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Marla Marvel

Por
bernardo de andrés
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MARLA MARVEL
MARLA MARVEL C MON C MON LITTLE GIRL MOVE ON MOVE ON CON REAL GONE TONES

No será ni la primera ni la última vez que por Criaturas Salvajes aparezcan magníficas muestras de talento venidas de lugares que más bien pudieran ser considerados como poco habituales a la escena conocida del rock and roll. Y menos aún, no será ni la primera ni la última vez que sonidos calificados como retro o vintage tengan su espacio por estas latitudes Asi pues con todos Vds venida desde tierras polacas,  la gran esperanza europea  del clásico rock and roll 50's , Ms MARLA MARVEL ONES.

Pizpireta, con aire girlie, sonrisa encantadora, pin up de Thunderbirds, y sobre todo cantante , una soberbia voz que encandila bajo los efectos musicales del rock de la sun records y otros similares padres y madres de los primitivos tiempos y albores de este mundo del rock al cual tanto debemos . Ella , la Doris Day del swinging rock , domina el escenario con su banda REAL GONE TONES 

 

 

 

The Real Gone Tones vienen currándose las castañas del rock and roll desde el 2011 , cuando se fundan en Varsovia , Polonia con la meritada Marla Marvel , con su voz y guitarra acústica al frente, Little Jim al bajo, Boppin Bob a la batería, el fantástico guitarrista Gregory Pick y en la armónica, vocales y otros menesteres sonoros Simon Nuñez como integrantes de tal gentil combo.

Un primer trabajo editado en el 2015 SO COOL, llamó la atención a todos los seguidores rockers europeos y entre ellos al infalible buscador de perlas añejas Carlos Díaz , alma mater del sello El Toro Records , que apostó con toda la carne en el asador por la banda, y en el año 2016 les lanza su primer lp con gran distribución internacional. El superior HOT MESS 

El disco se convierte en toda una auténtica joya llena de sonidos vintage rock de los 50's con su parte de swing, sus trozitos rnb, su country  y su rock con su billy en una comunión excelsa. Marla, portentosa con su voz entre dulce y peligrosa  convierte el puñado de viejos covers de ignota procedencia y originales en todo un festín de deliciosos maullidos de sonidos rockers.  Deben deleitarse con barbaridades de puro rockabilly como Cranky Wagon, Slum Fun, vestigios de rnb en Laudromat, Hard Working Mama o Hot Mess,  sonidos de sun records en Waiting For My Baby, rock and roll  con Witchin' In My Kitchen, y country con Sleepy Heart por citar algunas

 

Los singles Mean Mama del 2016 y Watch Out del 2017 sirvieron para que el ansia por un nuevo trabajo grande de la banda, creciera de forma exponencial, lo mismo que sus continuas giras y participaciones en toda clase de festivales de rockabilly que se celebran por el orbe. Dicho apremiante deseo ha encontrado consuelo y reconocimiento con la aparición en estas datas de BACKSEAT  BINGO (2018 )  un nuevo premio gordo para los amantes de los sonidos del venturoso rock and roll

 

 

Los parámetros de este su nuevo trabajo no difieren en mucho del Hot Mess salvo que suena más potente y las bases ritmicas disponen de mayor énfasis y una buena presencia del sonido de la armónica en parte de las piezas con regusto a r'n'b ( Watch Out ) . Imposible no menear el bullarengue con piezas como Easy Lover ( digna de un disco de los Dustaphonics ) , Hard Luck o Hunt, o revolcarse en la paja del establo ( Black Cooffe ) o chasquear los dedos al ritmo del  swing de Mr Think Big. Un conjunto a mi juicio superior a los trabajos previos y que han convertido a este Backseat Bingo en toda una apuesta ganadora en lo que se refiere al panorama musical .

 

 

Hemos llegado al final momentáneo de la historia musical de Marla Marvel y los Real Gone Tones esperando que no sea la última vez que tengan su aparición por criaturas salvajes, ya que hasta la fecha su oferta es algo digna de  adoración.

 

BOLA EXTRA

 

 

 

 

Dorothy Martin

Por
pupilo dilatado
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Por fin llegó el momento de hacer público el 'secreto' del que nos hemos estado mordiendo la lengua desde hace un mes más menos mi camarada y colega Bernardo de Andrés y éste vuestro Pupilo Dilatado. ¡¡¡Las Criaturas Salvajes ya tienen de nuevo una WEB exclusivamente dedicada a ellas!!!. Tras nuestra andadura en 'blogger', comenzando en el 'Blog Prohibido', como por separado en su versión 'Mi Tocadiscos Dual' y 'Pupilo Dilatado', ha llegado el momento de tener una página oficial en toda regla de nuevo, un '.com' como el diablo manda y todo esto está siendo posible gracias a un nuevo colaborador y amigo en RTBM que se nos une (y nos lía) para ayudarnos en la parte técnica y de diseño y que también aparecerá por aquí con sus entradas y poemas, éste no es otro que Angel Ferrer al que debemos agradecerle que nos haya incitado a probar esta nueva aventura 'CxS' de forma independiente.

Además, como estamos abiertos a todo y a todas/os, tenemos el privilegio de contar con nuevos colaboradores que, tanto musical como poéticamente, se nos unen para la justa causa a la hora de seguir encumbrando a la mujer-artista, a la mujer-músico, a esa mujer independiente que domina y crea libremente, subiendo a los puestos de honor que merecen en el rock'n'roll y alrededores. Estos no son otros que Tsi-Na-Pah/Laurent Berger, Carlos Tizón de 'Motel Bourbon' en apartados musicales y Narciso y el mencionado Ángel -nuestro 'cerebro informático'-  en cuestiones poéticas y de 'variedades'. El Staff 'CxS' no está cerrado, ¡ni mucho menos!, pero estos somos los que vamos a comenzar esta nueva andadura con toda la ilusión del primer día esperando que, en algún momento, se nos una también alguna mujer o mujeres para hacer esto mucho más rico y diverso.

La política de publicaciones, bueno, hasta que no pulamos algunas cosillas y nos reajustemos, seguirá siendo la misma en tanto en cuanto a Bernardo y a mí, lunes él, viernes yo y lo demás ya se irá viendo si se consigue una regularidad o no porque no queremos atar a nadie a una fecha y un día en concreto. Que todo fluya.

Comencemos pues por la puerta grande y no hay mejor forma de hacerlo que con la Musa que inspiró este gran idea de Bernardo de Andrés aquel 26 de junio de 2016 en el que reseñó el debut de la DIOSA indiscutible de Criaturas Salvajes, Dorothy Martin, en su 'Domingo de reseñas y novedades' acabando su texto de forma premonitoria tal que así: "…Un día de estos deberé dedicar una semana entera a estas niñas de mis amores…". Pasó una semana y ya teníamos a Mr. Bernardo en julio y mitad de agosto rodeado de Criaturas que monopolizaron su blog y que desembocaron el 1 de septiembre en nuestro primer estreno como blog independiente. Esto no había hecho nada más que comenzar ja, ja. Lo detalles que le siguieron ya os los sabéis de sobra, gran aceptación inicial, consolidación aplastante en visitas, recopilatorios en descarga, etc…, pronto vino el 'apagón prohibido' y el forzado traslado a nuestros respectivos blogs. No me enrollo más, Dorothy me pide paso…

 

Dorothy Martin

Fue todo un shock descubrir el acojonante debut de la angelina Dorothy en 2016, se lo agradeceré a mi colega Bernardo toda la vida porque, al igual que él, comencé a darme cuenta de que no dedicaba todos mis esfuerzos musicales a las mujeres como debería, además, un disco de MATRÍCULA como Rockisdead (2016) es para quemarlo una y otra vez. Huelga decir que lo convertí en Pupilandia en ‘Disco del Año’ por razones obvias con esa propuesta blues rock mezclada con Black Sabbath, stoner y vintage rock. Pero la Martin no es ‘Dorothy’, hay una Dorothy Band que le cubre las espaldas de forma espectacular ofreciendo esa crudeza pero también esos matices tan distintivos que hacen del ‘producto Dorothy’ algo tan reconocible e identificable desde el primer segundo.

 

Nuestra Criatura Salvaje, con aquel primer E.P. de 2015 y su ganador Rockisdead (2016) no tardaron en hacerse un demoledor hueco en la escena vintage y rock'n'roll hartándose de participar en festivales, copar listas y convertirse en un auténtico acontecimiento en la costa Oeste para extender sus tentáculos a la Este y conquistar el mercado neoyorkino. Hacía mucho tiempo que un fenómeno alejado de la música comercial mainstream no explotaba con semejantes dimensiones. Qué bien han hecho los Rival Sons, Jack White's y Wolfmother's por el Rock del S. XXI.

Pero la Martin, como os decía, no está sóla, en realidad la banda que la fortalece y encumbra hoy en día (la formación ha cambiado casi al completo), la Dorothy Band, con Owen Barry (guitar), Leroy Wulfmeier (guitar), Eliot Lorango (bass) y Jason Ganberg (drums) no son mancos y sabían con quien se la estaban jugando porque tuvieron que adaptarse rápido a las nuevas circunstancias pues una pieza clave se iba a unir tras los controles, la mismísima Linda Perry, sí, la Perry que nos encandiló a todos con 4 Non Blondes y que actualmente combina labores de producción con la composición para gente de la talla de P!nk, Gwen Stefany o Courtney Love entre muchos otros. Dorothy apuntaba alto con lo que estaba por venir.

En julio vino la primera sorpresa, un single independiente al nuevo disco, "Down To The Bottom", que, si bien no se alejaba en demasía de la disciplina de Rockisdead, nos ponía los dientes largos para con lo que estaba por venir. Poco más de medio año después nos viene, por fin, 28 Days In The Valley (2018), un disco que no repite los esquemas de la fórmula mágica de su Opera Prima y es de agradecer, pues volver a explotar la fórmula Delta Blues y Stoner/Sabbath hubiese sido lo más fácil. Para que os hagáis una idea, si el anterior era puro sexo, dominación y visceralidad, 28 Days In The Valley es emocionalidad, LSD y cierto halo de espiritualidad, en definitiva que el Blues del Mississippi practicamente desaparece para copar casi todo el protagonismo la psicodelia de San Francisco y el verano del amor. Según Linda Perry afirma, este disco intenta explotar el lado frágil y las debilidades de Dorothy y considero que lo ha conseguido.

El disco se abre con su primer single, "Flawless", un tema melódico, de sonoridad 'americana' y emotivo estribillo, le sigue uno de mis favoritos del conjunto, "Who Do You Love", un tema muy Rival Sons emborrachado de desierto, una gozada que recuerda su debut. "Pretty When You High", un blues yankee, me recuerda a Grace Potter & The Nocturnals que conecta sin rubor con "Mountain" en donde ya se aprecian en los coros y arreglos su querencia psicodélica y lisérgica como "White Butterfly" con ese sonido tan deudor del 'Rey Lagarto' y los Doors y con un timbre tan Vedder por parte de la cantante. "Freedom" es más blues soul gospel, Dorothy vuelve a sacar un poco las uñas y la socarronería, con guitarras y arreglos ácidos y con una interpretación vocal inmensa, ¡INMENSA!. "28 Days In The Valley" casi es un interludio Country & Western sensual que sorprende. "On My Knees" es la hostia, la psicodelia y el soul practicando sexo duro con una Dorothy fraseando en spanglish 'oh, your so sexy, you my grupo por vida, my love vida loca, you mi chico Mastino' que vete tú a saber de que fiestón se ha sacado esto…

El 'tracklist' sigue deparando sorpresas con el hipnótico "Black Tar & Nicotine" encadenado con la psicodelia alternativa de "Philadelphia" con ambientes muy Morcheeba gracias al timbre susurrante y sensual de la Martin (inédito hasta la fecha) y ese bajo tan Garbage. El Soul se apodera de la recta final del disco sin perder la lisergia y el cuelgue ácido con "Ain't Our Time" para entrar como un tiro mi segundo tema favorito, el inmediato "We Are STAARS", de punteos garageros y explosividad soulera. Cerrando el disco nos dejamos imbuir de nuevo por el verano del '67 y la herencia Woodstock con la psicodelia garage de "We Need Love", nuestra Criatura necesita amor, se nota y lo grita a los cuatro vientos y es aquí donde me imagino este tema como apoteósico final para sus conciertos con todo el mundo hechizado y entregado por su estribillo y su nerviosa base rítmica tan garage sixties.

Dorothy lo ha conseguido, la propia portada ya avisa de que esto no va de 'Sex & Drugs & Rock'N'Roll' esto va de 'Love & Freedom & Psychedelic Acid' . Todo un reto que es de agradecer pues no lo tenía nada fácil. Menos mal que Linda Perry estaba ahí para reconducir y focalizar a nuestra Criatura ciertamente desvocada y fuera de control en los primeros compases de la grabación de éste disco. Ha llegado la hora de la 'BOLA EXTRA'. ENJOY!!!…

Lucille Deveraux

Por
loqasto
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Lucille está en uno de los backstage de la vida, más abundantes en el mundo del espectáculo, de la farándula y de la moda.

Después de ponerse las piernas y tal, mientras la están peinando entre cortina y  cortina, Lucille aprovecha para leer, para ir haciéndose una cabeza debajo de los pelos y para ir templando sus funciones mentales superiores de mujer sapiens sapiens.

Conviene que vaya aprendiendo a detectar los síntomas profundos de este mundo de carnívoros antes de que le soben el alma a dos manos o le palpen las cuatro causas queriéndola convencer de que le están salvando la vida a borbotones.

Aunque los cabellos de Lucille no sean de oro, tal vez el peine sea de plata fina, como el del villancico, y hasta podamos ver en sus ojos el color de la vereda.

Por mucho neoestructuralismo que aprenda, los cuatro cabrones de siempre le  retorcerán las entrañas para llenarse las venas de dinero: así, hasta con los latidos de su podrido corazón podrán escuchar el tintineo de las monedas.

Lucille está hermosa de libro abierto, de ojos de mirada oscura y de labios de  color martirizado.

 

Nicolette Larson

Por
Tsi-Na-Pah
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Nicolette Larson, fue una de mis novias platónicas, una mujer a la que la vida le dio belleza y talento para deleite de nuestros sentidos, pero, lamentablemente también, la mala suerte se cebó con ella.

Nació en Helena, Montana, desde muy joven la familia se trasladó frecuentemente, a causa del empleo de su padre en el Departamento del Tesoro de los EE.UU. Se graduó en Kansas City, Missouri. Trabajó como camarera y oficinista antes acceder a una carrera musical de la que había soñado desde pequeña. Larson finalmente se estableció en San Francisco, donde trabajó en una tienda de discos, su trabajo voluntario como personal de apoyo en el “Country Bluegrass Festival” le proporcionó el último empujón para lanzarse hacia sus ambiciones artísticas. Empezó a actuar en el arrea de la Bahía de San Francisco, hizo su debut profesional como telonera de Eric Andersen en un club en Vancouver BC.

En 1975, Larson acudió a una audición de Hoyt Axton, que estaba produciendo a “Commander Cody”, Nicolette consiguió el puesto de corista y se unió a la banda del Comandante Cody. Con ellos estuvo durante la gira del «Diamonds and Rust» de Joan Baez. Participó en el disco «Tales From the Ozone». Con la voz angelical y su esplendida presencia, todos los artistas de “FRISCO” se la rifaban. Estuvo suministrando sus dotes vocales para multitud de bandas y solistas; tales como: Guy Clark, Rodney Crowell, Billy Joe Shaver, Jesse Colin Young, Jesse Winchester y Gary Stewart entre otros. Larson entabló amistad con otras dos bellas del country, Linda Ronstad y Emmylou Harris. En la primavera de 1977 estando en la casa de Ronstadt en Malibu, su vecino,Neil Young telefoneó para preguntar si podrían recomendarle alguna voz femenina para acompañarle en algunos temas de su nuevo disco. Linda, recomendó a Larson. La semana siguiente, Linda y Nicolette partieron hacia «La Honda Ranch» , el rancho de Neil, donde se estaba fraguando «American Stars ‘n Bars».

Fue tal el entendimiento entre Young y Larson que este último la invitó en noviembre de 1977 a cantar en las sesiones de «Comes A Times». Asimismo, el tema «Sail Away», fue un outtake de las sesiones de «Comes A Times» y fue incluida en el álbum Rust Never Sleeps. La bella Nicolette, continuó su carrera como cantante de sesión en grabaciones de Marcia Ball, Rodney Crowell y Emmylou Harris. Resalto su contribución en el «Minute By Minute» de los Doobie Brothers, producido por Ted Templeman que sería el responsable del álbum de debut de Nicolette.
Realizado en septiembre de 1978, el álbum “Nicolette” fue un éxito tanto de critica como de ventas, impulsado por su versión del «Lotta Love» de Neil Young y el «Four Strong Winds» del Comes A Times. Nicolette estaba en boca de todos, siendo la nueva sensación de “Lauren Canyon”.En su disco de debut se entremezclan temas de Sam Cooke, Jesse Winchester y JD Souther junto a Glenn Frey. Como anécdota para los mas «Heavys», recordar que la guapa Larson también contribuyó con una armonía vocal en la canción «Could This Be Magic» del álbum de Van Halen» “Women and Children First», como muestra de agradecimiento a Eddie Van Halen para contribuir con el solo de guitarra en la canción «Can’t Get Away From You», que en el disco esta atribuida a un misterioso “?”.La amistad entre Eddie y Nicolette Larson se cimentó hasta tal punto que sería la dama de honor en su boda junto Valerie Bertinelli.

La Warner Brothers asimismo publicó una edición limitada de 50.000 ejemplares para promocionar su lanzamiento con un disco en directo en el “Roxy” de Sunset Boulevard; más tarde en 2006 fue lanzado por Rhino.

Larson también apareció en el triple disco,“No Nukes”, grabado en septiembre de 1979 en el Madison Square Garden, en el que se hallaba la flor y nata del rock californiano. Nicolette interpretó «Lotta Love», con los Doobie Brothers de banda de apoyo. Intentó consolidar el éxito comercial augurado por su debut discográfico lanzando el single «Rhumba Girl»,compuesto por Jesse Winchester, pero la repercusión fue menor. Su segundo disco «In the Nick of Time» tuvo malas criticas a pesar de contar con grandes colaboraciones como la de Michael McDonald en «Let Me Go, Love» que fue el mayor éxito del álbum.

Tras estos dos discos fue invitada en el tema «Say You’ll Be Mine» de Christopher Cross y junto a los Dirt Band en el tema «Make a Little Magic». Su siguiente álbum «Radioland», fue el último producido por Templeman y es un disco mas enfocado hacia las radios FM, tan en boga en aquellos tiempos. Con «All Dressed Up and Nowhere to Go» producido por Andrew Gold , casi vuelve a lograr acaparar la lista de éxitos con el tema » I Only Want to Be With You». Pero Larson no había dejado de lado su carrera como cantante de sesiones, prueba de ello son los discos efectuados junto a Tom Johnston, » Mad Love» de Linda Ronstadt, Graham Nash, John Stewart (ex Fleetwood Mac), Albert Hammond y Rita Coolidge. Asimismo, su presencia es esencial en el disco «One Step Closer»de los Doobie Brothers y el éxito extraído del disco; «Real Love». Asimismo, en la canción que Larson co-escribió con John McFee y Patrick Simmons, titulada «Can’t Let It Get Away».

Pero poco a poco su carrera se fue volviendo más «Mainstream». La Academia de la Música Country la nombró la Mejor Nueva Vocalista Femenina en 1984, y participó en el Festival di San Remo a dúo con Grazia Di Michele. Su último álbum «Sleep Baby, Sleep», fue auto-producido y estaba exclusivamente compuesto de música para niños. Inició una nueva etapa de sesiones con Paul Barrere, Jimmy Buffett, Carlene Carter, Robert Forman, The Georgia Satellites, Marc Jordan, Troy Newman, Dolly Parton, Thomas Guthrie y «Weird Al» Yankovic. En 1992, Larson y Neil Young volvieron a cantar juntos en «Harvest Moon, en 1993 apareció en el “Unplugged” de Young. Y finalmente en dos temas junto a Neil en el disco «Christmas Album» de Ben Keith and Friends: «The Little Drummer Boy» y «Greensleeves».

Está casada con Russell Kunkel, uno de los mejores baterías del pop, colaborador de grandes figuras como Carole King, con quien grabó el famoso «Tapestry», que tanto influyo en Nicolette. Según su gran amiga Astrid Young, la hija de Young. Larson padecía una gran depresión por lo que consumía crónicamente Valium y Tylenol. Nicolette murió el 16 de diciembre de 1997 en Los Ángeles a los 45 años, como consecuencia de complicaciones derivadas del edema cerebral provocado por la insuficiencia hepática. Un concierto a beneficio se realizó al año siguiente en honor de Larson, asimismo, un homenaje organizado en el décimo aniversario de su muerte en diciembre de 2007 y también al año siguiente.

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