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Zombina

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Como todos los años nos plantamos en la Noche de Valpurgis o de Halloween en Criaturas Salvajes y por descontado que este año no iba a ser  menos por lo que alguna de nuestras criaturas de ultratumba tuviera su lugar y espacio en este su blog . Bienvenidos pues al truco o trato , eso si haber que escogen Vds porqué estas amistades que procesamos por esta su web son bastante pero bastante peligrosas si no se portan bien con nosotros y con ellas ya que aquí uno se esta jugando su alma eterna. Dejémonos pues de tanta palabrería y vayamos a la fiesta que en esta ocasión será como mandan los cánones más visual que otra cosa que para algo es la Semana de Halloween

La veteranisima banda de Liverpool ZOMBINA AND THE SKELETONES es la encargada de abrir la Semana del Horror y los Chuches y todo sea dicho era todo un ultraje que ZOMBINA su líderesa  no entrase a formar parte de Criaturas por cuanto reúne todos los alicientes para estar en la cúspide de grandes damas del rock aunque lo suyo vaya por los derroteros de la serie b musical . Si Srs y Sras era imposible que no le llegase la hora a Zombina máxime cuando con ella llegan estilos sonoros que tanto agradezco: 50’s , garage, rockabilly, fuzz, Rezillos, pop, instro rock, y toda esa clase de cromos de pandilla basura

En 1998 tiene lugar el inicio del romance musical y de regusto gótico entre Zombina Venus Hatchett y el guitarrista Doc Horror si bien en una primera etapa de su idilio se hacían llamar The Deformed  editando bajo esa denominación una serie de casetes y demos que al final llegarían a formar parte de los primeros trabajos de ultratumba ya bajo la denominación bajo la cual se van a hacer eternamente conocidos en los cementerios , autocines y toda clase de casas encantadas , Zombina y los Esqueletos . Como quiera que han vendido su alma alguno de los incubo del averno a cambio de inspiración artística lo cierto es que disponen de una ingente suma de lanzamientos en toda clase de formatos que hasta es complicado seguirles la pista ; eso si siempre bajo un mismo parámetro de Horror punk, psicobilly y garage con la particularidad de introducir numerosos elementos de humor, pegadizas melodías y mixturas sonoras que les alejan ( bendito sean ) de las típicas bandas de psicobilly que corretean por la faz de la tierra

El tremendo TASTE THE  BLOOD OF ZOMBINA AND THE SKELETONES ( 2012 ) inaugura la carrera hacia el infierno en formato grande de la banda un disco dónde para sorpresa de propios y extraños se alternan sensacionales hits de rockabilly como Nobody Likes you con delicias de corte pop punk como Braindead , Can’t Break Dead Girl’s Heart o Firsts Cuts Of  Deeper mostandose Zombina como la Debbie Harry del pshycobilly por esa forma de encandilar con su voz . Al año siguiente un tributo a Halloween con el Ep HALLOWEEN HOLLERIN’ ,éste si ya más en la seda frat y rockabilly con instrumentales como Island of Zombina , gritos y sonidos de música de cartoons al puro estilo Scooby Doo

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Para el 2004  llega el ansiado viaje hacia los sonidos de la Guerra Fría y su particular homenaje a los filmes de serie B de espías de los años 60 con el siguiente Ep temático I WAS A HUMAN BOMB FOR THE FBI, cuyo tema estrella es el homónimo  y al cual sigue por idéntica línea el siguiente Ep ya en el 2005 STACI STASIS , donde Zombina se  transmuta en una moderna versión del espía futurista con aires yeye. Dos Eps de puro sixties imagination que preceden a otro Ep de ritmos otra vez Bo Diddley MONDO ZOMBINA que hará la boca agua a cualquier dustaphonico fan

Por fin el 2006 paré el segundo lp del dúo Zombina/ Doc y ahora los derroteros son endurecidos convirtiendose en un cruce imposible entre los Misfits y los Rezillos ( o en su caso B’52s ) con tecladillos a tutiplé , su título DEATH VALLEY HIGH  Una Joya !!!!!!! PURA DIVERSION Y DESENFRENO gracias al surf , pop, garage y demás cachivachada de fiestorro que contiene , eso si lleno de guiños al terror como Prom Night, My TV, o Lost Boy ( puro 80’s )

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Nos vamos al 2008 y tercer lp , y tercera ineludible propuesta OUT OF THE CRYPT AND INTO YOUR HEART, otra vez manteniendo el equilibrio entre temas futuristas, sonidos retros, y contundencia rockera con mucho garage punk  . No hay quién pueda con ellos  pues pocos pueden presumir de una colección de discos de esta magnitud . La mano del diablo manteniendo su pacto de sangre esta más que presente como se ve en que siguen publicando singles y eps TEENAGE CAVEMAN BEAT/ FUTURE LIFE, está última en plan technobilly , THAT DOLL..JUST TRIED TO  KILL ME, la versión de LOVE IS STRANGE de los Everly Brothers , hasta llegar al 2014 y su cuarto monumento CHANEL HOUSE  ROCK , más de lo mismo más mejor si cabe

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Tras el citado lp y varias giras mundiales pues Zombina y Cia se han dedicado a la elaboración desde el 2015 hasta ahora a lanzar una serie de Eps todos ellos de portadas de horror bajo el nombre de IN SINISTERIO de los cuales llevan 4 volumenes , o sea unos 16 temas con las parecidas características previas si bien se nota que ya la banda que ayuda a los dos lideres ya esta más curtida y asentada fuera de los habituales cambios de formación lo cual redunda en unas grabaciones de mejor sonido y mucho más monolíticas y agresivas con un saxo perenne en todas y cada una de las grabaciones  Cualquiera de ellos es una gozada así que ya saben o todo o nada  ( mejor todo se lo digo yo )

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Bien hasta aquí mi viaje al mundo de Halloween por este año aunque les recomiendo que sigan conectados por esta web que esto no ha acabado del todo ya que les queda pasarse por los post del resto de la Semana que algún miedo o susto les traerá como diversión, obviamente también y sino sigan con la BOLA EXTRA

Oyaa… Ogounn…

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Cerramos de nuevo una semana movidita en Criaturas Salvajes ya que este miércoles hemos vuelto a disfrutar de Criatura gracias a que el Máster Laurent Berger, aka ‘Tsi-Na-Pah, se trajo a las hermanas Rebecca y Megan Lovell con su proyecto bluegrass/americana/delta blues, LARKIN POE. No me olvido tampoco de mi siempre fiel camarada Bernardo de Andrés, él ya hizo lo propio abriendo semana con HILLARY BURTON la cuál me volvió a sorprender porque precisamente es así como me gusta el powerpop, guitarrero y movidito.

En mi caso, toca ponerse trascendentales y mamar de la sabia ‘teta’ de Mamá África este viernes. Los VÔDUN ya se estrenaron también en el ‘blog prohibido’ con su disco debut pero va y resulta que están de máxima actualidad, tanto por el reciente lanzamiento de su segundo disco como porque se encuentran, precisamente en estos días, por nuestras tierras poseyendo nuestra alma y ofreciendosela a los más antiguos ancestros (hoy mismo tocan en A Coruña y mañana harán lo propio en San Sebastián).

Comienza a ‘Ascender’…

Como veréis el rescate de una banda tan especial y colorista en todos los sentidos se me antoja como obligatorio, y no es para menos con una propuesta tan personal e intransferible como bien fundamentada. El trio londinense Vôdun renace tras unas cuantas reencarnaciones y rituales vudú en 2013, está formado por las Criaturas Oya (Chantal Brown) (vocals, percussión) y Ogoun (drums) además de otro espíritu (masculino) sagrado denominado Marassa (guitar). Como podéis observar, utilizan nombres sagrados de divinidades así como pinturas rituales Afro porque el concepto de esta banda tiene poca broma, auténticos erúditos de la cultura vudú africana con todos sus dioses, leyendas y rituales, sus mensajes están llenos de constantes simbologías y significados ocultos, muchas referencias a los grandes ancestros y obviamente una paleta de sonidos y ritmos en donde la mencinada ‘Mamá África’ siempre sale victoriosa.

Desde 2013 la banda va sacando singles en donde van puliendo su capacidad compositiva adaptada a su complejo mensaje hasta que, en 2016, sacan su LP debut de alusivo nombre, Possesion (2016). Sorprendieron a propios y extraños y obviamente nos dejaron babeando hace dos años a Bernardo y a mí. Su sonido es una suerte espiritual y, en cierto modo, maligna de Stoner, ritmos Afro, Soul, Blues, Doom y rock alternativo. Oya/Chantal es un híbrido poseído y en ascensión contínua con una garganta en la que confluyen en perfecta harmonía las voces de Skin (Skunk Anansie) y Lisa Kekaula (The Bellrays) bebiendo también de la diosa caída Aretha. Sin enrollarme demasiado, temazos como «Mawu», «Minos Army» y «Bloodstones» nos hipnotizaban a base de saturados ritmos desérticos y mucho soul y alt rock retorcido que llamó muy mucho la atención en la escena rock europea.

Dos años después, son invocados y poseidos por las divinidades de nuevo y nos proponen ese complicado segundo disco que, ya puedo afirmar sin temor a equivocarme, que han superado con creces su propuesta. Ascend (2018), no sólo ha mejorado en producción con un sonido más compacto y rico, ha mejorado también en composición con unos pasajes instrumentales y cambios de ritmo más imaginativos que nunca. El blues/soul practicamente ha desaparecido de los instrumentos en favor de un álbum más rítmico y poderoso, tan sólo Chantal ofrece su alma soul de vez en cuando, digamos que, vocalmente hablando, en los nuevos temas la parte más alternativa de Skin ha ganado la partida al garage soul de la Kekaula. Pepinazos increibles como el inicial «Spirits Past» con una Ogoun a los parches de auténtico escándalo, te meten en el ‘ritual’ en cuestión de segundos para catar la densidad Stoner Afro Soul de «Started From», la virulencia instrumental del atropellado «Providence Of Ancestors» o dejarte imbuir por el Afro Doom de «Ogun’s Fight» o «New Doom» (colaboración a la voz de Chris Geordiadis de Turbowolf) con la incursión de saxos y demás parafernalia percusiva africana aportando esa frescura e inmediatez a un sonido saturado como el infierno. Me gusta también un tema como «Time Honoured», lleno de contrastes, con partes tranquilitas, otras más afectadas y densas para derivar en el clímax final en unos pasajes guitarrísticos que son pura música clásica. A destacar también la riqueza rítmica y de cambios con el seudo-reggae-stoner-metal «Elusive Freedom» o el hostil a la par que original «Ascend» de nuevo con ese acompañamiento en vientos y ritmos tribales. Buff, no sé, aquí todos los temas brillan, la banda saca lo mejor de sí mismo, se les nota inspirados y enchufadísimos y no me extraña que estén causando sensación hasta en la mismísima Piel de Toro a gente que desconocía de su existencia ‘terrenal’.

Que la ‘BOLA EXTRA’ os ilumine en el camino al LOA…

Larkin Poe

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Hermanas en el mundo de la música existen muchas, que tengan el mismo nivel de talento como las Wilson de Heart hay pocas. Larkin Poe es una banda formada por las hermanas Rebecca y Megan Lovell, que se convirtió en duo en 2010 tras la disolución en 2009 de la otra banda llamada  Lovell Sisters que habían formado junto a  la  hermana mayor Jessica.

Por lo visto las dos menores de la familia dejaron de compartir gustos musicales con la hermana mayor y tomaron el camino juntas bajo el nombre de  Larkin Poe, que es el nombre de una familiar suya que es  prima del escritor Edgar Allan Poe.

Y qué música hacen estas dos féminas, pues es una mezcla de tradición y  modernidad, de sonidos tradicionales americanos que pueden abarcar desde el folk hasta el bluegrass pasando por el blues de Delta y a veces incluyendo algo de electrónica muy bien dosificada.

 

 

El disco empieza por “Come on in My Kitchen” de Robert Johnson por lo que uno ya se puede imaginar de que va la cosa, además ambas son muy diestras con muchos instrumentos que las convierten en unas multinstrumentistas de gran talento. Banjos, slide guitar.

Facturan versiones sin ningún pudor, ni miedo de Son House, y han colgado en la red, de las cuales saben sacar gran provecho, versiones de Howlin’ Wolf, Allman Brothers, Led Zeppelin, etc… . Titular el disco “Peach” no sé si sera un guiño a los Allman Brothers, pero me parece  un precioso título para este disco, dulce y fresco interpretado por dos mujeres que se convierten a veces en dos lindas mininas, otras en tigresas, para destilar un punk blues con un pie puesto en los Gun Clubs y otro en Blind Willie Johnson pero revindicando la época que les ha tocado nacer y vivir.

 

 

 

Hillary Burton

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Problemas derivados de la informática me han tenido paralizado y ello redunda en la dificultad de poder postear sin embargo siempre hay que tirar de lo que hay a mano y tampoco viene mal recuperar estrellas de Criaturas que si bien ya han pasado en alguna de las viejas ediciones de este recorrido por el mundo de la féminas en el rock al albur de novedades siempre es bueno introducirlas como Dios Manda en este su nuevo hogar . Como no dispongo de demasiado tiempo ya que esto de los ordenadores es algo propio de la Ley de Murphy nos vamos a la obra no sin antes reseñar que mi colega Cesar se ha marcado todo un magnifico repaso a las nacionales Lizzies que debería llamar toda su atención pues su nuevo trabajo es toda una bomba del metal

Es hora de adentrarnos en el mundo de paradisiaco del garage pop de HILLARY BURTON y su proyecto HONEYCHAIN Es el momento y lugar para sacarse un buen pasaje para el nuevo bullicioso Shangri La de urgente powerpop y atómico chicletero garage . Hillary no es  novata más bien al contrario ya que al menos con su protecto llamado NUSHU ,un dúo con otra clásica dama del powerpop USA Lysa Michols consta de  dos discos Nevermind Lullaby ( 2007 ) y Hula ( 2010) y un mini lp Joystick (2012 ) ambos fenomenales muestras de sonidos sixties y guitarras aceleradas . Finiquitado Nushu entra en acción el nuevo proyecto en solitario de Hillary ( siempre contando con la ayuda de gregarios para los directos ) llamado HONEYCHAIN cuyo primer trabajo es un infeccioso Ep de cinco temas llamado FUTURA (2013 ) Como he leído, las Bangles se encuentran con los Ramones . Sonidos de chicas propios de los 60 con urgencia destilada e inyecciones de pop.  lo cuales llamaron la atención al referente de todas estas chicas rebeldes de interés por el punk con melodías pop , la sin par Kim Shattuck productora del último trabajo de HoneyChain , CRUSHED ( 2017 )  muy cercano a las sonoridades de las Muffs aunque con menos distorsión y más melodía . Bombs Away, Messy Love, Crushed, Some Other Girl bastan para derribar cualquier muro con esa pistonuda colección de rafagas de ritmos adictivos de pop rock arrebatador.y más conocida por ser parte de esas diosas de LA llamadas The Pandoras, a las cuales en breve nos referiremos  y posteriormente de The Muffs o Pixies ( unas criaturas que deben caer un día de estos digo yo..Mr P ) y que de alguna manera viene a explicar los lugares y terrenos que Hillary pisa con fuerza ( guitarras rápidas, implacables y pegadizas sonatas )

 Kim Shattuck la encuentra , la recluta para las Pandoras con las cuales viene alternando con su citado proyecto Honeychain tanto es así que en este año han publicado todo un sensaciona mini lp lleno de garege pop como antaño venia haciendo la Shattuck y que rivalizaba con grupos como Bangles o Go Go’s por ser el más importante garage girls del Oeste de los Usa , este trabajo sensacional lleva el título de HEY’ IT’S THE PANDORAS ( 2018 ) dónde recuperan viejas canciones en homenaje a la lider de la banda Paula Pierce ( fallecida en 1991 ) como Stop Pretending  o It Felt Alright , rarezas inéditas de Pierce como Just a Picture o See If You Can  y versiones de clásicos sixties como It’s Getting Harder All The Time de Wayne Fontana o el You Burn Me Up and Down de los We The People .

 

No son estas las últimas noticias de Hillary pues cuando el tiempo Pandoras se lo permite mantiene a fuego su grupo Honeychain girando sin tregua con maravillas de criaturas como Soraia o Palmyra Delran, Dollyrots, Two Tens o The Darts y sacando nuevos singles como esa versión del Happy House de Siousxie and the Banshies o esa oda a su coche que es 289 , temas que pretenden seguir  la excepcional acogida del inmortal Messy Love que capitaneaba su lp de debut . Como siempre vengan a visitar esta Bola Extra y tendrán más audios e imágenes de esta joya