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The Pill

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Vamos a ir al grano ya que tras un post previo dedicado a una nueva Lolita con pinta malvada y una música entre el punk , el pop y el industrial llamada BABYCHAOS que  con sus lanzamientos en formato single busca posicionarse para dar el salto a ligas mayores , tenia ganas de mostrar a una banda alemana , cuyo recientísimo debut, se ha convertido en por hasta el momento mi acontecimiento criaturil del año. Y es que THE PILL con su frontwoman , un cruce entre Amyl y la Monsem ,  Sam deberían arrasar con su formidable disco debut HOLLYWOOD SMILE , empieza la peregrinación

Pudiera parecer que al albur del éxito de la Amyl y su banda han salido competidoras repitiendo sus esquemas de punk agresivo , directo y simple . Pudiera ser que ello fuese así pero en el caso de The Pill que con evidencia hay mucho en común debo destacar que hay en esta banda mucho más sustrato que en los australianos, pues además de buen punk 77s hay mucho de garage punk y proto punk a lo stooges que les otorga un plus . El bateria Sascha, el bajista Jan y los guitarristas Philipp y Tobias son viejos lobos de  la escena de Frankfurt en los años 90 y 2000. Tocaron en diferentes bandas, realizaron giras por Europa y Estados Unidos, eran mods, punks y lo que hizo falta pero se cansaron de no ver nada productivo de su esfuerzo por lo cual a punto de tirar la toalla decidieron darse una última oportunidad cubriendo el punto flaco de su propuesta, los vocales. Aquí llego vía Tinder ,  Sam, una tremenda lolita rubia , a quién la Divina Providencia puso en el camino de todos los chicos . Ante tamaño regalo divino no hizo falta demasiado para incorporarla al proyecto THE PILL En sus primeros shows dejan al publico con  la boca abierta y ya no cabe marcha atrás . Para empezar el lío , su primer single editado en el 2023 es Goverment Whore trallazo punk donde se ataca frontalmente al mundo político con ánimos revolucionarios para seguir unos meses después con otra arenga con Salaryman , ya directamente un himno frentista contra el capitalismo 

Por fin en estos días publican HOLLYWOOD SMILE , un disco camino de convertirse en un  clásico del hardcore/punk. Como bien marcan los cánones del estilo todo rápido y breve , sin descanso,  diez canciones en escasos veinte minutos y que se abre con un Husker Du sound en  Switch a la que le sigue Hollywood Smile , uno de sus mejores temas , con una peligrosa melodía muy a lo Distillers . What’s New? , se entromete por las sendas del hardcore  mientrás que esa diatriba social que es  “Salary Man” se permite una cierta melodía punk como igual ocurre en  la sensacional Worms llena de sorpresivos cambios de ritmo a lo Wire . Por supuesto el disco contiene ese supersingle de Government Whore  y  “Somewhere”, que demuestra que The Pill es una banda de múltiples caras y que no asusta en mezclar influencias del punk de todas las épocas . “The Bitter Pill” con un inicio que nos parece indicar que todo ira por el camino del post punk y que va evolucionando de ritmos como si fuera un tema de Dead Kennedys y todo en menos de 2 minutos. Parking Lot nos regresa al puro punk que remata con el último tema Complex que nos deja con ganas de más como repite continuamente en el estribillo del tema . en definitiva un enorme disco de punk con unos vocales de infarto , muy variados y expresivos , capaces de dar sensibles cambios que evitan cualquier monotonía asi combina de forma esplendida  el punk británico , el Riot Grrrl y la picardía  de una Wendy Un disco obligado .  Les dejo con la habitual BOLA EXTRA para que sigan en nuestra sintonía y en la esta Criatura 

Babychaos

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Lo bueno se termino y por tanto queda la larga espera hasta las vacaciones veraniegas . Lo cierto es que llegó por los pelos a esta reunión con todos Vds ya que tras visitas familiares y estancias fuera del hogar me habían impedido tener un tiempo para prepararles algo para su vuelta a sus labores sin embargo encontré un hueco para escribir una líneas y presentarles nuevas CRIATURAS SALVAJES. Un encuentro con Vds que también les dejo mi colega César hace unos días y que además era todo un VERSUS en todo su esplendor con dos bandas de sonidos punk que deberían hacerles volar los sesos  Las dos bandas confrontadas de forma amistosa son verdaderas especialistas en recrear las heridas sangrantes del New York del ’77 al ’82, la movida hardcore punk de principios de los 80’s en Orange County, CA e incorporar a su música esa crudeza de los callejones más peligrosos de L.A., Melbourne y Auckland, Nueva Zelanda, ( César dixit y que suscribo enteramente )  porque con SWEAT y DICK MOVE , los primeros venidos de la LA y los otros de nuestras Antípodas , tienen Vds crudeza punk de inigualable proeza sónica 

Como ya han pasado los tiempos de la abstinencia y reconocimiento pues nada mejor que algo extremadamente picante y lujurioso para todos Vds para empezar el periodo post vacacional ya que la invitada de hoy ,  Lyzzie Larosa aka BABYCHAOS se le suele definir como Post-apocalyptic Bratz doll from hell, es decir en cristiano Muñequita Bratz Post apocalíptica venida del Infierno , vamos que si no  les llama la atención esa denominación es que no tienen Vds ninguna ansía en su alma Venga vamos allá pues 

Cuando tenía 14 años, asistió a los Alternative Press Music Awards y vio la Luz  Lo malo es que tenía 14 años por lo que desde ese momento empezó a prepararse para su salto a la celebridad que llegaría justo en la mayoría de edad cuando empezó a trabajar en el mundo de la moda como a colgar sus primeros trabajos a través de las redes sociales . Aprendió a tocar el piano y a componer hasta que llegó la hora de perder el miedo y empezar su carrera de autora y frontwoman que obviamente dado su aspecto físico compagina con su labor de modelo Babychaos es el nombre elegido para su engendro musical lleno de  influencias de la música industrial, metal, rock, pop y de club. Nacida y criada  en la ciudad bruja de Salem, Massachusetts , sus primeros pasos vienen con singles como Flesh, BiteBack colaborando con XANDER CROWLEY,  Burn, Spinning o Playgod lanzados en el 2021. Singles todavía llenos de ímpetu con evidentes influencias de gente como Evanescence si bien empieza a vislumbrarse que ese mix de metal , industrial con estribillos melódicos   iban a tener mejores rumbos futuros como van a poder observar si se mantienen atentos a estas letras . 

Los singles sonaron y casi de inmediato, recibió un mensaje directo de Cleopatra Records, la empresa independiente con sede en esta en Los Ángeles para ficharla para su escudería ofreciéndole un contrato y sobre todo unas mejores condiciones de grabación para que pudiera expandir su sonido  Por supuesto firmó sin pestañear y empezaron a  verse pronto sus frutos con la aparición de temas como Flesh, Icon, Bodyheat ,Nezuko , o Babylon . Canciones que ya se elevan por encima de su primigenio sonido apostando por sonidos más duros , metálicos, combinados con elementos industriales , eso si manteniendo la melodía en sus estribillos . Una propuesta dispuesta a confrontación con otras Lolitas como Poppy por ejemplo por citar alguna con muchas similitudes . Sigue su marcha en el 2023 con una versión del tema Halloween de Siouxy and The Banshees para un disco tributo ala banda llamado Spellbound  en el cual participan otros favoritos de esta casa como los Night Moves , una colaboración con otra Lolita Vampírica muy a lo In This Moment,  Crystal Joilena  en Not Saying That I’m Sorry 

Lo último de la chica y que supone sus mejores lanzamientos hasta la presente data son otros tres singles , el fenomenal y metálico Guilty Hands ,la grabación a la limón con Lil Tytan & babychaos , Pop The Trunk (feat. Matty Beats), una mixtura entre Marilyn Mason y Eminem y ese hit single de industrial pop que es Sacrifice ( 2024 ) , hasta el momento la canción que más me atrae de esta peligrosa Bratz . Bien hasta aquí hemos llegado no sin antes advertirles que viene la BOLA EXTRA por si es su deseo de seguir pecando  en compañía de  esta Lolita inequívocamente diabólica  , aconsejándoles que sigan atentos por estos territorios de CRIATURAS SALVAJES ya que más y tal vez  mejor esta por llegar aunque lo único que les podemos garantizar es que descubrirán cosas que jamás hubieran creído ver y oír . Hasta la semana que viene por mi parte   

 

 

 

 

 

 

Sweat Vs. Dick Move

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Andamos muy punks esta semana, Mr. B ha perpetrado el pasado lunes una obligada revisión de la discografía de los angelinos THE HELLFLOWERS, con la CxS CRISTINA LÓPEZ al frente, gracias a la publicación de su reciente nuevo disco. Si te gusta la combinación de punk 80’s, new wave ‘a la Blondie’ y aromáticos guiños a las girl groups de los 60’s… ¡¡¡te vas a enganchar!!!

En mi caso personal, recrudezco más si cabe en sonido y actitud inmersos ya como estamos en la Semana Santa, ¡incluso con un ‘Versus Salvaje’ que hacía tiempo que no planteábamos por aquí!. Las dos bandas aquí confrontadas de forma amistosa (aunque ‘in your face’) encima del ring son verdaderas especialistas en recrear las heridas sangrantes del New York del ’77 al ’82, la movida hardcore punk de principios de los 80’s en Orange County, CA e incorporar a su música esa crudeza de los callejones más peligrosos de L.A., Melbourne y Auckland, Nueva Zelanda, porque con SWEAT y DICK MOVE os traigo dos combos de combativas CxS’s rematadamente underground, pero con un bagaje, capacidad compositiva y calidad sónica fuera de toda duda.

Comencemos con los yankees SWEAT, que ya generaron muy buenas sensaciones por aquí hace dos años con su LP debut. Con todos ustedes… TUNA TARDUGNO y su efervescente y asilvestrado powertrio. ¡¡¡’SUDEMOS’ con ellos!!!…

Curtidos en mil batallas y movidas en la cultura del subsuelo angelina, los SWEAT son un exterminador powertrio proveniente de las cloacas de la ‘Ciudad de los Sueños’ formado en 2019 cuyos integrantes han formado parte de combos punk de culto tales como Dogteeth, Dangers, Graf Orlock y Ghostlimb entre otros. Nuestra protagonista y ‘voceras’/vocalista, responde al nombre de TUNA TARDUGNO y es una refutada gurú del vinilo siendo conocida en todas y cada una de las tiendas de discos del sur de California… pero también es una ‘fighter’ en toda regla pues forma parte de la escena clandestina de la lucha libre profesional en L.A.. ¡Cuidadito con ella!. A la guitarra, Justin Smith, dueño del sello Vitriol Records (Graf Orlock, Adult Books, Trainwreck, etc, etc,…), agitador social… ¡y profesor de Historia con luz del día!. El trío se cierra con el batería chicano y amante de la fotografía, Anthony Rivera.

Como habréis podido comprobar la energía, la furia y la crudeza son una constante en sus composiciones agitando a lo bruto y sin complejo el hardcore street punk con pinceladas de action punk ‘a la sueca’, hard rock y garage de aproximaciones aussies. El primer aviso se produjo la primera semana de 2020, el primero ‘hostiazo’ sónico en formato EP y de título homónimo al de la banda se armaba hasta los dientes con cuatro peligrosos trallazos de la talla del death punkarra «Jokes On Me», el desenfrenado y ultra-revolucionado hardcore punk «Big Time Flex» y los no menos killers y virulentos «Boys Klub»/»Power Struggle» con una Tuna fuera de sí en todo momento y dejándose las cuerdas vocales y los ovarios en cada acometida vocal…

Llegada la pandemia, la banda no se rinde a las primeras de cambio acostumbrados como siempre han estado a montar/desmontar proyectos y a sobrevivir con otros trabajos alimenticios y vocacionales. La banda comienza a componer en 2021 los nuevos temas que van a convertirse en su LP Debut, Gotta Give It Up que vió la luz en 2022 siendo editado bajo el sello Pirate Press Records. La banda no se ha domado ni suavizado en absoluto, te encuentras en una atmósfera hostil, nihilista, claramente gestada en formato DIY, Tuna escupe y vocifera su inconformismo social, su total repulsa al mundo machista y algunos demonios personales al lado de una banda con muchas tablas y hambrienta de hacer mucho, mucho ruido. Cortes secos y cortantes como chuchillos caso de «Hit and Run», su imponente «Machismo» y «Bastard» muestran sin hacer prisioneros su militancia street death punk, podríamos decir lo mismo pero elevado al cuadrado con los temas más excesivos y pasados de vueltas como el marcial hardcore punk «Hard Grudge» o el esquizoide «Mental». Un auténtico ‘tour de force’ la escucha de esta banda y de este disco con el que por aquí los descubrimos…

Antes de hablaros un poco de su última obra reciéntemente publicada, informaros que en agosto de 2023 publicaron un split compartido con los Negative Blast, con el mismo nivel de agresión sonora y actitud belicosa. Otra hostia bien dada vamos…

Y sí, para qué demorarnos más, llega el momento del disco de confirmación y consolidación de Tuna & Cia, Love Child (2024), publicado hace tan sólo diez días y conteniendo 10 nuevos pepinazos perfectos para atacar tu yugular, acometer una incursión por sorpresa en tus partes nobles y patearte el culo como nunca jamás nadie lo había hecho. Desde el implacable comienzo con «Commercial Pleasure» hasta la última andanada sónica con «Predisposed Paranoia» no vas a poder respirar amig@, todo aquí es urgencia, rabia desatada y consignas nihilistas que incitan a la revolución, el feminismo más reivindicativo y el odio supino hacia los poderes fácticos. Mi tema favorito podría ser «Love Child», pero si me acuerdo de «Pair Of Dice» y siento cómo me agarra del pescuezo, vuelvo a dudar…. Grandioso y jodido discazo.

Cruzamos el Pacífico ahora, es el turno de adentrarnos en los callejones más oscuros y sucios de Auckland, New Zealand, para probar la medicina de DICK MOVE!!!…

No recuerdo sin en Criaturas Salvajes habíamos estado alguna vez en Nueva Zelanda, pero si no es así… ¡joder!, ¡ya era hora de hacerlo!. Si todavía los Sweat de Tuna no os han volado la jodida cabeza (lo ducho mucho), ¡aquí tenéis a sus contrincantes!.

El quinteto DICK MOVE (al loro con el nombrecito…), formados por las CxS’s Lucy (vocals, Lulu (guitar) y Hariet (bass), junto con Luke (guitar) y Justin (drums), se forman practicamente en paralelo a los Sweat, posiblemente unos meses antes y en 2019. Su propuesta estilística se gesta en una reunión de colegas rodeados de la mejor cebada del lugar en un bareto de su localidad natal, Tamaki Makaurau, en concreto en el ‘Karangahape Road’s Whammy Bar’. Lo tuvieron bien claro desde el principio, su música iba a ser como la mejor y más desfasada party-punk destinada y diseñada para audiencias de ‘gente trabajadora y socialista’. Entre 2019 y 2020 comienzan a lanzar sus primeros singles en donde el punk rock aussie, sucio y desgarbado, se da la mano con el mejor hardcore punk de las antípodas teniendo, a mi entender, ciertas similitudes con los Amyl and The Sniffers.

Ese mismo año pandémico recopilan todos sus singles que junto con otros tantos temas más se convirtieron en su magnífico LP debut, Chop! (2020)

Como véis, al igual que con la Tardugno, el compromiso social y la canción denuncia son una máxima a pesar de sus fraseos coñeros y su lenguaje políticamente incorrecto haciendo constantes referencias fálicas y hacia la falocrácia todavía imperante…

Y bien, pasados casi cuatro años desde su Opera Prima, nos llega Wet (2024) con esa magnífica portada de corte ochentero, provocadora a la par que deliciosamente Kitsch retro. Nada nuevo bajo el sol de las nuevas 13 andanadas sónicas, aquí hay actitud a raudales, crudeza callejera, desfase alcohólico, belicoso feminismo, consignas para tomar las calles e invitarnos a ser individualistas y no dejar que piensen los poderosos por el pueblo.

Trallazos como «Under My Skin (A Love Song)», «Wet» o «Women, Take The Streets» no te van a dejar indiferente, o tomas las armas (‘Take the Fckng Streets’) o ya te puedes olvidar de esta jodida banda. El tracklist no da lugar al descanso, te encuentras en el ‘puto’ frente y Lucy y los suyos no van a parar hasta conquistar y cambiar el mundo. Y a todo esto van cayendo ‘sopapos’ sónicos como «Minimun Living» o «Glamourise» o «Eyes For Christmas». Ramones, The Damned, Dead Boys… Jesús, que te encuentras en la jodida cruz…, ¡¡¡vaya jaleo de banda!!!

Y bueno, como este post ha sido bastante extenso, no me demoraré más, os dejo con la ansiada siempre ‘BOLA EXTRA’ deseando que paséis unas felices y excesivas vacaciones, recordar el futuro no existe y nuestro planeta se extingue, así que… ¿a qué esperas?

The Hellflowers

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Lunes y con el se inicia la SEMANA SANTA con lo que ello supone de vacaciones y otros menesteres tanto religiosos como profanos- Huelga decir que estas datas de recogimiento no son muros suficientes para que puedan revisar nuestros post , más bien al contrario ya que disponen de más tiempo de asueto salvo que sean cofrades , y así por ejemplo podrían disfrutar del punk rock y garaje de las inigualables italianas SMALLTOWN TIGERS  , o el el amplio repaso que Don César Aka Púpilo Dilatado nos dejó muestra de NEW YEARS DAY , que a tralla y poderío metálico pocas pueden igualarles , así pues basta con darle al Home o al buscador y Voila .. a volarte los sesos 

Para iniciar la semana pues nada mejor que visitar una ciudad que ya es cuasi propia como es Los Ángeles y gratificarnos de la vuelta tras una prolongada ausencia de la querida y adorada CRISTINA LOPEZ, es decir de la banda THE HELLFLOWERS  Abrochense los cinturones que vamos a la autopista del punk    con aromas Blondiescos 

Punk Rockers Los Hellflowers que provienen de Los Ángeles, California, EE. UU. y basicamente son la pareja formada por la Voz / Guitarra de Christina Hellflower y el Bajo de Matt Eskew al cual se unen la Guitarra  de Alex Mack y la Batería con  Stevyn Gray . En marzo de 2016, The Hellflowers lanzaron su EP debut, «Come On Let’s Dance!» grabado y producido por Dave Klein de Agent Orange y masterizado por Jamison Weddle (Red Hot Chili Peppers, Nils Lofgren) con una portada ilustrada por el famoso cartelista de San Francisco, Casey Castille y un posterior llamado Vacation , ambos dos verdaeros cohetes a reacción propulsados por gasolina que  huele a new wave, punk de los 80 y sonidos de girl groups de los 60s.  Los Hellflowers lanzaron su primer disco de vinilo de larga duración en julio de 2019 en Die Laughing Records, con el españolisimo título de POR VIDA que en el fondo no era más que una limpieza de lo mejor de los Eps previos con alguna añadidura para contentar a propios y extraños 

Por vida es un gran disco de punk vitalista , lleno de guiños a los primeros lps de Nikki and the Corevettes o de Blondie . Notables estribillos llenos de gancho comercial pop sin llegar a convertirse en un lp propiamente de pop punk a lo Dollyrots, por ejemplo . El disco se abre con su buque insignia C’mon Let’s Dance que demuestra los auténticos  principios de la banda ( 60s , más Blondie ) en un tema arrebatador , mientras que el siguiente es The Call , un tema en plan Ramones en su versión más dura y contundente. Those Days su otro single de gran difusión es de nuevo la visión Debbie Harry de la banda . Una canción que  podía haber figurado en el Plastic Letters de la rubia  . Way  You See , es un buen medio tiempo con sabor a The Muffs que nos sirve para tomar resuello ante la llegada de otro de los pelotazos del álbum , el single I See You , con el mejor riff de guitarra de todo el trabajo . Tequila es la parte festiva y sesentera . Un tema a ritmo de mariachis y ritmos de las Shirelles . Gozada . Nightmare representa la parte más powerpop del disco y que bebe sus vientos por la new wave de los 80s  ( como se parece aquí la voz de Cristina a la Debbie Harry increible ) . Gone To Soon nos devuelve a los ambientes punk clásicos y el final nos presta a sonidos ramonianos con Johnny Jack and Jim . 

Tras este gran lp las perspectivas de la banda de un segundo lp se vieron truncadas como a tantas bandas por la llegada del bicho del todos conocidos sin embargo a finales del año 2021 editaron un tema Merry (I Don’t Want to Fight Tonight) Christmas en el recopilatorio navideño de su sello y un par de covers como Civilization’s Dying de los Zero Boys , el Slippin and Sliddin de Little Richards y el ultimísimo  Riot Squad de los Cock Sparrer con la colaboración de Gordy Carbone de la banda punkarra  Slip and The Forgotten que parecen anunciar un cierto viraje de los sonidos de la banda hacia lugares de punk más clásico si bien eso el tiempo ya nos lo dirá pues a la espera de un nuevo trabajo ansiosos estamos 

Tras un periodo de parón regresan en este 2024 con otro lp , también con el título  españolisimo de VAMONOS. Producido por Dave Klein y con la formación de Christina Hellflower – Voz, Guitarra, Matt Eskew – Bajo, Alex Mack – Guitarra principal y Stevyn Gray – Batería, es otro nuevo viaje por el punk, pero también muestra la capacidad de The Hellflowers para no estar en deuda con ningún género en particular ya que este festín no se deja someter por ningúna atadura sonora. Se abre con una canción de surf , “Vamonos”, que crea el ambiente para el próximo himno del rock n roll, “Little Boogie”, una embestida rockanrollera a los años 50s pero con el acelerador bien pisado  A continuación viene “Music’s My Love”, una canción de amor que es puro bubblegum punk muy a los primeros Blondie .  Un par de actualizaciones del pasado del EP con el medio tiempo  “Running Through The Fog” y otra Blondinesca canción  “String”,sobre la independencia de una mujer. “I Cried” es una canción de ruptura amorosa es powerpop con retazos punk muy a lo The Muffs , seguida por el tema punk puro y duro  “Fucked Up Nation”, que trata sobre la desesperanza que produce la siociedad actual. En «Control», Alex Mack toma el rol de ser el cantante principal para este tema , el más largo del disco, y el más rock en sentido clásico si bien el menos interesante del lote al cual le sigue  una  versión del clásico de Devo «Girl You Want» dando el punto final con un ambiente country alternativo con  “Way Out West”. Gran disco que viene a afianzar al grupo como estandartes  de la escena underground del punk, el garage y el rock-n-roll.

Con esto nos despedimos, deseándoles tengan unas buenas datas vacacionales …. Ohh no que me queda la BOLA EXTRA así que ruego perdonen el lapso pues les privaba de más y mejor de Cristina y sus chicos