Inicio Blog Página 2

Wicked Ones – Dorothy

0

Hoy inauguramos otra sección en esta malvada casa. A partir de hoy irán desfilando por aquí las canciones de nuestras criaturas salvajes. Empezamos con nuestra musa oficial, Dorothy, y su canción Wicked Ones del álbum de 2016 ROCKISDEAD. Esperamos que os guste esta nueva ventana al mundo de nuestras chicas rockeras.

 

Whicked Ones

 

Esta noche no es para los débiles de corazón,
para los pusilánimes, para los débiles de espíritu.
Esta noche no es para los débiles de corazón,
porque los débiles de corazón se vendrán abajo.

Esta noche no es para el santurrón con su santo plan
para la tierra prometída.
Esta noche recibimos la mano del mal
y esa malvada mano va a resucitar a los muertos.

No hay descanso cuando juegan los malvados.
Todo lo que hacemos es cantar a lo tirolés ay, ayy, hoo, y hoo-oo
No hay amor cuando los malvados marchan,
todo lo que hacemos es cantar a lo tirolés ay, ayy, hoo, y hoo-oo
Somos los malvados, los malvados.

Esta noche no es para los débiles de corazón,
para esos pusilánimes, para los débiles de espíritu.
Esta noche no es para los débiles de corazón.
Porque cuando llegue el choque de trenes los vamos a dejar fuera.

No hay descanso cuando los malvados juegan,
todo lo que hacemos es cantar a lo tirolés ay, ayy, hoo, y hoo-oo
No hay amor cuando los malvados marchan,
todo lo que hacemos es cantar a lo tirolés ay, ah, ya ay ya
Somos los malvados, los malvados.

No hay descanso cuando los malvados juegan,
todo lo que hacemos es cantar a lo tirolés ay, ayy, hoo, y hoo-oo
No hay amor cuando los malvados marchan,
todo lo que hacemos es cantar a lo tirolés ay, ah, ya ay ya
Somos los malvados, los malvados.

SLOMOSA

0

Vamos a intentar, en la medida de lo posible, tener una regularidad como antes de las fiestas navideñas… He estado ausente estas semanas por hospitalización de un familiar y me ha resultado imposible acudir a la cita con Criaturas Salvajes. Espero que me disculpéis.

La semana pasada mi colega BERNARDO DE ANDRÉS devolvió el clasicismo rockero con los yankees de Portland, TIME RIFT, y es que la reciente incorporación de la CxS DOMINO MONET ha dado nuevos bríos a una banda que ama el Classic Hard Rock con el empuje de la NWOBHM. Sigue habiendo vida para el Rock’N’Roll y el Heavy más clásico…

En mi caso personal, me voy a territorios más densos e intrincados, algo más oscuros y tormentosos sónica y líricamente hablando. Los noruegos de Bergen, SLOMOSA, por fín asoman su gélida acometida desértica en esta website gracias al papel preponderante que tiene en la banda su bajista y vocalista MARIE MOE…

Formados en 2019 por nuestra protagonista Maria Moe (bass, vocals), Benjamin Berdois (guitar, vocals), Tor Erik Bye (guitar) y Jard Hole (drums), el cuarteto noruego emerge con empuje y músculo teniendo unos cuantos referentes en mente, caso de Kyuss, Elder, Greenleaf o, cómo no, Black Sabbath entre otros.

No tardan en dejar su primer aviso en ese mismo año con su iniciático «Horses», un tema que les iba a llevar muy lejos y que les empezaría a abrir sus primeras puertas…

En 2020 editan su Opera Prima de título homónimo al de la banda haciéndose un hueco rapidamente en la escena escandinava más densa y fuzzy con descargas aplastantes de poder crudo y arenoso, pero dando mucho espacio también al trabajo de melodías ahogadas e hirientes aportando más dramatismo y épica a su propuesta.

No tardan en aparecer en carteles tan prestigiosos como el Hell Fest, Freak Valley o el Bergen Fest en donde no decepcionan sino más bien lo contrario con una Marie Moe muy activa siempre tanto en sus movimientos escénicos entregados como con sus sinuosas y elásticas líneas de bajo. No hace falta ser ‘la voz cantante’ o ser la ‘frontwoman’ de una banda para ser crucial en un banda o aparecer en esta website…

Tras la aparición de su enoooorme single a finales de 2023, «Cabin Fever», tan pegadizo y vacilón, como atronador y reptante con esa línea de bajo persistente en todo momento de la Moe, la banda combina su actividad en directo con la composición de su obra de consolidación que fue publicada el pasado septiembre después de los calores estivales.

Tundra Rock (2024) mejora más si cabe la propuesta sónica de los noruegos, suenan más gruesos, más intensos, más épicos y afectados que nunca con dos temazos que me parecen dos absolutas joyas del Moder Desert Rock como el mencionado «Cabin Fever» o el apisonante «Rice». Pero no vamos a dejar pasar la composición en donde Maria comparte vocales con Benjamin Berdois, «Red Thundra», o la todopoderosa pegada y progresión de intensidades de «Battling Guns», además, ¿acaso no se nota el toque Trent Reznor en esa ‘intro’ a piano de «Good Mourning»?. En definitiva, un discazo en toda regla, empoderado, empecinado y envalentonado con ese toque ‘emo’ que hace de un disco de Slomosa algo tan personal e intransferible…

La ‘Bola Extra’ no iba a faltar. Una banda que se toma muy en serio su música, pero, como los Red Fang, son bastante cachondos y surrealistas en sus propuestas visuales como contraste…

 

Time Rift

0

Entrado ya el mes de Febrero y por tanto cerca del mundo carnavalesco seguimos con nuevas incorporaciones al mundo de CRIATURAS SALVAJES y si la semana pasada nos adentrábamos en el mundo del punk pop japones para esta ocasión nos movemos a lugares más comunes en esto del Rock como son los EEUU `por cuanto la banda TIME RIFT , es de Portland Oregon así pues tomen asiento o su cervecita u aquello que les haga feliz y abran las puertas de su hogar a este terceto que con esa cara de mala leche 

Es curioso que esta banda nazca de la mente masculina de Justin Kaye ( cuyo amor por Lemmy es patente como bien refleja las fotografías de la banda o que en su debut incluya el Shoot In The Dark de los Motorhead ) en 2014 por los miembros de la banda de doom metal Doomsower. Después de su disolución en 2014. Time Rift lanzó un demo en 2015, un EP de cinco canciones en 2017 y su álbum debut en 2020 Eternal Love en el cual Levi Campbell se encargaba del bajo y vocal y  Terrica Catwood en la batería junto con el susodicho Justin . No fué muy afortunado el lanzamiento del primer largo al coincidir con el COVID por lo que era de imaginar que pese a tratarse ETERNAL LOVE  de un buen disco de classic rock o hard rock de sonido metalero clásico . Ocho canciones en menos de cuarenta minutos  que pasan volando, con  «Eternal Rock» , «Fight For Your Love» la  bluesera , «Hooks In You» recorre toda la gama del rock sórdido y la citada versión de Motorhead como lo más destacable del mismo

 

Tras ese penoso año y con la ruptura de la formación la cosa se puso seria para Justin y sus intenciones de estrella del rock si bien donde antes fue una desgracia les llega en el 2023 con el golpe de fortuna con la aparición de Domino Monet que se convierte con su voz a lo Grace Slick en la cara visible de uno s nuevos TIME RIFT. Y tras preparar un regreso en condiciones se edita este año IN FLIGHT , el segundo lp de la banda que se inspira no solo en los grandes Motörhead, Led Zeppelin, The MC5 y Scorpions, sino también en cantantes como  Grace Slick y Doro Pesch, combinando   el poder del heavy metal con el classic rock . 31 minutos de duración de hard rock emotivo de mediados de los 70  como Budgie , pero muy similar a destacados modernos como Argus o Pristine . I Am the Spear abre el disco muy a lo Steppenwolf o los citados Budgie , «Follow Tomorrow», «Coyote Queen» y «The Hunter» son con sus coros dignas composiciones para llenar un escenario de festival  un tanto glammy es  «Dancing with the Sun», la influencia de los Maiden en Thunder Calling , la baladita de Into the Stillness y el siniestro y blusero cierre de  Hellbound son parte básica de este excelente lp .In Flight » ya puede ser un candidato para uno de los mejores lanzamientos de 2025 si  eres fanático del hard rock de los 70 doy fe de ello

Tras esta presentación de la banda y la constatación de que su novedad en formato largo es uno de los lujos de este año que aún acaba de comenzar les dejo con la usual BOLA EXTRA y que sigan Vds metalizandose 

 

The Let’s Go’s!

0

Regresamos y seguimos en disposición de ir viajando por el mundo con el fin de reclutar nuevas CRIATURAS SALVAJES para que entren a formar parte de esta web y queden impresas en sus retinas y oídos La pasada semana nos fuimos a los EEUU si bien se trataba de una caso mu peculiar ya que LADRONES , nombre de la banda , tienen como idioma el español en todo su repertorio repleto de punk con el cual se han convertido en una de las nuevas sensaciones del estilo que gracias a gente como Amyl and The Sniffers parece que su influencia se extiende por el mundo 

En este viaje por el mundo volvemos a tierras del lejano Oriente , más  concretamente a nuestro querido Japón , un auténtico semillero de CRIATURAS que vienen sembrando nuestro territorio. Las protagonistas del evento son THE LET’S GO’S que con dicha nomenclatura no hacen más que recordar a los Ramones sin temor a equivocarnos en modo alguno . Este Trio esta formado por la  Guitarrista y vocalista COCO, el Bajo de  MANAMI y la batería de MARIKO

THE LET’S GO’s es una banda de chicas japonesas formada en Tokio allá por el año 2006 en donde Coco se unió a Sally ( Bajo ) y Yamada Moekov ( bateria  ) En el 2009 lanzan «LET’S GO con THE LET’S GO’s» su primer larga duración Un disco super divertido de 13 canciones donde tocan todos los palos del bubblegum punk desde rock and roll ( Who Stole My Umbrella , Farmer John , Yeah Yeah Yeah) , Bubblegum Clásico ( Gummy Bear March ) o punk Ramoniano ( Feel Like It ) Tras el disco Sally sale de la banda y entra Mie con tiempo suficiente para grabar un segundo lp en el 2011 , REAMP! igualmente con otros 13 temazos que apuestan por una mayor verborrea y velocidad punk contando asimismo con una producción mucho más contundente . Canciones llenas de garage punk como NY o Danny My Love , una maravillosa canción pop  a lo girl group 60s como Magic , rock and roll high voltage con tintes ska  en Rock and Roll of Beethoven, un gran hit single Rock and Roll Star  y una portentosa exhibición de powerpop acelerado en D B D G, es una parte bastante descriptiva de esta joya venida del Sol Naciente 

Este segundo disco supone un parón en la carrera de las chicas con cambios de personal y del cual sólo se desprende un disco single compartido con la banda THE AUTOCRATICS y varios singles brillantes como Summer Girl que derivan en un tercer lp I HATE THE LET’S GO’s en el 2019 igualmente imprescindible. Ahora ya suenan muy profesional con mayor limpieza de sonido y unas guitarras arrasadoras dando más cuidado a los juegos vocales . Un trabajo que encantara a la fanaticada de las Puffy Ami Yumi, Dirty Denims y similares gracias a tremendas canciones como Leather Jacket. la meritada Summer Girl , la punk ramoniana de What I Want , el espidico rock and roll de 1234 of Love o la versión del Roadrunner de Chris Speeding Otra maravilla y es que no hay dos sin tres 

Para que variar el asunto si todo va viento en popa al menos debió pensar COCO  verdadera factotum de la banda pues vuelven a existir cambios de formación siendo ella la que viene dirigiendo el grupo Y como la que tiene el bastón de mando para el 2019 editan su cuarto disco HAIBON CHERRY pues siguen repitiendo mismos esquemas precedentes algo que desde luego nos da igual ya que los temas siguen siendo ese pizpireto punk y rock and roll que nos ha cautivado . Por reseñas alguna joya pues el tema que da título al disco , la casi hard rockera de Wild Thing , Kawa No Boots , la motorhead de Teenage Monster y la sorprendente versión del Everyday People de Sly and The Family Stone Poco después ofrecen un minilp 5×2 con un par de maravillas más pop como Time After Time y poco más tarde ese año un single In My Head/Ring Ring Ring insistiendo en la faceta más pop punk y que sirve de presentación de un nuevo lp en el 2022 KILL BY POP Un título que le viene ni que al pelo pues las canciones son todas pop punk asesino y despiadado gracias a la melodía bubblegunera que se expande como un tsunami por los surcos y si no escuchen canciones como Girls Rock, la joya de Lonely Girl, It’s Too Late o Cherish . Este disco les lleva a traspasar fronteras y consigo más y más conciertos lo que supone un parón a nivél lanzamientos hasta el año pasado dónde regresan con otra nueva formación ya especificada en el inicio de este post compuesto por dos temas ぼくはバンドマン y  Rockで行こうよ! que es una versión de un tema de la banda Gideon que no tengo el gusto de conocer 

Con esto me despido siempre con la BOLA EXTRA como compromiso final para que no queden demasiado huérfanos de estas chiquitas que son como soles