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SUSU

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De nuevo con el paso cambiado en este extraño (aunque excitante) arranque de la séptima temporada de Criaturas Salvajes. Sí, me tocaba publicar el pasado viernes, pero ultimamente disfruto mucho de la música en directo y el pasado jueves tuve la oportunidad de ver a una de nuestras CxS’s definitivas, la mismísima Cecilia Böstrom dejándonos embobados con sus The Baboon Show junto con otra Criatura (para un servidor la revelación del año) como la valenciana ‘Lucyfer’ con sus Deaf Devils teloneando a los suecos. El viernes también hubo bolo, impresionante bolo de hecho, pero ya sin CxS’s, por lo que os lo relataré en Pupilandia…

Así que, aquí estamos, es lunes y suplanto a mi camarada Mr. B con su permiso. Su artículo pasa al miércoles y el viernes volveré a publicar encadenando tres posts en una semana. Os lo debíamos.

Antes de comenzar con mis Criaturas de hoy, es de super-mega-hiper justicia recordar que el lunes pasado el ínclito y avezado Bernardo se descolgó con uno de sus discos del 2023 y ese no es otro que el debut en largo de las punk rockers canadienses NOBRO. Tan sólo deciros que esta semana pasada he escuchado casi más a las susodichas que a las protagonistas de hoy, luego el disco de NOBRO es un jodido discazo.

Y ahora sí, vamos con dos CxS’s de armas tomar que han juntado fuerzas, actitud y unas cuerdas vocales privilegiadas bajo el nombre de SUSU. Ellas son las meritadas LIZA COLBY y KIA WARREN, dos fuerzas de la naturaleza que están de enhorabuena con la reciente publicación de su LP debut…

Imagino que todo el mundo sabe que Liza Colby tiene su proyecto propio, Liza Colby Sound, con una dilatada discografía desde principios de los 10’s cimentada a fuerza de Soul Rock & Funk con multitud de singles, EP’s y un discazo como Object To Imposible Destination (2019). El caso de Kia Warren es más humilde y reciente, pues con sus Rebel In Dimes llevaba en activo desde mitad de los 10’s con tan sólo un EP, The Parlour, y un LP debut homónimo al nombre de la banda, ambos de 2016.

El caso es que hace poco más de tres años y justo antes de la llegada de bicho pandémico, ambas bandas se fusionan en su NYC natal ante la posibilidad de realizar unos cuantos eventos interesantes por la gran manzana. La magia entre las dos divas surgió de una forma natural y expontánea. Se habían juntado dos provocadoras almas vendidas sin remedio al Soul y el Rock’N’Roll, ese en donde caben leyendas como la monstruosa Nina Simone, los riffs de Ted Nugent, los pavoneos escénicos de la diosa Tina Turner, el toque ‘jamaican’ de Peter Tosh y el garageo molón de unos The Bellrays.

Como os decía, llega la pandemia y el proyecto, lejos de enfriarse y seguir cada una por su propio camino, se hace más fuerte, hay una conexión real y sincera entre ellas y en aquel fatídico abril de 2020 lanzan el primero de sus hits, el atmósférico «Let’s Get High»…

Al que le siguen tres singles más, el rotundo hitazo que sigue a la cabeza en escuchas, «Eer Fallín’ in Love», «Work Song» y «Break You» que son el anticipo de su primer EP, Panther City para finales de aquel recordado 2020. Una primera colección de canciones sublime, con un groove irresistible y mixturando con naturalidad y socarronería el Hard 70’s, con el Soul, Funk, Blues, Reggae,… y de las que yo destacaría la chulería y el groove de tintes psych de «Work Song»…

… y los aromas más souleros y stonianos de «It Can’t Be Over» en donde te deleitarás con las perfectas dobles voces que se curran este par prodigios de la naturaleza…

En 2021 y 2022 no han parado de sacar singles, de dar conciertos tanto en eléctrico como en acústico (en ‘BOLA EXTRA’ os váis a derretir), pero claro, con la productividad de estas dos ‘pajaras’ era imposible que no sacasen en largo algo a la altura de la banda que, por cierto, se me ha olvidado citar a los excelsos músicos que les cubren las espaldas: Joey Wunsch, Ronnie Bruno y Connor McClelland, integrantes del trío neoyorkino Drie Clean Only…

Y ahora sí, Call Susie (2023) es la perfecta prueba de la solidez y la consolidación del proyecto entre Kia Warren y Liza Colby, un tracklist tan diverso y rico en matices que apabulla, volviendo a dar espacio a clásicos que tan sólo se encontraban en single como el mencionado «Let’s Get High» o el citado también «Ever Falling in Love», que me pone las pilas en segundos por su rotunda energía soulera. También se encuentran aquí sus dos singles del 2022, colgados al principio del tracklist, como no podía ser de otra manera, ahí están reinando el poderoso Hard «Atomic Love» o el divertido y molón «Moonsung», de cierto mimetismo con Lisa Kekaula y sus Bellrays. La colección de canciones es apabullante, se disfrutan todas, las más frágiles y baladísticas («Waiting», «Mine») en donde el lucimiento vocal es sublime y las más rotundas y con músculo Soul Rock guitarrero que cierran el álbum, caso de «Dark Angel» con un magnífico estribillo y un brutal riff y la ‘gran finale’ con la explosión bluesera de «Turnt». Mención especial hay que hacer a «Die For You» y «Typical» acometiendo esos momentos más desenfadados ‘ragga’ y Calypso. Como os decía, este álbum se me antoja perfecto ya para el próximo verano porque lo tiene absolutamente todo…

Y bueno, en ‘BOLA EXTRA’ váis a comprobar que estas dos grandes mujeres no sólo tiran de grandes composiciones… ¡¡¡es que su fuerte es el directo!!! y aquí os dejo dos que no debéis dejar pasar para caer rendidos ante ellas. SUSU RULES!!!

 

Nobro

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Como ya les ha contado César en el post previo dedicado a las impresionantes VULVARINE, unas chicas que han mutado desde un punk correoso a un estilo más metálico y hardrockero incendiario . Como iba diciendo, César les dio explicación de la ausencia de la semana pasada que entendemos justificada pues la Congregación de Devotos de CRIATURAS SALVAJES celebró el esperado conclave que se venía postergando desde su Fundación. Un evento dónde los tres Cardenales Criaturos sentamos bases de actuación ( sobre todo de índole gastronómico ) además de poner sobre la mesa cuestiones de pasado , presente y futuro . Reunión que además fue aprovechada para compartir tiempo y amistad con parte del staff de los Hermanos del Rockthebestmusic 

Tras estas presentaciones y demás aperitivos nos vamos a centrar en la CRIATURA  de hoy de la cual venimos siguiendo desde hace mucho tiempo pero que acaban de lograr la mayoría de edad con uno de los discos del año Así pues volvemos a darles la bienvenida  la banda de chicas canadiense NOBRO. La banda fue formada por la vocalista y bajista Kathryn McCaughey (anteriormente de Uncle Bad Touch),la vocalista y guitarrista Marianna Florczyk, y la vocalista y baterista Martha Rodríguez a mediados de 2014.   Sarah Dion reemplazó a Rodríguez en 2015, y Florczyk se fue en mayo de 2017 para ser reemplazada por Gabrielle La Rue, quien se unió al mismo tiempo que la tecladista y percusionista Lisandre Bourdages. Karolane Carbonneau reemplazó a La Rue en noviembre de 2018 y por fin quedo formada por Kathryn McCaughey , Bajo y voz,  Sarah Dion  Batería y voz ,  Lisandre Bourdages ,Teclas y voz y percusión , y Karolane Carbonneau Guitarra y voz 

Fundada en 2014, los miembros actuales de NOBRO,  han logrado  un nombre en la escena dentro de la escena punk rock norteaméricana y eso que han tardado en arrancar posiblemente por cuestión de las dificultades de operar en una escena tan complicada y alternativa como el punk rock subterraneo. La banda lanzó un demo de tres canciones en noviembre de 2014, y siguió con su debut , Stoke Level: High!,  donde mostraban sus poderes en temas como Paranoid o Call Me Doctor Después de grabar ocho canciones en febrero de 2016, la banda anunció que lanzaría su LP debut, Sick Hustle, en 2018, pero se retrasó y solo algunas de las canciones se lanzaron finalmente en una versión reducida del EP dos años después. 

Un primer single The Kids Are Back que pàrece salido de un disco de los Suzi Quatro con una frontwoman riot girl debía de haberlas puesto en el firmamento pero eso no fue lo ocurrido . Pese a todo siguen editando excelentes temas punk rock con melodías y su componente noventero como Tell me Your Name que al menos les permite ir ganando el respeto y el nombre dentro del circuito punk local 

Poco a poco la influencia glam rock va ganando terreno en las composiciones dejando atrás la parte más rugiente así se aprecia en los temas La La o Moongose que se van sucediendo durante el 2019 que van a ser previos a la edición de su primer mini lp Sick Hustle . Este disco es una colección rápida y contundente de cuatro canciones de punk rock basadas en la citada Quatro y en los sonidos de Detroit de los MC5

El álbum se abre con el cañonazo  de Don’t Die toda una canción de galope a  ritmo glam con  guitarras distorsionadas.  Till I Get It All demuestran que se han aprendido la lección MC5 al dedillo y este cañonazo punk es imbatible  Don’t Wanna Talk About It es un pesado ritmo punk aplicado a un medio tiempo que despierta en sus coros medios para dar un puñetazo en la mesa con esas guitarras distorsionadas La canción de cierre Marianna es un vitalista cierre de un disco de punk rock  Una desgracia que el disco se nos quede tan corto ya que alguno de los temas podrían perfectamente ser incluidos como ese Call The doctor o el The Kids Are Back pero también es muy posible que las chicas solo quieran mirar adelante 

Un nuevo EP de 7 temas , Live Your Truth. Shred Some Gnar  editado en el 2022 tiene la particularidad de que el grupo grabó cada canción individualmente, para darle a cada pista su propio sabor distintivo. Sin embargo, no se puede negar la cohesión de esta colección ya que pese tal fórmula en ningún momento se nota deslavazada ni que se hubiera grabado así .“Better Each Day”, es el pepinazo que abre el disco y todo con un coro de niños, un órgano de la iglesia y el ritmo de las palmas para dar lustre a un hipervitaminado himno punk . Julia es el segundo tema que suena muy a las GoGo’s , es decir los sonidos de la Velvet pasados por una batidora de new wave y girl groups 60s “Eat Slay Chardonnay” es pop punk de oro , Ramoniano como mandan los canónes Not Myself” es el tema más agresivo y punk del lote donde unos  tambores rugientes sirven de vehículo a los riffs punkarras  y que vuelven a reiterar en Bye Bye Baby que pese al título que pudiera parecer pop es un desparrame stoogiano soberbio.  Get With U, es llevar el estilo Iggy o MC5 apuntado en la anterior canción a un estrado mayor al introducir unos organos garageros que la convierten en una de las canciones merecedoras de ser un hit single en toda regla. El EP se cierra con la pista acústica con aromas hippies  «Life is a Voyage», que  sorprende dentro de este disco pero siempre es bonito recordar a las Bangles 

Set Your Pussy Free es una continuación explosivamente divertida de su impresionante debut y acaba de ver la luz. Un disco estratosférico de powerpop y punk que ha conquistado este hogar criaturil  El disco se abre a lo grande con el tema que da título al disco. Una canción simple, pegadiza y enérgica y  que marca la pauta para el resto del disco. La siguiente canción, el sencillo principal, Let’s Do Drugs es una canción con recuerdos al glam de Suzy Quatro llena de pegada bubblegum punk . Nobody Knows da un poco de respiro con esas armas a las Bangles psicodélicas tocando el Iron Man de los Sabbath  mientras que  Who The Hell Am I nos muestra su pasión por  The Stooges.   Don’t Feel Like It’ es un cuento sonando a power-pop juvenil. Energía contagiosa destila todo el disco en plan frenesí . ‘Where My Girls At’ y Gimme More (Party Through The Pain), acreditan su poderío punk que las chicas no pueden dejar de olvidar.  Let’s Get Out Of Here’ es una joya con ese arreglo de saltarín de teclados donde se aprecia bien a las leguas como la banda avanza con paso firme y no se duerme en laureles . Cmon Cmon !!!!. I Don’t Want To Be On The Internet si no danzas maldito estas acabado. La decisión de grabar con los cuatro miembros en el estudio tocando al mismo tiempo que el álbum otorga grandes vibraciones y frescura inusitada  que en un disco como este es esencial Set Your Pussy Free, es un espectáculo festivo de  punk glorioso.

No cabe duda que las expectativas que por esta página se depositaron en estas chicas han sido superadas de largo lo cual nos hace saltar los bioritmos de nuestro corazón y para que Vds les lata como un martillo neumático les dejó la acostumbrada BOLA EXTRA 

 

 

Vulvarine

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Os habréis extrañado todos estos días sin ofreceros la ración de Criaturas Salvajes del pasado viernes y la de este lunes… imaginamos… Pues bien, lo que ha ocurrido no es otra cosa que una evento/quedada muy esperada en esta casa, el primer ‘cónclave’ de Criaturas Salvajes en Madrid después de 7 años esperando que llegase el momento, aprovechando también, cómo no, el primer evento de reunión del Staff de ‘Rock, The Best Music’ del que también formamos parte.

Staff de Criaturas Salvajes al completo

Fue un día increíble, de camaradería y cachondeo, de cocidos centenarios, de callejeo por las calles de Madrid aprendiendo alguna que otra cosita de los Reyes Godos y Quevedo gracias a nuestro camarada Jose Luís y, finalmente, de disfrute ‘heavylón’ en el mítico Bastard Heavy Rock Bar mientras se recitaba a Poe, Cummings y Pessoa teniendo de fondo a Jupiter y Shalom (…)

Para repetir una y mil veces, así os lo aseguramos Mr. B, Angel Ferrer y un servidor…

Pero hay que volver a la rutina y nada mejor que hacerlo con música directa y empoderada, con un empuje sónico increíble y una actitud a prueba de bombas. Se vuelven a coronar por aquí las austríacas VULVARINE, pues acaban de sacar hace tan sólo un mes su segundo EP de estudio…

El quinteto integrado por Suzy (vocals), Sandy (guitar), Robin (guitar), Ricky (bass) y Birdy (drums) se forma en 2019 uniendo fuerzas y empoderamiento mitológico bajo su etiqueta rockera ‘Vulvarock’ inspirado por la criatura mitológica ‘Vulvarine’, como ellas mismas se encargan de presentar y justificar tanto en su Bio como en el épico primer corte de su album debut:

«Many centuries ago, a mythical creature known as Vulvarine was born in the depths of the Eastasian seas. Made of spirit and salt, she lived deep down amongst the beasts of the ocean. She was the wisest of all beings, a virago with the power to look through every creature’s soul…

The Time for magic is now.

The Time for freedom is now.

The Time for Vulvarine has come.»

Mitología y épica heróica a parte, el quinteto vienés es un híbrido muy bien engrasado de raw punk, hard rock, gotitas heavy rock y ramalazos high energy rock’n’roll (‘Vulvarock’ lo llaman ellas, ya os lo decía), vamos que podríamos estar delante de unas continuadoras de las Girlschool más azucaradas y Joan Jett 80’s por el planteamiento de sus luminosas y pegadizas melodías con algún acercamiento a las L7 del Bricks Are Heavy (1992) y un puntito Hellacopters.

Lanzaron su primer y certero single Animal (2020) y su álbum debut, Unsleashed (2020), en un momento poco propicio para tener una difusión masiva con la que estaba cayendo en el mundo hace tres años. Aún así, fueron acompañados los lanzamientos de una presentación exclusiva el mismo día en el Arena Wien de la capital austríaca.

A pesar del album cover con la citada musa mitológica Vulvarine, el heavy metal brilla por su ausencia aunque sí tenemos heavy rock en «Streetcat». Las canciones nos hablan de historias actuales y no de civilizaciones antiguas, así la banda te plantea letras sobre fiestas, intoxicaciones varias, acoso y desigualdades que se hacen acompañar de su cruda coraza punk rocker pop en «Dangerous» o el abrasivo high energy, pero ultra-pegadizo, «Rock Bottom». Hay momentos para la tranquilidad con la powerballad «I Need Someone» en clave melodic rock, así como tienen su cosita 90’s en «Pure Flow» oliendo a Suzi Gardner y Donita Sparks para guardarse para el final su adictivo «Animal» en donde ponen toda la carne en el asador con un estribillo absolutamente matador. Mi favorito de su Opera Prima, sin duda.

Un año después y fieles a su empoderamiento femenino de clara actitud ‘riot grrrl!’ se marcan una divertida y desenfada cover del hitazo de No Doubt, «Just A Girl», con un videoclip DIY con la colaboración de sus fans…

Y un año después sorprenden con un nuevo (y oscurillo) single, «Dark Red», para una organización benéfica austríaca que se mueve en unos parámetros más ‘gothic’ y Occult Rock… Ritmos subyugantes, estribillos claramente occult y una estética tétrica con rituales, castillos, etc,… hacen del videoclip algo muy distinto al clip de aquí arriba…

Como las Vulvarine no pueden parar quietas, ya desde finales de 2022 tenían compuesto su nueva obra, esta vez en formato EP y titulada Witches Brew (2023), que ha acabado siendo publicada hace ahora mismo exactamente un mes. Tan sólo cinco canciones, se me hace muy corto el disco, así os lo confieso, pero la energía y el empoderamiento siguen rayando al máximo nivel, quizás con mayor presencia de melodías y ritmos NWOBHM y dramatismo ‘Heavy Rock’ en detrimento de su faceta punk más urgente y high energy que tan sólo aparece en «Don’t Need Your Help». «Rock Bottom» inicia de forma super catchy y molona las hostilidades, con ese toque British Heavy Metal en riffs, «White Pricks» oscurece claramente el tracklist con una melodía y estribillos llenos de dramatismo y frustración, «Way Out» baja un poco el nivel decibélico para proponer una sencilla composición con partes semi-acústicas y estribillo perfecto para epatar audiencias. «Bad Medication» cierra el círculo volviendo claramente al Hard Rock/Stadium Rock con sucios guitarrazos punkarras que incluso podrían recordarte a la Dorothy de su último disco. En conclusión, las vienesas siguen en la brecha, podrían haber colgado algún tema más (sé que los tienen), pero no seré yo el que me queje visto el nivelazo que demuestran.

Compruébese todo lo dicho aquí mismo, abajo… la ‘BOLA EXTRA’ ya no es tan minimalista como hace tres años, pero sigue siendo jodidamente intensa y… ¡¡¡sé que no me vais a llevar la contraria si me hacéis caso!!!

Otyken

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Regresamos una semana y ya acercándonos al final del año y con vistas a los habituales selecciones de todo aquello destacable del mismo , pero en tanto que  ello no sucede no les vendría de más ir recordando lo que la semana pasada les dejamos por estos lares y que consistió en una visita por el mundo punkarra con una de las sensaciones del estilo los Pussy Gilette con una de esas frontwoman que uno no olvida para posteriormente  , gracias a César , pasarnos a ese mundo oscuro que tanto nos gusta por esta web  del occult rock de la mano de esa Diosa del Averno llamada DENIKA que  con su banda DUSK esta dispuesta a ser la Reina reconocida del Inferno Musical

Para el día nos vamos a un lugar que desde luego nunca pensé que CRIATURAS SALVAJES pudiera llegar pero sin duda esto de la globalidad planetoide todo lo puede , Nos vamos a las gélidas tierras de Siberia con una propuesta un tanto extravagante, curiosa y a mi juicio sorprendente aunque los parámetros musicales que vamos a ofrecer están en los limites de lo permitido por estas tierras ya que el pop modernillo  y el folk no son lo usual   sin embargo la propuesta es tan interesante que me ha obligado a ofrecérsela . Prepárense para enfrentarse al esta multibanda llamad OTYKEN

OTYKEN es un proyecto de Andrey Medonos, productor y director del Museo Etnográfico de Krasnoyarsk. Оtyken es un grupo de música indígena de Siberia que trata de llevar un paso más allá el concepto de musica folk  con una combinación de instrumentos musicales tradicionales y arreglos modernos definitivamente Místico canto de garganta, voces elementales especiales, encantadores sonidos de vargan (arpa de mandíbula), khomys, morinhur, tambores de cuero te llevarán a los matorrales salvajes de la taiga siberiana. Canciones en cakasha, chulyms y ruso (a veces) El idioma está principalmente en tártaro chulym,  tenía solo 44 hablantes en 2010 Canciones que relatan  la gran historia de la artesanía nacional indígena siberiana y  vida cotidiana habitual: recolectar hierbas y piñas, moverse a través de la taiga silvestre para cazar, trabajo en apiarios, preparar aparejos para la pesca nocturna. Los Chulyms son los antepasados de los ainu japoneses y de los pueblos indígenas de América del Norte. Según otra versión, los chulyms son una antigua tribu túrquica. Los chulyms viven a lo largo del río Chulym en el territorio de Krasnoyarsk. La carrera del grupo comenzó interpretando canciones tradicionales representativas de su cultura; Más tarde, los elementos modernos del rock y el pop se mezclaron sobre esta base folclórica para crear un mayor atractivo para las audiencias globales. Sus trajes caseros también incorporan elementos de diseño histórico y moderno por esta misma razón. Muchos de los sonidos del grupo, tanto instrumentales como vocales, intentan imitar los sonidos de la naturaleza y los animales, mientras que las letras intentan capturar las prácticas, las creencias y el espíritu de los pueblos indígenas. 

Medonos, aunque no era de etnia siberiana, creció en el colmenar de su familia en el desierto siberiano entre sus pueblos indígenas, que mantenían una asociación apícola de larga data con el linaje Medonos. Allí se dedicó a la apicultura, pero también se dedicó a la cultura Chulym: cazaba, pescaba y buscaba comida con la gente y se casaba con una mujer indígena. Fundó el Museo Etnográfico de la Miel en la ciudad de Krasnoyarsk y se convirtió en su director para preservar las culturas de los pueblos indígenas Chulym, Tatarlar, Ket y Selkup, al tiempo que organizaba conferencias y reuniones.  El museo atrajo a visitantes (nativos americanos en particular) que también querían escuchar los instrumentos tradicionales y las canciones tocadas por los indígenas. Esto inspiró a Medonos a encontrar lugareños que demostraran su música étnica en conciertos en museos.  En 2013, Medonos abrió un canal de YouTube para compartir la cultura Chulym.  Lanzaron su primer álbum en 2018 de título homónimo que tuvo bastante aceptación en Japón dónde empezaban a ser bastante populares  .  En el 2019 editaron su segundo disco grande Lord Of Honey en el cual empezaban a apartarse de los sonidos predominadamente folk de sus inicios comenzando a añadir esos elementos pop que poco a poco se convertían en el sello de identidad de la banda 

Su álbum de 2021, Kykakacha, contenía más elementos pop y EDM, rehaciendo temas antiguos como My wing , Steps, Lord Of Honey.. siendo el mismo la mejor manera de introducirse en los sonidos de esta banda  Desde el lanzamiento del álbum, Otyken ha comenzado a ganar más influencia global siendo incluso , nominados a un premio Grammy por su canción «Legend» en el 2022, si bien su proyección ha sido cortada por la guerra de Ucranía. El grupo se ha enfrentado a algunos reveses debido a las sanciones impuestas a Rusia por las naciones occidentales en tiempos de guerra. En 2022, su cuenta de PayPal fue bloqueada y sus ventas internacionales fueron limitadas. Además, Otyken fue invitado a actuar en la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, sin embargo, fueron rechazados a última hora en octubre después de que el Comité Europeo de Deportes prohibiera la participación de los rusos. El grupo hizo planes para actuar en los EE. UU. en 2023, incluso en America’s Got Talent, sin embargo, el gobierno de los Estados Unidos les impide ingresar al país. 

Este año pese a las dificultades han lanzado un tercer larga duración PHENOMENON dónde vuelven a intentar el asalto internacional merced a esta especie de Greatest Hits con temas nuevos y regrabaciones ( una vez más ) sólo que en esta ocasión se les otorga elementos más electrónicos y de ambient que hacen de este experimento algo muy sugestivo . Un single muy pop dance con otra de las estrellas locales Ummet Ozkan llamado Altay es su lanzamiento más cercano. Parece que la banda apuesta cada más por estos ritmos electro dance dónde de forma sensacional se utiliza esos canticos guturales como si rapeados se tratasen siendo la mezcla algo más que apreciable

Bien aquí me despido desde las Estepas Siberianas en al espera de que esta incursión haya sido de su agrado si bien en la BOLA EXTRA podrán comprobar los poderes místicos de esta agrupación con mayor plenitud