disco más completo y rico en matices, su disco más maduro y serio a pesar de bajar un poco en decibelios, maldad lírica y músculo guitarrero…

En éste su último disco hasta la fecha, tenemos menos temas potentes pero los sigue habiendo como su inicial “The Walls Are Closing You/Hangman” con una breve primera al piano ‘a la Queen’ para explotar en ‘Hangman’ con un clarísimo riff Cantrell y armonías vocales AIC. No se podían empezar de mejor forma preparándote para el tema más fiero del álbum, “Oh My God”, muy de los Soundgarden de Badmotorfinger. “Living In The Storm” también es tremendo, post-Grunge pero de toque Ginger Wildheart. A partir de aquí se suceden los medio tiempos, el blues y los guiños de classic hard rock y blues como el fabuloso y sexy “Prisoner” y “Back To The River” (con colaboración de Warren Haynes) que no desmerecen en absoluto sino todo lo contrario, ahora las baladas y los tracks más intimistas no los veo forzados y me encantan, “Who You Selling For” es una maravilla ‘Grungy’ de muchos quilates. En “Take Me Down” verás también un guiño a los Stones, en concreto a “Sympathy For The Devil”. Ya verás. “Wild City” es vacilona que te cagas, hard, funk, soul. Necesito esta canción en mi vida constantemente…

Si obviamos el prescindible tema que cierra el disco, “Mad Love”, destacaría también la elaborada sofisticación “The Devil’s Back” de bellas y sugerentes atmósferas y el folkie “Bedroom Window” que demuestran la madurez compositiva de la Momsen y su acercamiento a los Zeppelin más complejos y ambientales. Y hasta aquí, la banda se encuentra ‘cocinando’ nuevos temas con previsión a sacar su cuarto album en 2019 además de preparar su compromisos de verano que son muchos y muy numerosos, por lo que no me queda otra que…

‘BOLA EXTRA’!!!!!!!!!!!!!!….