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Nikki Hill

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Que no, que no, que en Criaturas Salvajes no cejamos en nuestro empeño de dar cambios de timón imprevisibles, hace dos semanas pasamos del Western Rockabilly al Trash Death Metal, la semana pasada del Soul Pop y Sixties al Punk’N’Roll de cadencia Detroit y en ésta no íbamos a ser menos, nos gusta volaros la cabeza, refrescar nuestros pabellones auditivos e incluso hasta cambiar roles entre Bernardo y un servidor. Mr. B comenzó la semana desmarcándose, como sólo él sabe hacerlo, con el disco de ‘Pop para mentes perversas’ que se ha marcado la para mí desconocida POPPY y del que voy a dar buena cuenta dentro de muy poco.

En mi caso personal y, si me lo permitís, ‘quasi’ suplantando la personalidad y gustos de mi camarada me voy a adentrar en unos estilos que casi nunca suelo tocar en esta website y de los que necesito recurrir de vez en cuando para darme cuenta de donde viene todo esto del ROCK y lo bien que me siguen sentando. Estos no son otros que el Rock’N’Roll 50’s, el Blues y el Soul más apegado a la legendaria Stax/Motown. Hoy es el día que la pantera de New Orleans, NIKKI HILL, nos va a golpear bien duro en nuestra zona de flotación porque viene a presentarnos su recientísimo último disco…

Nunca le había prestado la atención que merece, quizás eclipsado por una Criatura tan Salvaje como Lisa Kekaula, pero ya era hora de mostrarle todos mis respetos a una de las artistas emergentes más rotundas y excitantes que existen hoy en día en el mundillo del Rhythm & Blues y el Soul Rock. Fue en el programa ‘El Behringer del Capi’ que me enteré que Nikki volvía a sacar disco y me dije de inmediato ‘¡de ésta no pasa!’. En realidad tenía ganas de cambiar de registro, de salirme un poco de los estilos que suelo proponer en CxS y la Hill me vino al pelo para volver a sentir ese ‘back to the basics’ que tan increiblemente sabe facturar la de St. Louis (Missouri).

Curtida en coros gospel en las Iglesias de su St. Louis natal tal y como sus idolatradas Aretha y Etta hicieron en su momento, no tarda en sentir la llamada diabólica del blues y el rock’n’roll pateádose toda la escena de clubs del lugar y haciéndose un hueco y un nombre gracias a sus encendidas y furiosas performances. No iba a tardar en trasladarse a una de las cunas del blues y el soul y New Orleans le abrió sus brazos de inmediato grangeándose una reputación a prueba de balas y encontrando a su futuro marido que sería con el que iniciaría un proyecto profesional serio defendiendo sus composiciones con una banda que trabajaría por y para ella gracias a su tremendo carisma y su aplastante personalidad encima de un escenario.

Teniendo en un pedestal a grandes divas como las mencionadas Aretha, Etta James o Tina Turner e hirviéndole la sangre con el rock’n’roll 50’s de la mano de Little Richard, Chuck Berry y Buddy Holly comienza su andadura discográfica en 2013 con un ilustrativo debut, Here’s Nikki Hill, que deja bien claro que a la Kekaula le ha salido una competidora (¿o sucesora?) de altura. Garage, Blues, Soul, Rock 50’s, incluso gotitas de Hard Boogie y Reggae se convierten en la paleta cromática de la Hill. Dos años después llega Heavy Hearts Hard Fists (2015) que vuelve a pegar otro puñetazo en la mesa con otra asombrosa colección de temas en donde el poderío felino vocal de Nikki compite con una banda que le cubre las espaldas que echa chispas con su ‘maridito’ punteando y riffeando como si de los 50’s/60’s se tratase. Festivales, convenciones, eventos y giras en solitario se convierten ya en una gozosa rutina para una artista que está llamada a estar entre las grandes…

Tres años le ha costado esta vez parir sus nuevas composiciones pero desde ya os digo que ha merecido muy mucho la pena, Feline Roots (2018) no cambia en absoluto su acostumbrada coctelera de estilos, ¿para qué?, se sabe segura y ganadora dominando lo que mejor sabe hacer y así el Soul Rock de «Get Down, Crawl», «You Can’t Trust You», el Rock’N’Roll más genuino y sucio de «Take The Ride (It’s Don’t Matter)» y el explosivo «The Fire That’s In Me» pugnan por el poder sónico con cortes más sutiles y menos eléctricificados como los bluesys «Holler Out Loud» o el tremendamente seductor «Might Get Killed Tonight», el Country Rock 50’s de «Tell The Next World», el notable Reggae de «Can’t Love You Back (It’s A Shame)» o souladas Stax como «Poisoning The Well» con ardorosas guitarras y SEXO por todas partes. En definitiva, un disco que no tiene por qué evolucionar en nada, no lo necesita en absoluto porque te pide a gritos que te dejes llevar por otra época, por otros artistas del pasado y, si a todo esto, tenemos el Rock’N’Roll más añejo y el Soul más felino como denominador común pues… ¿qué quereis que os diga?, que Nikki Hill ya está creando su leyenda, así de claro.

Aquí tenéis el sitio exacto de donde surgen sus ‘Raices Felinas’…

Turno para la BOLA EXTRA en donde comprobaréis en qué consiste una Criatura Salvaje con exactitud jodidamente meridiana. El habitat natural de la Pantera, el hábitat natural de NIKKI HILL, ¡¡¡el directo!!!…

Karolina Oláhová

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Otra semana más dándoos placer ‘Salvaje’ con las mejores Criaturas del momento y los mejores ‘Merodeos’ en la sección ‘Pasarela’ de los miércoles. Hablando de música, Bernardo de Andrés tiene una costumbre muy sana, y no es otra que la de descubrirnos CxS inesperadas y, en muchos momentos, alejadas del rock’n’roll más furioso, pesado o salvaje, pero no dejan de ser Criaturas de ninguna de las maneras pues su clase, su carisma y predisposición escénica las hacen merecedoras del término que las define en esta website. El lunes propuso a ROCKYANNE BULLWINKEL y sus THE REPUTATIONS haciéndonos gozar con sonoridades cercanas a ABBA, el Soul Pop y el Pop Sixties. De verdad, no desperdiciéis esta oportunidad.

Tras el ‘Merodeo’ de Ángel (del que también recomiendo) el miércoles, me toca mover ficha y vuelvo a la saludable costumbre de ‘rescatar’ entre comillas Criaturas Salvajes que ya aparecieron en su momento bien en ‘el blog prohibido’ o en Pupilandia, como es el caso que nos ocupa, debido a que la actualidad manda y hay que cubrir sus nuevos lanzamientos. Éste es el caso de KAROLINA OLÁHOVÁ y sus… ¡¡¡TIME SHIFTERS!!!. Coronada quedas honey…

El germen de los Time Shifters nace originariamente de uno de los punks más reconocidos de la República Checa, Vasilis Nikolos (guitar), curtido en mil y una batallas ‘meándose’ una y mil veces en la Policía Comunista en infinidad de conciertos prohibidos con su banda KECOP que luego fue mutando poco a poco hacia sonoridades punkabilly. Vasilis también ha colaborado con muchas bandas de su país, principalmente con una llamada THE GANGNAILS, con los que ha tenido la oportunidad de recorrer toda Europa estos años de atrás gracias a la interesante popularidad de los mismos.

Pero llegados a 2016, el colega Nikolos tenía ganas de afrontar un nuevo proyecto, con mujer al frente como premisa principal, y no se le pudo ocurrir mejor opción que reclutar a la impresionante Karolína Oláhová, una Criatura con una voz increíble, con muchos matices y registros, además de un carisma escénico muy definido y perfecto para las pretensiones de Vasilis. La banda se termina de cerrar con Marek Gazâr (guitar), Pavel Chaulopeký (bass) y Ales Pechar (drums).

La discografía de la banda por el momento es muy corta, se presentan en sociedad con Space/Time Noise Demo Songs (2016) en donde se ve rotundamente esa fusión del punk yankee de toda la vida con el high energy, incorporando elementos punkabilly para un año después lanzar un single, Dirty Race (2017), con un sonido ya profesional al 200% con dos composiciones como «Dirty Race» y «Star Bizarre» que muestran las dos caras que definen a los checos, es decir, su demoledor y sucio punk’n’roll en la primera, encarándose con su debilidad por el punkabilly más catchy y melódico en la segunda con un registro de voz de la Oláhová completamente limpio y pop punk.

Y un año después, por fin, nos llega su primer larga duración en formato LP, Screaming Heroes (2018), recopilando, más bien re-grabando, las composiciones de su primera ‘demo’ además de incluir, como no podía ser de otra manera, los dos obligados cortes del mencionado single del año pasado con ese super killer «Dirty Race» en donde el olor a motor y gasolina es una delicia, además de tener a una Karolina sacando toda su artillería vocal demostrando vozarrón y capacidad para cantar estribillos pegadizos sin perder urgencia punk’n’roll. Qué tía más brutal!!. «Star Bizarre» muestra la vena más punkabilly de los Time Shifters y, por ende, de Vasilis. El quinteto, si estableciésemos comparaciones, los veo muy parecidos y hermanados con los Don’t de Jenny Connors, aka, Jenny Don’t con ese timbre vocal similar y esa deuda que tiene la banda con Detroit casi siempre en primer plano, esas referencias clásicas y la urgencia con las que atacan riffs y punteos. Pero, ¡OJO!, Screaming Heroes no es un recopilatorio al uso, la banda también ha facturado temas nuevos que están al nivel que se esperaba de ellos, ahí están «Highway Road», los furiosos y encabronados «Get It All»/»Dangerous Man» y el atropellado pero extremadamente pegadizo «Fire» con ese interludio ska pop. Por lo demás, es un gustazo volver a escuchar con un sonido como es debido cañonazos como «Fuck You» o «Ego» o sentirte dentro de Fun House con su tema (casi) homónimo, «Time Shifting Heroes». Me dejo para el final lo dos cortes más melódicos, el primero «No Soul Man», una composición para ganar adeptos, llena de buen rollito pop punkabilly y estética ‘retro’ (en el clip) que hace pensar lo que ultimamente le está influenciando Imelda May a nuestra Karolina. Turno final para «Turn Of Fate» que rompe con todo, un corte final country pop relajadito con algún espasmo punkoide pero que demuestra los diferentes registros que la banda desea dominar y la excelsa versatilidad vocal de nuestra protagonista que se mueve como pez en el agua en este tipo de medios tiempos/baladas.

La Oláhová parece haber nacido para el rock’n’roll, sin duda, y lo vas a comprobar en primera fila y sin palomitas que valgan con la excitante BOLA EXTRA que te espera…

Noelia

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Noelia está en un edificio abandonado. Y ha sido sorprendida por el fotógrafo del amor, quizá, escapando de una vida plana, algo que vendría a ser como beber largos tragos de leche o vomitar mismidad en una palangana blanca.

Sucio, sucio es el mundo; pero respira.
Y ella entra en la habitación como un animal resplandeciente.

Como novia a la fuga que es, detenida en la luz en medio de ese pasillo que da a la eterna eternidad, hace que uno, como sencillo merodeador se pregunte, ¿Acaso soy yo el polinizador de los escombros?

Noelia nos avisa desafiante de que ha sido esculpida por el blanco definitivo hasta modelar sus serpenteantes caderas. Su mirada es altiva y esas uñas de colores, auguran un arcoíris de sangre en la espalda.

Es una mujer que seguramente nos dolerá en todo el cuerpo, ay. Sabe perfectamente que es necesaria la grieta para que entre la luz, y de reojo, le pregunta al fotógrafo, ¿viniste a alegrarme, a ser testigo de la hermosura un instante?

A lo que él contesta con precisión absoluta: Yo soy el relámpago, que dibuja las nubes y hace, debajo de la noche, levantarse los árboles hacia la lluvia.

Rockyanne Bullwinkel

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Un nuevo lunes , una nueva semana y más Criaturas que no me dirán que últimamente no son de escándalo además de variadas . Sarah Vista y su look spaguetti western  y las bestias salvajes de Nervosa del paso viernes han compuesto la sesión de la semana pasada que siempre están en disposición de rememorar o si se les coló de volver a ellas algo que aconsejo de modo efusivo . Hoy pues nos vamos a Austin, Texas con la nueva estrella de la música de aquellos contornos  y que pronto va a trascender de lo local pues no todo el mundo puede decir que ha grabado con un Big Star y sus sonidos han sido registrados en ese templo que son los Ardent Studios , demos la bienvenida a esta web a ROCKYANNE  BULLWINKEL y su banda THE REPUTATIONS

The Reputations una banda nacida de forma curiosa y cuyo desarrollo tiene tintes trágicos en el momento actual justo cuando su carrera tiene visos de despegar como un cohete a reacción. Seth Gibbs , un talentoso guitarrista  y productor de Austin , decide formar la banda BOBBY JEALOUSY  con el interés de convertirse en los Abba de Austin  dirigidos bajo la inspiración desde las alturas de Alex Chilton. En el 2011 como si de los suecos se tratase forma una doble pareja Seth Gibbs, su esposa Sabrina Ellis por un lado y Rockyanne  y J Wildcat por otro bajo esta formula de glam pop, rock pop y gotitas de soul dónde Sabrina y Seth tomaban normalmente la vocalidad principal sacaron un par de excelentes discos , A LITTLE DEATH en el 2012, PHILANTROPY  en el 2013 , un álbum de demos ese misma data coincidiendo con la ruptura de la banda al romperse la relación Gibb/Ellis formando ella Sweet Spirit y el tras intentar seguir con la banda esta vez sin el dolor de cabeza de doble parejitas cuyo fruto es un minilp WELCOME BACK en el 2015 ( muy entretenido para mi el mejor de su carrera ) decide volver a su idea inicial de regresar al mundo Abba  de ahí sale THE REPUTATIONS

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Gibbs mantiene su unión con Bullwinkel y recluta nueva voz femenina Jenny Carson, ya ésta el proyecto THE REPUTATIONS en marcha y con eso de doble parejas bien atado sobre todo por cuanto también se ganan la vida como banda tributo de los citados Abba . Una diferencia sustancial entre Bobby y los Reputations estriba en la mayor influencia vocales entre el sector femenino amén de un mayor gusto por los ritmos soul en detrimento del pop y country  y ello esta muy presente en  BEGGIN FOR MORE su primer disco como banda que apareció en el 2017

 Un  lp Beggin lleno infecciosas canciones de pop soul como BAD JOU , en plan tainted Love , I ONLY HURT MYSELF, la balada I WONT BE HERE, el bubblegum soul de TAKING MY TIME.. n definitiva todo un disco chicle  realmente gozoso y brillante.  La banda actúa con asiduidad y la gracia de su directo atrapa al ilustre Jody Stephens ( ex Big Star ) quién no duda llevarles a los míticos Arden Studios para grabarles su segundo trabajo . Y aquí es dónde deviene la fatalidad ya que grabando el disco se le detecta un cáncer a Seth Gibbs que parece va a tirar por tierra la gran oportunidad que era que una celebridad les acogiera bajo su seno . Seth lucha y resiste grabando el mismo como incluso uno bajo otro proyecto llamado Willy Vanilla ( sensacional disco el suyo ) pero como es obvio ha de abandonar cualquier labor de directo por lo que urge su sustitución así como la de la otra chica Jenny Carson que también deja el barco ( dos componentes masculinos ocupan el lugar de los citados ) dejando el tema de dobles parejas fuera de juego. The Reputations pasa a ser cosa de Rockyanne y Wilcat más cuando lo esperado sucede y Seth se nos fue a otras tierras hace escasamente una semana por mor de la maldita enfermedad sin llegar a ver la salida de la segunda obra de la banda ELECTRIC POWER

Desde la tristeza que supone una noticia como un fallecimiento lo mejor es perdurar el recuerdo alabando las obras y Electric Power es un enorme lp dónde la labor de Gibbs y Cia es ingente por cuanto han sabido tomar buena nota del sonido Ardent dónde ese soul de discos como High Priests Chiltoniano sobrevuela de forma inmisericorde ( TIGHROPE, THE EXCITER, IF THE SPIRIT DONT MOVE YOU ), salpicadito con trocitos de pop rock ( LAREDO ) , pop sixties ( JUST BREAK YOUR HEART ) , o country saltarin ( QUIET ALL RIGHT ) . Un disco más que interesante que junto con el atractivo vídeo presentación con al Bullwinkel convertida en la versión infernal de Agnetta debería llevarles a cotas más altas  de popularidad. Con esto dejamos el recorrido por esta nueva Criatura no sin antes de que se pasen por la BOLA EXTRA  que se le brinda

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http://www.vuhaus.com/videos/the-reputations-the-exciter

http://www.vuhaus.com/videos/the-reputations-out-of-style