Tras unos días de parón forzado para hacer esta website más segura y con mejores prestaciones, volvemos a la palestra criaturil, que ya tocaba. Se va acercando el final de este 2024, nos quedan pocas CRIATURAS SALVAJES por proponer antes de los especiales de ‘Mejores Criaturas 2024’, pero todavía queda alguna sorpresa en nuestra chistera.
Hace casi dos semanas, mi compañero, el inmenso y versado BERNARDO DE ANDRÉS, nos volvió a sorprender con otra joyita de su inagotable filón garagero. THE OKMONIKS, con la CxS HELEN 33 al frente, se dejaban notar de lo lindo con su fórmula divertida y bailonga de garage 60’s con pinceladas punk ’77. Una gozada de banda.
Para mi turno de palabra, vuelvo a la más rabiosa actualidad. Eso sí, la voy a vestir de ‘Versus Salvaje’ en tanto en cuanto a que la Criatura que nos ocupa es la protagonista de las dos bandas a ‘confrontar’ encima del amistoso cuadrilatero… Hacía muchísimo tiempo que no desempolvábamos esta sección.
Sí, EMILY ARMSTRONG es la CxS estrella de hoy y revisaré por encima su carrera con DEAD SARA, así como su nueva incorporación a los mega famosos LINKIN PARK ofreciendo nuevos bríos a una banda que había perdido un poco el norte después de la desaparición de su frontman, Chester Bennington, hace dos años.
Comenzamos por Dead Sara. Formados en Los Angeles en 2002 por Siouxie Medley (main guitar, chorus) y Emily (vocals, guitar) bajo el nombre de Epiphany, en 2003 comienzan a escribir sus primeras composiciones y un año después realizan la primera grabación oficial en estudio de su primera canción, «Changes».
En 2005 y muy influenciados por Fleetwood Mac y obviamente por Stevie Nicks, se cambian el nombre por Dead Sara inspiradas por el tema del mismo nombre.
Tras unos cuantos cambios de batería y bajistas, arriba en 2009 la primera formación ‘estable’ de la banda con Sean Friday (drums) y Chriss Null (bass) que les permite girar con regularidad presentando su EP The Airport Sessions (2008). La reputación de la banda comenzaba a subir como la espuma.
En 2012, tras una década pelándose el culo encima de los escenarios y puliendo las artes de la composición llega su debut album con un disco de título homónimo al de la banda que los pone en el mapa del Rock Alternativo con el trallazo Grunge «Weatherman» en donde podemos apreciar los pilares creativos más evidentes de Emily & Siouxie, oséase, Hole, Jane’s Addiction y Nirvana…
…aunque en todo el disco salen a relucir también nombres como Alanis Morrissette, Rage Against The Machine, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, L7… Para ser una Opera Prima es un disco redondo y ahí quedan también trallazos noventeros como «Test On My Patience» o «Lemon Scent», pero también medios tiempos y baladas muy sentidas como «Dear Love» o «Sorry For It All». Dead Sara ya estaban a otro nivel…
No me controlo el segundo álbum de la banda, Please To Meet You (2015), pero las ventas fueron espectaculares, incluso mejor que su debut y la banda se consolidó en la segunda línea del Rock Alternativo americano, incluso ganando premios por, entre otros, la adaptación que hicieron del archiconocido «Heart-Shaped Box» de Cobain…
La pandemia llega en 2020 y paraliza el lanzamiento del tercer álbum de la banda. Ain’t It Tragic, se tiene que posponer hasta que se alivia la situación vírica ya en 2021. Me encanta este álbum, Dead Sara siguen siendo Dead Sara, con ese toque tan personal a medio camino entre el sonido 90’s y el Rock Alternativo de principios de siglo. Una colección de canciones imbatible, llena de hits y con un clarísimo coqueteo con el pop rock de claras reminiscencias a P!nk («Uninspired») y otras divas Pop que gustan de meter guitarras a sus discos.
Ahí teneís cortes tan bailables como el inicial «Starry Eyed», incluso quemapistas como «Lights Up!»/»Hypnotic» o coqueteando con el reggaeton como el final «Losing My Mind». Sin dejar ni las guitarras ni los screamos tan potentes de Emily como en el caso de «Good Times», «All I Know is That You Left Me for Dead», «Heroes» o «Gimme Gimme»…
El último single de Dead Sara, antes de que comenzasen los movimientos sísmicos que harían que Dead Sara se tomasen una pausa forzada, fue el excelente single «Violent», un cruce entre la Courtney Love más desatada y el Marilyn Manson de la buena época…
Y sí, hablemos ahora de ‘movimientos sísmicos’ en la escena alternativa más mainstream…
KABOOMMM!!!, ¡uno de los singles del año!…
No voy a perder ni un minuto de tiempo hablando de la carrera de Linkin Park, son un grupo mainstream, tienen una discografía conocidísima,.. pero me desengaché de ellos tras su Hybrid Teory (2000) y Meteora (2003), además de que acabé harto del ‘Adidas Metal’… Lo siento.
Volviendo casi a la actualidad, ya sabéis todos de la triste desaparición de su carismático cantante, Chester Bennington. Lo excesos, los estados obsesivos, depresiones constantes, etc,… hicieron que dejase este mundo y que la banda sufriese un forzado parón.
El 5 de septiembre se anunció en un concierto quien iba a ocupar el puesto de Bennington y aquí entra nuestra protagonista de pleno. Generó todo tipo de opiniones y comentarios en RRSS, en primer lugar fueron muy positivas a nivel musical, los primeros singles lanzados convencían a propios y extraños, pero el amarillismo sobre el apoyo a un actor que abusó sexualmente de dos mujeres y su vinculación con la Cienciología ensuciaron un poco su ingreso al primer nivel de la música mainstream.
Obviamente me quedo con lo primero. He de reconocer que he vuelto al Nu Metal como nunca porque, ¡quien me lo iba a decir a mí!, From Zero (2024), el noveno álbum de estudio de los californianos… ¡¡¡me flipa!!!.
El rollo ‘Emo’ que siempre tuvo la banda de Mike Shinoda me acabó agobiando en su momento, pero la Armstrong ha venido fuerte y sí, aparte de aportar ese timbre limpio, melódico y femenino a la fórmula para los cortes más Pop y los screamos varios que realiza en este disco manifestados a través de la rabia y la furia desatadas al máximo nivel en los temas más contundentes, hacen que este disco entre a la primera y que disfrutes una y otra vez con las repetidas escuchas que le estoy dando.
El primer single ya da un puñetazo clarísimo en la mesa, toda una declaración de intenciones el tremebundo «The Emptiness Machine» que es la perfecta carta de presentación de Emily. «Heavy is The Crown» y «Two Faced» junto con el citado «Emptiness…» son la triada perfecta de este disco, canciones que lo tienen todo: melodía, intensidad riffica, buenos estribillos y rapeados, arrebatos furiosos y mensajes de frustración, redención, inconformismo, etc,.. Por la parte menos intensita, tenemos un corte en medio tiempo como «Over Each Other» en donde la Armstrong se luce en su registro más limpio y pop. «Stained» también va un poco por esa línea mainstream. «Overflow» se orienta por la senda más atmosférica y etérea de la banda, con ritmos drum ‘n bass y épica en los coros.
Pero lo que a un servidor más le gusta es cuando nuestra Criatura se pone guerrera y, además de la triada citada más arriba, me lo flipo con trallazos metalcore incontestables como «Casualty» e «IGYEIH» con unos clímax finales absolutamente demoledores.
En conclusión, Dead Sara se encuentran en el banquillo, pero la aportación de ‘Em’ a Linkin Park está dando muy buenos resultados, el disco está teniendo mucha repercusión y la gira les va de maravilla presentando unas composiciones que han vuelto a dar una segunda vida a la banda.
¿Que no te gusta el Nu Metal?… CHECK THIS!!!
Y como no me quiero olvidar de Dead Sara, aquí tenéis más ‘BOLA EXTRA’… La semana que viene volvemos a la normalidad.
Sus primeros trabajos fueron editados por In-Fi Records quienes lanzaron una serie de 7″‘s: Take A Spin With The Okmoniks, Rustle Up Some Action With The Okmoniks Pronto el sello Slovenly Records se intereso por la banda y les ofreció sacar un single pero que acabo en todo un Lp «Party Fever!».( por llamarlo así ya que a esta gente las canciones largas pues no es lo suyo ) de 9 temas y con una duración de menos de 20 minutos . La banda bastante cambiante en miembros estaba formada por Helene 33 (vocal/organo) y Sam Claiborne (guitarra) como destacados , Trent Pardy (bajo ) y Justin Champlin (bateria ). Un álbum cargado de canciones superrápidas y superbailables , demenciales , y lo más apto para el desenfreno . Basta acudir a I’m Done, Hide and Seek , Teenage Timebomb, Rusty Up Some Action … para comprender que los chicos adoran el garage punk de tintes clásicos pero con estribillos demoledores a lo Ramones 
Disco grabado por la formación compuesta por Helene toca el órgano y canta, Sammy toca la guitarra, Jason (o Tyler) toca el bajo y Pascual toca la batería. no es que una continuación directa del primero. Vamos como una cara b de un disco normal que formaría con el previo ya que son otras 9 canciones con similar duración al primero ( menos de 20 minutos ) y un sonido cuasi calcado ya que vuelve a ser el mismo garaje demencial y bailable que es su seña de identidad Basta dejarse llevar por “Next Worse Thing”, la versión especial de «Cry A Little Longer» de The Grodes, una banda de punk de los años 60 de Tucson, los arrebatos punk 77 en Don’t Wanna See You» o «He Left The Party With Me, el powerpp acelerado de Summer Break Up», el garaje frenético de «It Took Two»,Ain’t Comin’ In» y «Sorority Club Song» y el rock and roll apto para danzar de «I’ll Let You In» Este es un gran LP para los fanáticos del garage rock/punk , siendo uno de los platos fuertes que este año ha ofrecido para los seguidores del genero 
En el 2022 se publica muy rápido su primer lp ALL IN GOOD TIME que establece sus bases en un sonido Nu Metal muy nítido dónde la voz de Stiff , muy limpia y de alto rango es el elemento más característico del disco . All In Good Time de Giant Walker está lleno de composiciones concisas que no exceden de cuatro minutos, lleno de atmosferas espaciales y riffs agudos muy buenos . Desde la contundente apertura de «Podha» pasando por «All We Have Is Gone», una balada que deriva en medio de cambio rítmico monstruoso que remata con la voz gutural y contundente de Steff , siguiendo por Inertia’, oscura y melódica y llena de arpegios flotantes de guitarra siendo algo usual en el disco como ocurre en Past the Peak’, un tema tranquilo de melodías relajantes, y guitarras atmosféricas que al cabo del tiempo explota en todo un mero de metal 