Bienvenidos a Criaturas Salvajes una vez más. Será éste un post a destiempo, posíblemente fuera de lugar y de contexto, pero me fue imposible el pasado jueves acabar el post correspondiente a la segunda parte del ‘Especial Halloween’ que nos habíamos propuesto. En cualquier caso, y en momentos poco favorables, os propongo un instante de entretenimiento y evasión para sobrellevar todo esto.
Las circunstancias en Valencia el pasado jueves, provocadas por esta Dana que nos asoló el pasado martes, hicieron que no dispusiese de un minuto de tranquilidad y sí muchas horas de volante… Fue un día muy largo en muchos sentidos, pero estamos bien y hemos tenido suerte para lo que está ocurriendo prácticamente al lado desde donde os escribo…
El pasado lunes, mi camarada Bernardo de Andrés sí que pudo anticipar la noche halloweenesca trayéndose a la CxS, EMMY MACK, con su banda REDHOOK, proveniente de Sidney (Australia) y adalides del revival Metalcore, el Industrial y el Nu Metal…
En mi caso personal, he decidido seguir adelante con mi apuesta ‘oscura’, ya que el quinteto OLD BLOOD sacó su nuevo disco hace tres semanas y aunque haya pasado ya la fecha del ‘Truco o Trato’ es de justicia hablar de su nueva obra. LYNX, vuelve a subyugarnos con sus nuevos mandamientos ‘paganos’…
Provenientes de Pomona, California, el quinteto Old Blood tiene su misteriosa génesis en algún momento de 2015 cuando cinco amantes del Doom, pero también del Blues, se juntan para hacer su Sabbath particular. Se bautizan con nombres en clave, nuestra primera CxS y frontwoman atiende al nombre de FEATHERS, el guitarra a Gunner, el bajista a Octopus, el teclista será Stone y el baterista responderá al nombre de Diesel.
El sonido de la banda cierra su círculo de fuego removiendo en un mismo caldero el Heavy Blues y el Stoner Doom consiguiendo publicar un primer single a finales de 2015, «Glowplug», que es la perfecta carta de presentación para su disco homónimo, Old Blood (2016), publicado medio año después.
La banda demuestra en su debut una personalidad inaudita y heterogenea, pues la mezcla de sonidos arrastrados y saturadísimos se combina a la perfección con una base blues/soul muy presente además de momentos de psicodelia y ácido, vamos, que la banda es definida en algún medio como ‘…Amy Winehouse haciendo una jam con Kyuss en una fiesta de LSD en el desierto…’, ya os digo que falta de razón no les falta con esa presencia de teclados Hammon y ritmos ultra-lentos y saturados que combinan extraña pero eficientemente con una cantante como Feathers que sí, que recuerda a la Winehouse pero demuestra pleitesía también por Janis Joplin y Elin Larsson (Blues Pills). Un discazo a descubrir, os lo aseguro.
Dos años después y con la banda presumiendo de un nombre y status en la escena más oscura americana, publica un single todavía más retorcido y demoníaco, el desierto parece echarse a un lado en favor del Averno y así «Enjoy The Devil» acaba por poseer tu cuerpo y tu alma añadiendo vientos, pianos y ralentizando más todavía si cabe sus riffs para dejar a Feathers reconvertida en la sacerdotisa soul predilecta de Baphomet…
En algún momento la cosa se tuerce, el diablo enreda y a principios de 2019 Feathers y sus secuaces separan caminos, eso sí, de forma amistosa y sin purgatorios eternos que valgan. Entra LYNX…
La magia negra y el ritual de iniciación no tarda en surtir efecto y pocos meses después, en agosto de aquel 2019, el infernal bautizo de fuego encumbra a la nueva ‘efeba’ del demonio con otro single titulado «Bloody Feathers» en donde hacen un guiño a su anterior frontwoman y presentan, ejem, mejor dicho, ‘resucitan’ a su ahora sacerdotisa máxima, la poderosa y dotadísima en labores vocales, Lynx. El single muestra la cara más prog rock y cercana a Ghost…
Y vista la aceptación que tiene el single, no tardan en meterse en su oscura cueva buscando la inspiración que les produce su nueva y cadavérica cantante así que, tan sólo un año después, en agosto de 2020, ya tenían su flamante nuevo catálogo de ocultas intenciones titulado certeramente como Acid Doom (2020).
Decididos a decantarse por la experimentación y la evolución, al parecer, Lynx aporta e inspira nuevas ideas por lo que de aquel Heavy Blues y Occult Doom de sus inicios queda ya bien poco, se han convertido en un ente más complejo, mucho más poliédrico y atrevido y, definitivamente, más dramático y cinematográfico.
Me explico. El desierto se aleja y el Cabaret Infernal se acerca y se instala entre nosotros, no hay blues en este disco y sí Occult Rock, Psicodelia, Prog Rock, Shock Rock, incluso momentos jazzys y de Orquesta Doom en un tracklist bañado en sangre, malignos rituales y omnipresencia de teclados, trompetas y pianos como en los temas «Formosa Lodge», «Pentahead» o el monstruo compositivo de «429» con una amalgama de estilos tan increible que hasta podrían recordar a todo unos Mr. Bungle del Horror.
En otros temas salen airosos con sus escarceos progresivos acercándose a los dominios del Cardenal Copia y sus Ghost en «Bridge To Nowhere» para mostrar su ‘acid doom’ en los rotundos y abiertos de miras «Veinscrapper», «Slothgod» u «Orbit» con esa primera parte gothic soul que muta en psicodelia y jazz infernal.
Cuatro años después y habiendo soportado el parón y las restricciones pandémicas, los californianos vuelven más empecinados que nunca en su sonido y su propuesta heterogénea. El ‘Cabaret Infernal’ ha vuelto con nuevos dictados fétidos bajo el nombre de Midnight Climax (2024).
El nuevo disco de la sacerdotisa LYNX y sus súbditos consolida la propuesta de su anterior Acid Doom. Ya no se intuye el desierto, el Stoner Psych practicamente ha desaparecido (al igual que el Blues) depurándose mucho más en ese Doom Soul lleno de matices diferenciales en donde tiene cabida el jazz, el progresivo, el occult rock y el shock rock.
Diría que el tema más directo, incluso de tintes ‘hard rock Sabbath’ es «Noble Oath», una composición con claras intenciones de single con ese riff y esos fraseos tan ‘catchys’ y pegadizos. «Midnight Climax», el tema inicial va un poco por esa línea, eso sí, más retorcido y doomie con una LYNX demostrando que es una de las voces definitivas del Averno.
De entre los 7 temas de que se compone el álbum, destacaría también «The Chained Elephant» con esa tenebrosa ‘intro’ jazzy a piano y vientos para dejar paso a la densidad Doom Metal y a ritmos más vertiginosos. «Kosmonaut» es otro bombazo del disco, casi diez minutos de tétrica intensidad y cambios constantes de ritmo comenzando con el sinfonismo progresivo de esa ‘intro’ con mellotron para desatar el Kaos y la destrucción con guitarrazos thrashers, distorsión y, de nuevo, una densa e inquietante niebla.
Los dos últimos cortes son pasto del Doom más tenebroso, «Poison in Disguise» incluso añade momentos folkies y psicodélicos muy chulos sin olvidar los mandados de las guitarras y «Snakes», bueno, consigue una mixtura muy interesante de ambientaciones orientales, voces y pasajes Psych y un clímax final rebosante de desarrollos guitarrísticos excesivos e intensísimos que cierra Midnight Climax por todo lo alto.
Un discazo rotundo, consolidando su particular propuesta y profundizando en esa mixtura de sonidos que les hace tan reconocibles desde el primer momento…
Aquí os dejo una ‘BOLA EXTRA’ que ya no dará tanto ‘miedo’ como si hubiese ocurrido el pasado jueves, pero que expone a una banda que sabe a la perfección de la importancia de su propuesta visual y estética…
En junio de 2018, el año siguiente, lanzaron su sencillo debut «Minute on Fire» con críticas positivas en las principales estaciones de radio Su segundo sencillo «Turn Up the Stereotype» que se lanzó en octubre, presentando oficialmente al nuevo miembro, el bateria Dan McFeeters que tampoco duraría demasiado por problemas de salud . El 8 de febrero de 2019 , RedHook lanzó su tercer sencillo «Paralysed» un tema sobre salud mental que además será bastante recurrente en la banda. Por estas alturas su música todavía conservaba ciertos aspectos pop como si de una banda de kawai metal se tratase . A mediados de ese año el batería y vocalista de respaldo de Arborview, Alex Powys, se unió a RedHook como su nuevo batería . Su cuarto sencillo «Only Bones» ya con un sonido mucho más endurecido fue lanzado el 5 de julio, junto con un video musical que lo acompaña. Para celebrar el 20 aniversario de » Guerrilla Radio « de Rage Against the Machine El 26 de noviembre, RedHook presentó una vista previa de su nuevo sencillo «Fake» en el segmento Good Nights de Triple J con Bridgett Hustwaite, se lanzó por completo el 29 de noviembre. ]Algún tiempo después del lanzamiento de «Fake», el bajista Maverick Burnett abandonó la banda por razones desconocidas, reduciéndola nuevamente a un trío.
Lo cierto es que el Ep ofrecia dos caras una buena llena de un par de singles demoledores y otra con unos tres temas muy flojos ya que eran de ese metal pop americano totalmente intrascendente . Un nuevo sencillo, «Sentimental Surgery»,que acentuaba la parte más pop de la banda se lanza a finales de ese año 2021 El 21 de enero de 2022, RedHook lanzó el sencillo «Low Budget Horror», una canción sobre los acosadores al teléfono . Fue el primer sencillo en el que el bajista Ned Jankovic participó como miembro de pleno derecho de la banda.El 20 de mayo de 2022, se lanzó el sencillo «Jabberwocky» de RedHook. sobre una agresión sexual y que refleja una experiencia propia de la vocalista .El 20 de septiembre, RedHook lanzó el sencillo «Say» basado en las experiencias de Mack con el sexismo en la industria. 
Filkow reconoció que ella era un talento poco común y la contrató para su compañía de representación, Platinum Partners Artist Management en Beverly Hills . La llevó en avión a Los Ángeles y la recibió en su familia; ella tenía solo 17 años en ese momento. La inspiró a cantar y escribir canciones y a confiar en sus instintos. Filkow llevó el demo de Bonnie a docenas de sellos, editores, agentes y abogados del entretenimiento. Después de más de un año, Filkow contrató a Bonnie para Warner Bros. Records en uno de los fichajes más lucrativos de la historia para un artista nuevo como van a ver. Trouble es el álbum debut de la cantautora estadounidense Bonnie McKee , lanzado en septiembre de 2004. Las canciones fueron escritas cuando tenía entre 14 y 15 años y reflejan eventos de su vida en ese momento. McKee había producido seis de estas en formato demo en 2001 pero al final las canciones se regrabaron en su totalidad con el productor Rob Cavallo. El lp fue un fracaso absoluto pese a canciones como Somebody , January y I Hold Her. El promocionar a la chica como niña mala ( pese a que sus problemas con adicciones eran reales) resultó más que aliciente , un rechazo. Poca cosa que decir de un disco aburrido propio de chica jovencita usa a lo Cristina Aguilera existencial 
Perry y McKee (junto con Max Martin y Benny Blanco ) comenzaron a escribir canciones, produciendo finalmente los éxitos que aparecerían en el tercer álbum de Perry, Teenage Dream . McKee coescribió tres sencillos del álbum, « California Gurls », « Teenage Dream » y « Last Friday Night (TGIF) », el último de los cuales se inspiró en las desventuras de McKee y Perry en sus años de adolescencia. Este disco la volvió millonaria cuyo nivel se acrecentó con otros hits tales coomo Hold It Against Me » de Britney Spears , » Dynamite » de Taio Cruz , » How We Do (Party) » de Rita Ora y » I Don’t Care » de Cheryl .El primer sencillo de McKee bajo Epic Records fue » American Girl «, que se lanzó el 23 de julio de 2013. Un pedazo de single ultra pegadizo siguiendo las pautas del California Gurls de la Perry sólo que más ochentero En octubre, McKee lanzó una nueva canción titulada «Sleepwalker». Un segundo sencillo titulado «SLAY» iba a salir pero se dejo en barbecho unos 10 años ya que iba a formar parte de un lp que nunca vió la luz motivo por el cual la cantante dejo Epic y Kemosabe Records 
En junio de 2023, lanzó «SLAY» una canción grabada originalmente diez años antes para este proyecto, para de inmediato ponerse a grabar con todo el mogollón de canciones un nuevo largo que se iba a titular Hot City , Jenny’s Got a Boyfriend fue uno de los ingles previos, un temazo con ramalazos a la primera Madonna Otros dos sencillos, «Hot City» y «Don’t Get Mad Get Famous» también fueron previos al larga duración El LP HOT CITY incluye 15 canciones de las sesiones de Epic, así como una nueva canción titulada «Snatched», grabada en 2018, con la artista drag queen Priyanka . El proyecto regrabado, que incluye la versión original del sencillo de McKee de 2013 » American Girl «,lo que se suponía que sería el sencillo principal del álbum original, así como otros dos sencillos independientes lanzados más tarde, «Sleepwalker», y » Stars In Your Heart «,se lanzó de forma independiente el 31 de mayo de 2024 Forever 21″, otra canción autobiográfica cantada en 2013 en el Pulses Tour de Karmin también formo parte del álbum
Desde su lanzamiento, Hot City recibió críticas positivas, siendo descrita como un «tesoro para los fanáticos del pop» y es que poco puede decirse de un disco que abre con un triple hit Don’t Get Mad Get Famous , Hot City y Jenny’s Got A Boyfriend , pero a lo largo del disco Bonnie mantiene el estándar con el atrevido Show You Mine y el himno de amor I Wanna Call You, más allá de un álbum de compositores se demuestra que Bonnie es en todo sentido la estrella pop perfecta con toda una obra con aire conceptual basado en una ciudad imaginaria y retrofuturista, un mundo con un aire “de Miami, de prostitutas caras y de los años ochenta” Perfección pop. Esta es una obra maestra del pop . Hasta aquí hemos llegado con este post que igual no es muy propio pero por mi parte ante una masterpiece me da igual el estilo que sea , tocaba y punto. Como también es hora de la BOLA EXTRA donde encontraran muchas chucherias, series b, recuerdos, pelis y parafernalia de otras épocas de la mano de Bonnie 
