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Ruth Baker Band

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Como la actualidad manda, como ya os habréis dado cuenta el pasado lunes con el revelador post de mi camarada Bernardo de Andrés y su Maria ‘Furie’ y como es nuestro placentero deber el reivindicar y promocionar nuestro producto nacional, volvemos a tener de nuevo una semana ‘Spanish Bombs’ por obra y gracia de nuestras Criaturas nacionales que nos están dejando una primavera la mar de colorida y diversa en tanto en cuanto a lanzamientos discográficos, bolos y festivales se refiere. En mi caso particular, este viernes paso de la crudeza y la hostilidad de la semana pasada con Martillo Fontana y sus The Capaces, a algo más sutil y amable al oído, aunque sin perder inmediatez ni electricidad guitarrera. Ha llegado el momento de dar lugar y cobijo en Criaturas Salvajes a la castellonense Ruth Baker y su banda, ¡¡¡la Ruth Baker Band!!!…
Formados en 2014 en Benicàssim (Castellón) con el choque explosivo de trenes entre Ruth Baker y The Electric Ones, la Ruth Baker Band es una banda madura y sólida desde su gestación, bragados y experimentados músicos de la escena castellonense provenientes de bandas como Los Búhos, Ultimabala, Skizophonic, Covershop Band y los mencionados (y por mi parte declarado fan) The Electric Ones. Lo cierto, y para ser sinceros, es que nunca les he dado cancha, supe de la publicación de su magnífico debut, Changing My Way (2016) pero se me escapó de las manos por otras propuestas ‘CxS’. Ya le estoy dando solución, podéis estar seguras/os. La fórmula de la banda, como os decía más arriba, es un explosivo choque del Vintage Soul y Garage que sale de esa garganta tan privilegiada que tiene Ruth en contraposición a la electrificada y musculosa energía que sale de los Electric Ones: Mod Brother (rhythm guitar, backing vocals), Hanson Life (lead guitar, backing vocals), Fran (bass) y Karl (drums, backing vocals) a los que le acompañan en muchos temas una sección de vientos como si de los The Dap-Kings de Sharon Jones y Amy Winehouse se tratase. Changing My Way no puede ser mejor carta de presentación, Soul Rock sólido como una roca, una Criatura como la Baker dándolo todo en cada corte e imponiendo carisma y personalidad tanto vocal como estética (el mundillo Pin-Up 50’s influencia mucho a nuestra protagonista) teniendo en mente a divas como Aretha Franklin, Nina Simone, la citada Winehouse y las grandes que todos podáis tener en mente con la mezcolanza instrumental que imponen los Electric Ones de blues, garage y boogie rock con esa sección de vientos que en muchos momentos son el acompañamiento principal de Ruth. Un disco debut para quitarse el sombrero, hacedme caso. Obviamente, semejante colección de canciones les abre puertas por todas partes y el quinteto de Benicássim ya deja boquiabiertos a los asistentes de festivales como el Sixties Rock Weekend, Four On The Road, Pro Weekend, Festival Blues de Benicàssim, F.I.B., TROVAM, etc,… además de poner patas arribas salas como Four Seasons y La Burbuja de Castellón, la 16 Toneladas y Matisse en Valencia, Fun House en Madrid, etc,… Su directo se extiende de boca en boca por su inmediatez, su energía y entrega encima de un escenario…
Dos años después de Changing… llega su esperado segundo disco del que ‘me desayuné’ hace días en El Behringer del Capi y del que me prometí que no volvería a dejarlos pasar inmersos como estamos ahora en semanas Spanish Bombs. Ha llegado el momento de Revelation (2018)…  
Menos garage sixties, prescindiendo del toque bluesero y boogie rock y minimizando las atmósferas souleras de Stax/Motown, Revelation se nos desvela como un disco claramente guerrero, de reminiscencias Detroit y energía action rock escandinava y así lo dejan por sentado sus dos primeros y arrolladores cortes, «Revelation» y «When You’ll Be Sorry», en donde los Hellacopters/Gluecifer pero también MC5 y Grand Funk se intuyen como influencias. En este punto ya notas que en este disco han querido insuflar potencia y músculo porque suena explosivo de la hostia, con una base rítmica de auténtico infarto incluso con el acompañamiento de teclados que aportan el toque setentero adecuado. «Without You» nos devuelve a las atmósferas de su debut, los vientos aparecen de nuevo, el toque Dap-kings tambíén. Un delicia de tema. «Fire», increible, ¡comienza muy Monster Magnet!, con toques de psicodelia y desert blues rock que no desentonan en absoluto con el chorro soulero que le sale a Ruth de sus cuerdas vocales y esos coros 60’s. «High» nos teletransporta de nuevo a los dominios de Nicke Andersson y sus ‘hellacas’, la banda acomete el tema como un torpedo con un estribillo melódico que funciona a las mil maravillas destacando el solazo que se marca Hanson Life. «Shake It» inyecta funk y vintage soul al disco, un temazo divertido, luminoso y para dejarse la piel y el alma bailándolo sin parar con ese ‘groove’ tan irresistible. «He’s Calling My Name» cambia de tercio con el único tema oscurillo y en medio tiempo, un corte épico como aquellos que facturaban Led Zeppelin en el Physical Graffitti. «Good Vibes» devuelve el rock’n’roll más enérgico y el soul disco más festivo al tracklist, ¿a qué me recordarán esos coros? je, je,. Revelation se acaba en un abrir y cerrar de ojos con «You Don’t Know», quizás el tema más garage de todo el conjunto y que finiquita de forma inmejorable un disco redondo, ¡sí, sí!, como os lo digo, ¡redondo! se le mire por donde se le mire con una banda deshinhibida de etiquetas y experimentando con todo lo que se le pone por delante.  
  Acabo el post instándoos a que la semana que viene, en junio y demás fechas estivales os paséis para saborear y pasároslo en grande con su directo. Aprovecho la ocasión para citar a una de las primeras Criaturas Salvajes y Spanish Bomb como la también castellonense, Nadia Sheikh, que junto con Ruth y sus ‘Eléctricos’ están llevando a cabo el ‘The Girls in Action Tour Fest’ que ya les ha llevado en un doble cartel a estrenarse en Londres para pasar la semana que viene a Valencia, Castellón y Tarragona la semana que viene. Abajo fechas!!!:   BOLA EXTRA!!!

 

   

María Furie

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En ocasiones los posts de Criaturas Salvajes vienen determinados por el momento temporal, cuando uno menos se lo espera algo llama la atención , algo despierta tu interés o algo demanda de forma rápida que sea atendido pese a que es complicado realizar un post sobre bandas nóveles , debuts , o recientes trabajos por la total ausencia de información, audios y/o aportaciones visuales; sin embargo hay momentos que te puede más el corazón que la cabeza siendo esta una de las ocasiones.

Así pues por mor de la emoción de encontrarme ante un enorme nuevo lp y banda cuyo estilo es el que más me fascina entre toda la caterva de géneros y estilos que pululan a lo largo y ancho de la historia del rock and roll , pues regreso al mundo de SPANISH BOMBS ( aunque debo antes recomendarles que visiten los posts con esta etiqueta ya que los que han colgado los maestros Laurent y Cesar en estos últimos días bien merecen un largo vistazo ) para dedicarselo a MARIA , frontwoman GLAM de la banda nacional , FURIES 

Puede que sea un pesado y un reiterativo pero a mi el glam rock me tiene atrapado. Todo lo que suene a esa machacona música setentera me trae por la calle de la amargura por lo que cuando llega a tus manos un lp con una criatura salvaje nacional que conlleva el recuerdo a la gran Suzi Quatro los demás sonidos , grupos , acordes y otros menesteres musicales carecen de sentido . Sólo hay sitio para el glam y en esta ocasión sólo hay un lugar en el reproductor que es ocupado en exclusiva por los sonidos machacones del rock and roll de los FURIES , cuyo primer lp homónimo acaba de ver la luz

Poco hay que decir de la banda Furies toda vez que su formación es del año 2014 cuando Maria ( voz y guitarra ) y Davide ( bajo ) deciden en Madrid poner en marcha el proyecto de un power trio basada en la sacrosanta trinidad de Sweet, Slade y Suzi Quatro . puro poderoso rock and roll ajeno a florituras pero de armas tomar. En el año 2015 con Victor a la batería publican su primer trabajo en forma de single en el sello italiano Teenadelic Records con dos formidables pildorazos de sonidos boots and glam  con WE’RE GONNA HAVE SOME FUN y una versión del hit de la Turner, NUTBUSH CITY LIMITS , y una portada con esos pantalones acampanados de cuadros escoceses que no engañaba a nadie.

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Cambio en la banda, Victor deja las baquetas y entra Christopher Bongers que había formado parte de la banda de ese Papa del PowerPop que es Paul Collins y con él la introducción de nuevos elementos de pub rock salidos de las cocinas de Chiswick Recods y Stiff Records que bien se dejan entrever en su actual primer disco long player que acaba de ser publicado. Si Srs y Sras el debut de la banda es todo un manifiesto de lo que debe ser un bendito disco de puñetero rock and roll: rabia, simpleza, riffs de guitarra asesinos y actitud . Claro que nuestra Criatura invitada tiene mucho que ver en todo ello: Uno, Dos , Tres Y Quatro, y es que la Suzi tiene que estar que bota y salta viendola en escena.

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Y es que un disco no se puede abrir mejor con esos dos motorcycle songs a lo Suzi como son TELL ME WHY o DYNAMITE, para continuar con la versión incendiaria del GET OUT OF DENVER basada en el estilo Eddie and The Hot Rods. No se olvidan del potencial asesino de los temas del single previo que incluyen en sus dos caras , ni del glam a lo Sweet en ALL I DO IS WRONG, ni de los Status Quo en ese BREAK OUT; ni de los rabiosos sonidos de pantalones acampanados en CAN YOU HEAR ME o WILL YOU JOIN US o LUCK IS WITH ME cuyos compañeros de giras Giuda tendrían a bien incluir en su repertorio . Una gozada de lp que llenan de razones para convertir a Maria en la Reina del Glam rock nacional sin necesitar ningún tipo de pintura ni moda , sólo con un simple riff de guitarra.

BOLA EXTRA

Martillo Fontana

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Finalizamos nuestra primera semana de Spanish Bombs  en esta recién estrenada casa. Como todos ya sabréis u os habréis ido enterando a lo largo de la semana, la sección ‘Spanish Bombs’ trata de reivindicar nuestro producto nacional que (casi) es tan bueno y tan variado y rico ultimamente como el que os podáis encontrar en los países escandinavos, EEUU, Australia, UK o Canadá. No se trata de establecer un paralelismo, ni tan siquiera deseo hacer comparaciones entre nuestras artistas y las de fuera de nuestras fronteras pero es un hecho que las mujeres en nuestro país se han dado cuenta que tienen que decir mucho y muy bueno en el mundo del Rock’N’Roll y aquí está esta sección para demostrarlo. Vamos con mi propuesta, ¡extrema propuesta! tras el Garage Sixties de Ana Sinclair de Bernardo de Andrés y la ‘Abuela del Rock’, Ángeles Rodríguez, que acertadamente propuso ayer Laurent Berger. Ajústense los machos porque la bestia parda de Martillo Fontana ya está aquí para escupirte un par de cosillas…

Formados en Barcelona en 1999 por nuestra Criatura (vocals), Cleve Carter (guitar), Oscar Jawa (guitar), Sergi (bass) y Saul ‘Steamroller’ (drums) en pleno ‘boom’ del high energy escandinavo más hostil y el speed rock yankee con Zeke, Nashville Pussy, Electric Frankenstein y Poison Idea a la cabeza sin desmerecer tanto a sus ídolos The Dwarves, Dead Boys, MC5, Stooges y Little Richard entre otros como a referentes nacionales como La Banda Trapera del Río, La Perrera o Cerebros Exprimidos, se compactan a base de hostias decibélicas y covers en las que van puliendo su personalidad y sonido hasta que en 2003 publican su Opera Prima, Born To Punk, que deja bien a las claras y de la forma más contundente y bestia que lo suyo no es punk rock al uso, que lo suyo es una furiosa descarga de punk’n’roll, speed rock y hardcore punk old school con pinceladas action rock. El disco es bastante cubierto por prensa y medios especializados y Martillo Fontana y sus esbirros cimentan poco a poco su leyenda en los tugurios más oscuros y peligrosos de La Ciudad Condal además de ampliar territorio por toda Cataluña. No tardan en llegar las siguientes andanadas sónicas y a Born To Punk (2003) le suceden Amplifired (2005), The Restless Breed (2007) su icónico Whatever It Is, I’m Against It (2010) con dos de sus clásicos más conocidos, «Stay Punk» y «S.G.A.E. Sucks», para, a partir de aquí, dilatar sus publicaciones cada cuatro años con For Good (2014) y su último Rawness (2018) que es el motivo principal por el que The Capaces se estrenan en CxS.

Ten un poquito de ‘Mal Gusto’ antes de continuar y besa cada portada de disco que verás aquí abajo…

Obviamente, una banda tan kamikaze y destroyer como ellos no iba a pasar desapercibida en la escena internacional pudiendo jactarse de haber compartido escenario ni más ni menos que tres de sus referentes principales, caso de Zeke, The Dwarves y Poison Idea además de abrir para mis adorados Hard-Ons, D.O.A., G.B.H. y muchos de los Popes del Punk Rock mundial. Incluso han realizado giras europeas demostrando su energía suicida a los alemanes, checos y holandeses además de cruzar el charco haciendo puerto en Yanquilandia para golpear a los americanos con 21 bolos, así, de buenas a primeras y en todos los morros. Y no debe extrañaros este éxito pues Martillo Fontana es una Criatura intratable tanto por la posesión de un vozarrón que escupe y golpea sin rubor como por su entrega escénica excesiva. Si a esto le sumamos unas guitarras flamígeras y desatadas y una base rítmica de auténtico vértigo, ¿qué tenemos?…¡cojones, pues una apisonadora sónica!

Pasemos ahora a hablar de su último disco, Rawness (2018). Si alguien se pensaban que los barceloneses iban a bajar la guardia en estos últimos cuatro años estaban más que equivocados, la máquina de matar sigue engrasada y a punto para cercenar miembros y aplastar cerebros con diez temas de auténtico infarto. El sexto disco de The Capaces se abre con una ‘intro’ a piano tranquilita y sosegada como si de la calma antes de la tormenta se tratase pues las hostilidades se precipitan de inmediato con rabioso «Voltage» que nos explota en los morros. «Light The Fuse» continua la senda del odio pero demuestra matices algo más melódicos para lo que estamos acostumbrados y es de agradecer, la verdad. «Sparkles» es jodidamente tremebundo, hardcore punk tocado a toda hostia, al igual que su particular homenaje a The Dwarves con el que, para quien suscribe, es su tema clave en Rawness, «Black Dahlias» es la jodida hostia de tema, ¡saboreadlo!. Y hablando de homenajes, no podían dejarse a los MC5 en el tintero con «Poison», un tema semi-desconocido de los de Detroit que llevan a su terreno.

Comienza la cara ‘B’ y su vena más action rock y Detroit se deja ver más en temas afilados como cuchillas como «Shinning Soul» o «Ready To Lose», apreciamos su amor eterno por Lemmy en «Bad Taste» (¿Motörhead hasta las cejas de speed?, joder sí!), seguimos recibiendo hostias a miles con los punk’n’roleros y espídicos «Lord Of The Dead» y «Right Now!» con la máquina The Capaces a pleno rendimiento para calmar hostilidades de forma brusca con el epílogo acústico «Uncertain Sky» con theremin que nos hace volver a recuperar el sentido ante tal despliegue de mala baba, odio y adrenalina kamikaze. The Capaces han vuelto, ¡y de qué manera!, con un disco certero, con variedad de matices a pesas de hostilidades y con una ligera inclinación por insuflar un poquitín de melodía a su cancionero.

BOLA EXTRA ‘RIGHT NOW!’…

Ángeles Rodríguez Hidalgo

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Hubo una época en España, prácticamente tras la movida Madrileña, donde el Heavy y el Hard era lo más, y se podían ver hordas de chavales con sus chaquetas de vaqueros plagadas de parches bordados revindicando sus bandas favoritas.

Litrona en mano revindicaban que el Heavy no era violencia, pero la mayoría de las veces aquellas reuniones terminaban como el rosario de la aurora. Vallecas era como la meca; bares y lugares de encuentro auténticos donde se reunía la peña. Hasta se vio una noche a los Slayer tomándose unas copas tras su bolo en la capital. Aquellos años, pertenecías a una tribu urbana en la que la música lo era todo y compartías charlas y cervezas en el parque. El Master Of Puppets de Metallica y/o Reign in Blood de Slayer, el Crusader de Saxon o el Killers de los Maiden; todos teníamos nuestro disco predilecto.

El heavy metal fue el perfecto contra punto a la Movida Madrileña, más enfocada hacia los modernos y los pijos. El Heavy no estaba bien visto por una sociedad aún muy terca y poco abierta de miras; pero caló en la juventud que procedía de clase obrera y del extrarradio.

Hubo una “Criatura Salvaje” en aquellos tiempos que marcó el recuerdo para siempre la historia del Heavy español, y no hablo de Azuzena Dorado que también lo fue tanto por su banda Santa, como por sus discos en solitario teniendo el honor de ser seguramente la primera mujer Española en ponerse al frente de una banda Heavy. No! Os quiero hablar de Ángeles Rodríguez Hidalgo que nació en 1900 y murió a los 93 años; la abuela rockera de Vallecas, símbolo rockero del distrito de Madrid.

Aquella mujer, a la tierna edad de 70 años nunca había prestado atención a la música rock, su vida había transcurrido siendo testigo de muchos cambios en España, como buena mujer, se ocupó de sus cinco hijos y sacó a su familia adelante con coraje sin dejarse distraer por otra cosa que la propia historia de su ciudad y la copla española que había alegrado sus tiempos mozos; hasta que un buen día su nieto quiso ir a un concierto de rock, pero no le dejaban ir solo y nadie podía acompañarlo.

Ángeles, la abuela, como toda buena abuela, no dudo en ofrecerse a acompañar a su nieto. Aquel día se le abrió un mundo nuevo de guitarras eléctricas y melenudos, una cofradía que la acogió sin prejuicios con la sola y sana intención de disfrutar de una música que le voló la cabeza y la rejuveneció de un plumazo o mejor dicho de un guitarrazo.

Ataviada de su chupa de cuero y una gorra a juego, se la empezó a ver en prácticamente todos los bolos de la capital, se convirtió en un símbolo para la juventud llevándola a ser colaboradora en programas de radio como el Buho y en Radio Cinco. Cuando tenia 90 años tuvo una sección semanal en la revista Heavy Rock “La Abuela Consulta” y salio en la portada del single de los Panzer “Toca Madera”, dicha estampa sirvió como modelo para la estatua que preside la avenida Peña Gorbea de Vallecas.

Se consiguieron los fondos necesarios con un concierto celebrado en la mítica y ya desaparecida sala Canciller, aquel día tocaron Ñu, Asfalto, Esturión y Sobredosis, además de la aportación de Madrid Rock y Mario Scasso. Aquello fue un gesto precioso de la comunidad Heavy, que quiso que nunca se olvidaran de aquella “Criatura Salvaje”, luchadora y símbolo de la tolerancia y la unión de toda clase de gente bajo la misma bandera; la de la música.

Lamentablemente unos imbéciles vándalos le rompieron los dedos a la estatua y aquella peineta que tan orgullosamente lucía su esfinge se convirtió en algo parecido a el saludo comunista, cosa que tampoco hubiese desagradado a la abuela. Años después, se reparó dicho desperfecto y hasta día de hoy se puede disfrutar en todo su esplendor de una de las esculturas mas emblemáticas de rigurosa visita para cualquier amante del Heavy.