Con un poquitín de retraso y casi sonando la campana (de las campanadas), os traemos la ‘Parte Dos’ del especial ‘MEJORES DISCOS de CRIATURAS 2023’. Pero antes de comenzar a disparar a quemarropa nuestras/vuestras opciones, es de ley felicitaros las fiestas y desearos lo mejor de lo mejor para este 2024 que ya asoma por la puerta.
Haciendo un micro-balance del 2023, bueno, quizás por mi parte he estado un poco disperso en este segundo semestre y espero se me disculpe, problemas personales, cambios sustanciales de vida y rutinas, etc,… han hecho que no llegase a tiempo muchos viernes, a pesar de que hemos mantenido siempre la rutina en publicaciones, con nuestras secciones y especiales, sin dejar de publicar, sin parar de descubrir y de descubriros este mundo tan excitante e inmenso que recrean a nuestro alrededor las CRIATURAS SALVAJES.
Y bien, pasando ya a lo que importa, la ‘Parte 2’ de este especial, fue tildada por Mr. B como ‘la parte más contundente y abrasiva’… ¡Y no le quitaré razón ya que, a razón de dos Criaturas por estilo, voy a acometer los géneros Indie/Alternative, Vintage Rock 70’s, Punk Rock/Hardcore, Grunge/Alternativo 90’s, Hard Rock, Metal, Stoner/Occult Rock y High Energy/Action Rock con una ‘BOLA EXTRA’ no con una CxS por estilo… ¡sino con dos!, proponiéndoos una ‘BOLA EXTRA’ con un descubrimiento de última hora que os va a volar la cabeza…
Hechas las ‘presentaciones’ y sin más dilación, toca disfrutar a tope de lo mejor de lo mejor de lo que nos han traído nuestras, vuestras, CRIATURAS SALVAJES…
RESTRICTED AREA: INDIE ROCK/ALTERNATIVE
1.- NADIA SHEIKH – NEVERENDING TRIAL
El nuevo trabajo de la Sheikh te llega a las entrañas con bellas y delicadas voces, poderosas guitarras y melodías que enganchan. Rebosante de profundidad musical y lírica, las 6 canciones que forman el EP tocan temas como el desamor, la ansiedad y la depresión, la visibilidad de las mujeres hoy en día y la inseguridad. Nadia ha alcanzado su madurez compositiva y personal. Eso se nota y mucho en esta obra. Es verla en directo y sentir en todo momento que está haciendo las cosas como quiere y de forma correcta, con pequeños pasos, pero siempre seguros y en la dirección adecuada.
2.- THE BEACHES – BLAME MY EX
Una ruptura sentimental dolorosa con un ‘rockstar’ como hilo argumental vital. El mismo titulo del disco ya lo expresa con aplastante clarividencia, Blame My Ex (2023) es un disco básicamente de DESAMOR, de desengaños inesperados, de rupturas que te hacen ‘sangrar’, pero que son inevitables, en definitiva, de buscarse a uno mismo, pasar el duelo y quererse por encima de todo lo demás. Musicalmente siguen estando todos los ingredientes que las han hecho grandes con esa mixtura fresca y expontánea de pop rock, con post punk, new age, electrónica y sutiles ramalazos punk.
RESTRICTED AREA: VINTAGE ROCK 70’S/RETRO ROCK
3.- PRISTINE – THE LINES WE CROSS
Sexta obra en estudio de los noruegos, un disco postpandemia continuista con la línea de experimentación y necesidad evolutiva de la banda desde Ninja (2016). Nos encontramos delante de un disco dinámico y con muchas caras, un álbum que sorprende tanto por la inagotable capacidad compositiva de nuestra protagonista como por la frescura a la hora de contrastar temas más ‘carnales’ y de electrificada sangre setentera con composiciones más atmosféricas, etéreas y de contenido lírico existencial sobre lo que nos está pasando en estos tiempos locos que nos ha tocado vivir.
4.- PARKER BARROW – JUKEBOX GYPSIES
El LP debut de los de ‘Bonnie & Clyde’ de Nashville. Un discazo de tomo y lomo!, a la antigua usanza, sonando muy orgánico y analógico, con ese ramalazo Allman Bros./Crowes, pero con ese timbre vocal tan vibrante y poderoso, pero a la vez tan dulce y melódico de su excelsa cantante Megan Kane. Momentos para la fiesta alcoholizada sureña en el inicio y como disciplina auto-impuesta, para pasar a otros momentos más frágiles y de melódica nostalgia. La salvajada de cuerdas vocales que tiene esta CxS ralla al mismo nivel que la mismísima Beth Hart o Grace Potter.
RESTRICTED AREA: PUNK ROCK/STREET PUNK/HARDCORE
5.- NOBRO – SET YOUR PUSSY FREE
Sin lugar a dudas, entró tarde el debut en larga duración de las de Montreal, CN, de hecho fue el penúltimo que cubrimos este año… ¡pero lo hizo con una fuerza inusitada!. Energía, frescura a raudales, socarronería a espuertas, CANCIONES… Set Your Pussy Free (2023) es una continuación explosivamente divertida de su impresionante debut y esto no queríamos ni debíamos dejarlo pasar. Un disco estratosférico de powerpop y punk que ha conquistado este hogar criaturil desde el primer segundo que entró en nuestros pabellones auditivos.
6.- ERECTION – QUEENDOM
Los alemanes, comandados por la Criatura Salvaje, Julia ‘The Punkqueen’, se definen como una mezcla cerdo-sexual que atiende a cuatro ‘P’s’, oséase PPPP, o lo que es lo mismo ¡¡¡’Pussy-Penis-Power-Punk’N’Roll’!!!.
Con estos mimbres, Queendom (2023) presume de ser un excelentísimo e inesperado álbum, muy alejado de la linealidad de tres acordes y fraseos planos de muchas bandas punk. La banda de la germana Julia Meltzer demuestra una madurez consolidada facturando canciones tan irreverentes como pegadizas como el chicle sin llegar a ser pop punk al uso, no sé, tienen esa suciedad old school y esa ‘verdad’ para nada impostadas como en muchas bandas del estilo. Julia dirige la máquina a la perfección con sus vocales alocados y agresivos y sus ácidas y abrasivas letras.
RESTRICTED AREA: GRUNGE/ALTERNATIVE ROCK/POST HARDCORE
7.- SCOWL – PSYCHIC DANCE ROUTINE
El tercer EP de los californianos comandados por Kat Moss (no confundir con Kate Moss), ese cruce imposible de CxS, a medio camino entre Nancy Sinatra & Wendy O Williams (!!!) se me antoja un hostión sónico en toda regla con más matices de los que cabría esperar escuchados sus anteriores trabajos. En los cinco temas que nos escupen (pero también nos subyugan) se aprecia su claro acercamiento a sonidos más amables y menos sangrantes, de ahí la combinación perfecta entre su exterminador hardcore punk y el grunge punk. Para amantes de Veruca Salt, Hole y L7, pero también para enfermizos die hard fans de Refused, Biohazard y Sick Of It All…
8.- LE MUR – CAELUM INVICTUS
Por favor, ¡por favor!, ¡¡Por favor!!, los murcianos Le Mur, con la imponente Elsa Muñoz al frente, han parido un segundo disco de auténtico escándalo y que considero nos trae la ‘nueva madurez’ de la banda, una madurez con muchas aristas, poderosa y cimentada conceptualmente en la introspección, vivencias personales extremas y redención disfrazadas de constelaciones y personajes de la mitología clásica. Musicalmente, es un disco mucho más hostil, directo y visceral que sus anteriores marcas. Los he visto hace días y suenan que atruenan…
RESTRICTED AREA: HARD ROCK/STADIUM ROCK/SHOCK ROCK
9.- SORAIA – BLOOM
El cuarto disco de la carrera de la de Philly, ZouZou Mansour, y sus Soraia, vuelve a ser otra colección de canciones absolutamente sublime y ganadora, es un disco menos garagero y sixties que el anterior, de hecho yo diría que sigue la senda del hard 80’s de la diosa Joan Jett, con mucha carga glammy en su fórmula que también deriva en otra diosa, Suzy Quatro. Los diez cortes son puro fuego, defienden una actitud y concepto de superación de dificultades y de empoderamiento personal, Bloom (2023), en definitiva, es la promesa de la redención, la nueva pasión y la oscura condición del guerrero que pelea, sufre, cae y se vuelve a levantar para seguir peleando.
10.- DOGMA – DOGMA
¿Qué tipo de música propone este cuarteto de ‘sores’ del Infierno?, ¿son Metal Extremo?, ¿Black Metal quizás?, ¿Christian Rock?… ¡pues no!, ¡nada más lejos de la realidad!, la banda factura un Hard Rock de ascendente Sinfónico con ínfulas de Metal Melódico que quedó plasmado perfectamente hace pocos meses en su majestuoso LP debut de título homónimo al nombre de la banda. El tracklist es de escándalo, se digiere de inmediato gracias a que los temas son pegadizos como el chicle, y es que las dosis de AOR con estribillos bombásticos son muy de agradecer para no caer en el virtuosismo (van sobradas en este sentido) que ostentan las componentes de la banda. La sorpresa del año en tanto en cuanto a su novedosa y fresca (aunque oscura) propuesta.
RESTRICTED AREA: METAL/INDUSTRIAL/HEAVY
11.- WARGASM – VENOM
WARGASM habían venido a hacer su propia ‘guerra’ a través de sus furiosos ‘orgasmos’ musicales que se nutren a partes iguales del ‘digital hardcore’ de unos Atari Teenage Riot, como del industrial de Nine Inch Nails, Limp Bizkit y los alternative metal, Spiritbox, entre otros, acompañado de una estética muy explícita en donde la provocación ‘cyberpunk’ y el desafío a las mentes bienpensantes y conservadoras con posados hostiles y sexo subliminal son una constante. Hablamos de los ingleses cuando el 2023 se desperezaba con la compilación de singles con la portada propuesta, pero es que el pasado octubre se volvieron a poner belicosos con su segundo LP, Venom (2023), que sigue la estela de lo apuntado (colaboración del inaguantable de Fred Durst incluída) con sus ramalazos Reznor/Manson y ‘Atari’, eso sí, sin descuidar cierto cuidado en melodías Pop Metal que los acercan al imaginario de los In This Moment de Maria Brink, New Years Day o las mismísimas Babymetal y Nova Twins, eso sí, con una actitud punkarra y peligrosa de cojones.
12.- CALVA LOUISE – OVER THE THRESHOLD
Propusimos a la venezolana afincada en Manchester, UK, Jess Allanic el pasado mayo con tres brutales nuevos singles y una corta carrera más que imponente… ¡¡¡pues bien!!!, hace ahora exactamente un mes, en concreto el 1 de diciembre, se marcaron su tercera arma de de destrucción masiva siguiendo los parámetros que les han hecho un hueco en la siempre exigente escena british, una combinación bastarda entre Metal Alternativo, Pop, Nu Metal, Grunge, Electro CyberPunk e Industrial. No hay lugar para la paz y la relajación en un disco de los Calva, os lo aseguro…
RESTRICTED AREA: STONER/OCCULT ROCK
13.- GAUPA – MYRIAD
Estos suecos, comandados por Emma Näslund, fueron un amor a primera vista a principios de año. Sacaron su segunda obra en diciembre de 2022, pero como fueron cubiertos en el año que ya muere, pues tienen todos los derechos a aparecer por aquí por méritos propios.
Esta Obra Maestra para quien suscribe (¡porque lo es!) sigue teniendo los ingredientes de la marca GAUPA, ahí están esas melodías irresistibles y subyugantes de tintes pagano-ocultistas, esos riffs saturados de fuzz desértico y esa VOZ, porque sí, porque la Näslund ofrece un abanico vocal de una intensidad emocional para quitarse el sombrero, con sus tics ‘a la Bjork’ (“Moloken”, “RA”) de vez en cuando, pero con sus momentitos soul blues y sus dejes alternativos.
14.- ROSY FINCH – SECONDA MORTE
Noveno disco ya de los de Estocolmo y sin atisbar agotamiento ni bajones compositivos, ¡más bien al contrario!. Titulado irónicamente como God Bless You All (2023), sigue la senda abierta que trajo Radio Rebelde, es decir, accesibilidad, dinamismo y experimentación con varios estilos, tempos y estados de ánimo, pero que no te asuste lo más mínimo esto que te digo (a muchos sí lo hace y no entiendo el por qué..), el punch y la energía ‘Baboon’ siguen estando intactas, de hecho pienso que este disco es más directo en conjunto que su predecesor, además, la garra y la entrega vocal de la Boström siguen siendo uno de los puntos fuertes marca de la casa, nuestra Cecilia sigue siendo nuestra ‘Girl To The Front’ más auténtica y esto ya debería bastar. Pude gozar de su directo (y de ella a centímetros) hace poco más de un mes y si tengo claro que Dorothy es nuestra Musa, la Böstrom es la personificación de nuestro concepto ‘Salvaje’.
16.- CAM GIRL – UNTUCKED
Posiblemente una sorpresa para unos cuantos que una banda tan underground y recién llegada se encuentre por aquí, ¡¡¡pero lo merecen de todas todas!!!. Los angelinos, sin dejar de tener esa actitud y concepto ‘a la Turbonegro’, han abierto miras más allá de su crudo death punk hacia el glam punk y el hard rock, vamos que se nutren tanto de la movida escandinava, como del punk americano y el sleazy hard del Sunset Strip angelino, así es ese comienzo con su certero single “Slut Machine” como perfecta demostración de lo apuntado.La banda suena absolutamente de vicio, con riffs afilados y una base rítmica tremenda y potente, los acabados en agudo en los fraseos de Lily se te pueden hacer un poco repetitivos en algún momento, pero cuando las canciones son buenas y los estribillos irresistibles este pequeño detalle se diluye con las escuchas.
¡¡¡¡¡¡¡BOLA EXTRA!!!!!!
Pensaba guardarme a estos noruegos afincados en plenos fiordos para un post ‘normal’ para el nuevo año, pero como los acabo de conocer, publicaron en septiembre y no paro de escuchar su nuevo disco en estos días, es de ley que tengan un lugar sorprendente y de privilegio en esta última ‘BOLA EXTRA’ del 2023. Un ente multidisciplinar, poliédrico, exento de prejuicios musicales y de mixtura de estilos,… todo esto y mucho más es lo que son los Blood Command. Dirigidos, liderados, ¡¡¡comandados!!! por la belicosa y enfurecida Nikki Brumen nos enfrentamos a una propuesta extrema y sobrada de afilados cuchillos contra todo y contra todos, pretenden la ‘Dominación Mundial’ y a fe que si continuan así lo van a conseguir pues su cuarta declaración de intenciones va sobradísima de bilis, experimentación hardcore, ambient, metal, electrónica, trap, punk y ‘death pop’. Una banda a tener en cuenta… ¡¡¡y eso que llevan ya más de una década en activo!!!
CLONE revitaliza los días de gloria del glam y le recuerda a la gente de qué se trata el rock and roll.. Los de Vancouver se han propuesto arrasar con todo merced a un repertorio imbatible de canciones en plan glammy que unida a una propuesta visual muy divertida seguro que alcanzan la fama en un abrir y cerrar de ojos. Por de pronto este su último trabajo no hace más que corroborar lo dicho . 
Pese a ser una banda que no tiene demasiados apuros en lanzarse hacia peligrosos lugares de autocomplacencia y ventas , lo cierto es que sus discos siempre tienen en su interior temazos que bien merecen la pena. Irregulares pero sus aciertos son de tamaña categoría para subsanar cualquier defecto por lo que aquí vuelven estar en puestos de honor 
Sonido de puro Rock N´Roll Cecilya Mestres encabeza una banda de Ryhtyhm ‘N’ Blues y de Rock’n’roll «All-Stars» con el apoyo del guitarrista Rodolphe Dumont, y la inestimable colaboración de Sax Gordon que grabó los saxos desde Boston (USA). El grupo «Cecilya & The Candy Kings» está integrado también por músicos españoles con los que constituye un combo totalmente incendiario Un disco lleno de temas propios para mayor inri demostrando la valía de esta criatura en todos los aspectos , tanto como una fiera en escena como fina estilista 
Podemos discutir que les falta autenticidad, que son muy versioneadoras , que son muy de mainstream , lo que Vds quieran opinar es posible que tengan mucha razón , pero lo que es indiscutible que con ellas no hay manera de morirse . Sus discos son auténticos desfibriladores de corazones , almas y edad. Este su disco que recoge parte de sus hits y alguna novedad es un derroche de salud, vivacidad, y diversión. Coros magníficos e interpretaciones a la altura . Que si que son muy comerciales pero si salvan mi vida Dios las tenga en su Gloria y en la de Vds Háganse con esta maravilla y nos lo agradecerán 
Mucho Bubblegum de alto octanaje el que contiene este trabajo que no deja indiferente . Pasión por los decibelios y por la melodía . Han vuelto a bordarlo . Uno de los grandes discos del año sin lugar a dudas Esto es todo lo que quiero que sea el power pop . Obligado 
La australiana Cassidy Paris tiene un futuro muy brillante por delante. Criada en el hard rock clásico e inspirada por rockeras femeninas como Lzzy Hale, Joan Jett, P!nk, Pat Benatar y Avril Lavigne para este disco se sirve de todos los ingredientes de las citadas y marcarse un soberbio disco de Melodic Rock lleno de muchas sorpresas en su interior que van desde el hard rock , a los sonidos del Aor 80s y hasta la retro new wave . Un futuro prometedor lo que le espera a esta nueva lumbrera venida de las Antipodas 
Pero no todo es malo ni despreciable. Me ha gustado el nuevo trabajo de Paramore ya que ofrece otro ligero cambio en la dirección musical. Siguiendo el desvío de su predecesor After Laughter del pop punk pasamos al vibrante synth pop, This Is Why mezcla el rock alternativo de los 00 en la mezcla con sonidos comerciales lo que les permite lograr una evolución más que necesaria para su navegar . Gran disco lleno muchos hallazgos pop y una frontwoman imbatible como es la Williams en un estado de forma impresionante Si te gusta el pop con la batería agitada y las guitarras angulares que se fusionan con grandes riffs , el pop-punk y una agudo uso del synth , este es tu disco
Buena respuesta tanto critica como de público ha tenido este salto adelante de Carolina que a mi juicio le ha sentado muy bien pues esto de cantautora a la antigua usanza esta un poco ya fuera de lugar en pleno SigloXXI Entre el indie y el folk rock siempre adornado con una gran producción de elementos de ,modern pop discurre el trabajo . Un gran disco que espero arriesgue más en un futuro ya que en esto del pop la repetición de cliches indie se paga muy caro . Enhorabuena 
. Ritmos machacones pero adictivos que amparan las historias de la chica al mundo Hollywoodense y un decadente y vicioso L.A. Ya imagino que esto no es el rollo usual de los lectores de este medio pero hay que reconocer que esta artista es Vicio Puro y dentro se aprecia talento . Segunda obra y su salto ha sido espectacular Un peligro sus videos por cierto 
Trabajo y Dios son la fuentes nacidas de la esclavitud y por tanto de todo lo que Vds consumen de forma sonora A la parte de Dios son estas Grandes Damas llamadas Faith and Harmony cuyo primer trabajo de gran audiencia es impresionante Una auténtica joya de góspel and soul de altos vuelos. No hay perdida hacia el Altísimo posible si el camino esta dirigido por las canciones y salmos que salen de las gargantas y almas de estas Damas . Brutal de principio a fin
79.5 es un dúo que lleva los sonidos funk con estética 80s y con una apariencia a lo Vanity o Apolonias Principescas . Lo bueno es que no se dedican a repetir nota por nota aquellos tiempos cuando el de Minneapolis reinaba sobre la faz de la tierra . Mucha balada sudorosa aderezada con otros momentos picantes y llenos de funk Son apadrinadas por Durand Jones asi que algo bien han debido a hacer que además aparece por su disco en colaboración 
Un trabajo que ha despertado pasión por estos lares merced a temas largos frios llenos de reverberaciones y fuzz que amparan la voz de Linnéa que tanto se encuentra por territorios de Siouxxie como se pone más recia y garage en cuanto se acerca al Dios Iggy Un trabajo que contentara a los amantes del garage como del punk asi comode sonidos más alternativos
Como pueden observar por lo comentado al final todo se reduce a es solo rock and roll pero me gusta asi que lo he dejado estar 
En esta ocasión he escogido a unos Deep Purple con fémina al frente . Unos purpuras primerizos cuando tonteaban con los motivos psicodélicos y por tanto bebían de Moody Blues o ácidos americanos Who Do They Think They Are?, es el álbum debut del cuarteto suizo-estadounidense con sede en Pittsburgh, SWEAT Después de dejar su casa en Basilea con un corazón hambriento por el auténtico rock vintage, la vocalista y organista Sue Pedrazzi no tardó mucho en instalarse en su nuevo hogar junto a las piedras preciosas de Steel City; Richard Stanley (Rich the Band), Dan Hernandez (Limousine Beach, Cruces) y Kayla Schureman (Century III).
Rock progresivo británico, el folk estadounidense y un montón de urgencias 70s. Con influencias de temas como Deep Purple y The Moody Blues, el ritmo pavoneante de The Who y los lamentos de Heart. PD . No confundir con otros Sweat que ya aparecieron por estas tierras Me despido FELICES FIESTAS Y PROSPERO AÑO NUEVO A TODOS Y UNA RECOMENDACION : NO SE PIERDAN LA PARTE DOS DE ESTE REPASO que mi colega Cesar ( aka Pupilo Dilatado ) les tiene preparado ya que esta de fabula Un abrazo a todos 
les ponga por delante con burradas como January, Hat and Boots o Honey Bee.
Little Games pone el freno un poquitín para adecuar su boogie rock a lo ZZ Top al mundo del country rock. «Atlanta Dog» tiene el destino del garage-blues y ETXorcism es un minuto de salvajismo cow punk instrumental preludio de los bottlenecks asesinos de Revelator S Bottleneck” . Una fritura cerebral en toda regla. Por supuesto el lp incluye los temazos previos de Yorkshire Girl, Honey Bee o Old Palestine ( tema que Cash adoraría sin ningún genero de duda ) Curiosamente el disco termina con una preciosa balada texana de corte acústica Simple Western Song acreditando que no se le pueden poner limites a esta pareja 
Towards the Setting Sun (Live in North America) es el primer álbum en vivo del dúo de Nashville, VOLK. Sus diez pistas fueron arrancadas directamente de la mesa de mezclas a lo largo de la gira 2022 de VOLK como teloneros de Electric Six and the Supersuckers. Crudo, real y lleno de fuego; Disfruta de la banda hype más grande del mundo en todo su esplendor sin duda alguna una gozada para los fans y decantadores del buen vino sonoro. Lo último es la aparición de otra pieza que les debería poner en listas de ventas si en el mundo hubiera justicia «Pop Song» es el segundo sencillo del próximo segundo álbum, «On the Other Hand, You Have Five Fingers» y cuenta con el sintetizador de Christopher Tait de Electric 6 y los coros de Joshua Flemming de Vandoliers. Fue grabado y coproducido por John Pedigo (Old 97’s/Joshua Ray Walker) en Modern Electric en Dallas, Texas.