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Dusk

Por
pupilo dilatado
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Sumerjámonos un viernes más en este nuestr@/vuestr@ mundo de CRIATURAS SALVAJES. La cosa está bien calentita en lanzamientos desde que comenzamos temporada en septiembre… ¡¡¡no damos a Basto!!! je, je. El pasado lunes mi insigne y preclaro Bernardo de Andrés se puso sus pinturas de guerra para traernos el old school punk ‘a la Detroit’ desde Austin, TX, de la CxS MASANI NEGLORIA con su bestial combo punkarra PUSSY GILETTE que le va a hacer mucho y muy bien a los recientemente aparecidos por aquí ERECTION en cuestiones punkoides.

Me toca a’salvajar’ esta casa. Si bien la CxS que hoy nos ocupa en 2019 le colgaba el premio a ‘mejor nueva promesa’ de aquel año, en la actualidad, la austríaca DENIKA, está rotundamente consolidada ya con su banda DUSK, de hecho sería clara competidora a compartir el cetro del movimiento FFOBR (Female-Fronted Occultish Blues Rock) junto a las Criaturas aquí ya coronadas de The Well, Year Of The Cobra, Spiral Skies, Lucifer, Blackwater Holylight, Black Wizards, Kabbalah, Wu-Can, Psychedelic Witchcraft o los recién reseñados Dead Feathers de Marissa Allen entre otras… Como tenemos novedades desde Viena, pues nos ponemos las pilas en párrafos siguientes…

Hace cinco años que los Dusk comenzaron su carrera con un mini E.P. de tres temas que me sorprendió por su clarividencia y maestría siendo tan sólo unos recién llegados a esto del Vintage Rock y el Occult que tan de moda están desde la pasada década, sobre todo en Escandinavia. Formados en 2017 por Denika a los excelsos y desgarradores vocales y tres miembros con curiosos nombres artísticos como See (guitar), Creepy (bass) y Mano (drums) de apabullante ejecución instrumental los tres para llevar tan pocos años en esto, no tardan en empastarse como banda teniendo muy claro dos o tres conceptos en estilo gracias a su amor incondicional por el Proto Metal y el Occult Rock más entroncado con el blues rock que con el doom de Sabbath. Volviendo a su debut, High Radiation (2018), atronaba y apestaba a partes iguales a Motörhead, Budgie, Janis Joplin, Grand Funk Railroad e incluso, fijaos, a los más contemporáneos suecos, Witchcraft.

La banda no tarda en tener una generosa demanda en directo en centroeuropa y los citados países escandinavos, lo suyo es demostrar sus credenciales encima de un escenario y las parafernalias de apoyo visual en forma de videoclips le son muy ajenas (imagino que el presupuesto tampoco ayuda…). Denika podría ser el cruce perfecto entre Janis Joplin y Bonnie Tyler ostentando una garganta privilegiada con un empuje vocal descomunal rasgando su timbre y qué decir de los músicos que le cubren las espaldas, instrumentalmente dotados de esa magia setentera genuina que los hace dinámicos a la par que pesados sónicamente cuando el tema lo demanda.

Poco más de un año después nos vuelven a maravillar con su siguiente colección de canciones, también en formato E.P., titulada The Toll (2019) que confirma lo ya apuntado en su Opera Prima del 2018. La banda vuelve a sonar contundente, engrasada, ardiente con esos guitarrazos proto metal y una base rítmica machacona y martilleante hasta el infierno. Denika vocea y seduce muchísimo mejor, con más matices y sin sonar tan lineal en fraseos como en el debut y aquí están temas como el inicial “Souleater” y “Hyena Queen”, de obsesionantes fraseos, que los lleva a un nivel superior con esa armadura New Wave Of British Heavy Metal. La banda ya estaba completamente madura y hasta que llega la pandemia (que por degracia fue demasiado pronto con un disco publicado en noviembre de 2019) se hartan de tocar por el Viejo Continente con inmejorables resultados, incluso en algún Festi de Invierno en Alemania.

Fue el pasado 6 de octubre cuando la banda nos regala su primer LP en toda regla, Wheels Of Twilight (2023) con 7 composiciones que demuestran acojonantemente bien lo que han estado creando durante todos estos años, demasiados, desde The Toll. La banda no iba a cambiar su Vintage Occult Rock venido desde el altar más pagano, de hecho han hecho más magnificente su propuesta incursionando en el progresivo de tintes psicodelia. Momentos ‘trotones’ y galopantes haberlos haylos, caso de los bárbaros ejercicios de NWOBHM/Proto-Metal «Wendigo» o «The Dagger», pero también hay composiciones más elaboradas y menos directas a la yugular como «Inquisitors of the Mountain Cult» y los atmosféricos «Wheels Of Twilight» o «The Wan Four» que los entroncarían claramente con los Blue Öyster Cult, Pentagram o los nunca suficientemente reivindicados y seminales Coven. Por último, podría destacar también «Shapeshifter/Driving My Love Away» como perfecta mixtura entre la psicodelia 70’s, ‘desierto’ Proto-Metal y el progresivo más genuino de hace 50 años. Una cucada que se me antoja de mis favoritas del disco, una composición sin prisas, que se desarrolla con cierto concepto ‘jammy’.

En definitiva, un discazo de tomo y lomo, que va a seguir consolidando a pasos agigantados a los austríacos y que muy pronto debería estar pasando por vuestros pabellones auditivos. Me perdonaréis por la minimalista ‘BOLA EXTRA’ de hoy, la banda no se prodiga todavía en apoyos visuales/teatrales (cuando podría perfectamente), ya llegará ese momento. Eso sí, DENIKA es un portento.

Pussy Gillette

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bernardo de andrés
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Finalizadas las festividades de los Incubus y Sucubus a las cuales desde estas paginas les hemos dedicado sendos especiales Hallowineros de la mano de un Mano a Mano de metal extremo que César nos dejo con las Crypta y Nervosa y por la parte que me corresponde la metedura de nuestro hocico en la Secta Satánica cuyos Sumo Sacerdotes son los Twin Temple con sus oraciones vestidas de cánticos pop de los 50 y 60s como medios de invocación; pues no nos queda otra opción que seguir adelante en búsqueda de más CRIATURAS SALVAJES para llenar esta tierra 

Hoy nos vamos a por el lado sucio, cochambroso y peligroso de la existencia . Nos dirigimos a los Barrios Bajos del Rock. Lugares llenos de podredumbre sonora que son los propios de ese estilo que llena garitos infectos y cloacas  destartaladas donde habitan seres que se alimentan de la música ponzoñosa que es el Garage Punk Y en esta ocasión nos invita a la cohabitación la nueva Billie Davis del genero, una especie de Nikki Hill faltona y agresiva venida de Austin, Texas , cuyo nombre es Masani Negloria que se encuentra al frente de un powertrio denominado PUSSY GILLETTE Vengan Vds a este viaje por los aseos de los garitos de Texas

Nathan Calhoun – guitarra , Masani Negloria – bajo y vocales  y Brent Prager – batería son los tres interfectos que componen PUSSY GILLETTE  Todo comienza  cuando Calhoun originario de Pensilvania, se mudó a Austin en 1990, dónde conoció a Prager, que también toca el bajo en la institución punk Fuckemos, en ese entonces, cuando Prager tocaba la batería para las leyendas locales como Cherubs Y ahí aparece sin contar una bestia de color Masani con más pinta de ser una animalized a lo Betty Davis que nueva estrella del RnB tan en boga por los barrios de color . La pasión  por el más sucio punk rock y garage llevó al trio a formar la banda . A primeros de Marzo de 2020 editan el primero de sus vómitos reivindicativos Dont Touch Your Face donde de forma notoria se marca por dónde se encamina el grupo que no es otro que seguir las  estelas de la basura punk 70s américana muy a lo Thunders o New York Dolls sólo con carga de vitriolo puro y duro en letras cual Dead Kennedys . Pussy Gillette lanzó «Walking Crime» como sencillo en mayo de 2020 a raíz del asesinato de George Floyd a manos del oficial de policía de Minneapolis Derek Chauvin, pero el grupo suelen comentar que la canción esta inspirada en la propia experiencia del bajista con la pérdida de un amigo por la violencia policial y creada antes de los acontecimientos 

Siguen con la constante de editar singles y después de los citados nos entregan Lucky a finales del 2020 hasta que en el 2021 nos regalan un primer largo con el título del nombre de la banda Pussy Gillette Como era de imaginar no se anduvieron comiéndose demasiado la cabeza . Grabado en plan casero en cintas del guitarrista y compuesto por 19 canciones que se ventilan como buen disco punk rock que se precie en escasos 30 minutos Directos a la yugular y sin miramientos que se puede decir sin trabas en la lengua Punk rock de garaje divertido y desagradable, del tipo que entra y sale en menos de tres minutos. La canción de apertura «2 to 10» es toda distorsión, mientras que «Surf City» es una deconstrucción del surf hasta convertirla en  canción de cloaca . «Banana»,es un  sin sentido En el video musical, Calhoun y Prager se ponen trajes de plátano mientras Negloria se viste con un bikini morado, empuñando un mazo. Un incendio arde detrás de ellos. De acuerdo con la estética analógica del trío, filmaron la imagen en VHS. «Mala Noche», vira hacia la política.  que Negloria canta en español algo que se repite en Cabron solo que en esta última dedicada al despecho Wild Nights , Lucky o Hard Livin son más muestras de que la chica y secuaces no dejan títere con cabeza ni se andan con chiquitas 

Menos de dos años después de su debut, Pussy Gillette está de vuelta de Austin. Trío sin cambios con la querida Negloria ,  Nathan Calhoum que además de la guitarra produce  y Brent Prager en la batería. PERMANENT TRASH es el nuevo trabajo de esta panda formado por 13 pistas escupidas en el suelo del baño del Sonic Balroom de Colonia que parece ser el de la portada del disco. En realidad ya no son tan trash ni esta grabado en un infame 4 pistas sino que este trabajo es ya toda una obra con sentido y audible desde el primer minuto. No se ha perdido ni un ápice de la basura sonora de la banda pero esa basura vitriólica es más audible y disfrutable siendo tan así que es uno de los lps punk rock del año en curso El sonido mantiene la  suciedad del punk rock de la banda  pero esa voz  malevolamente pop de Masani te atrapa sin remedio El disco arranca tal cual posría arrancar un disco de Iggy Pop con ese himno llamado Im So Fucked. Hot Wired  Forecastes el paradigma de como la banda ha crecido, punk rock con notas bailables pero no en el sentido de sonido disco sino en el sentido de dejarse soltar el cuerpo , libre de tensiones Permanent Trash es una joya tan CBGBS que hasta te hace derramar lagrimas en su recuerdo. Que Gacho , recupera el uso de la lengua hispánica en una historia de calle y relaciones si bien desgraciadamente no incide en el idioma , una pena ya que suelen coincidir con los mejores momentos de la banda . En Left my Town es más Rock Detroit City Rock’n’roll, a matar esta en las demoledoras Too Much Too Handle o Left My Town que podían firmar Baboon Show por ejemplo  Guitarras saturadas , la aggresiva voz de Negloria y una bateria cumplidora han generado un disco que te va explotar en la cara a base de un sonido más que conocido pero más que necesario para darte una buena hostia en la cara por adormilado y ser un adocenado hijo del rock and roll  Lo dicho uno de los Lps del año BESTIAL 

Les dejo con la BOLA EXTRA para que puedan seguir retozando por los baños llenos de mierda de los mundos de Dios y les deseo una feliz semana 

 

The Beaches

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pupilo dilatado
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Después de nuestros Especiales Halloween desde las ‘sombras’ volvemos a la rutina criaturil. A pesar de ello, es de recibo recordar que nuestras ‘halloweenescas’ propuestas siempre se basan en que son novedades discográficas, así, el pasado viernes os transporté a la inmensidad del Averno Thrash & Black Metal de los trabajos de las brasileiras Nervosa & Crypta, rivales en un ‘Versus Salvaje’, pero absolutamente complementarias en el Mal gestado por Baphomet. El lunes cerrábamos el círculo demoníaco con el acercamiento por parte de mi camarada Bernardo de Andrés a la devota del Anticristo, Alexandra James, pues con sus Twin Temple se ha marcado una imponente declaración de intenciones Rock & Soul 50’s, Doo-Woop y Garage con el rojo sangre por bandera…

Y ahora sí, dejando telarañas y demás bichos inquietantes atras, cambio radicalmente de estilo y de sensaciones, me apetecía algo ‘blandito’ y bailable y he tenido mucho, muchísimo tiempo a las canadienses THE BEACHES en la recámara y todavía me pregunto por qué no se han coronado antes por aquí. Ponemos luces de neón y bola disco porque hoy toca flipar con el Pop Rock de tintes bailables de las hermanas JORDAN Y KYLIE MILLER…

Oriundas de Toronto (Canadá), el cuarteto formado por las hermanas Jordan Miller (vocals, bass), Kylie Miller (guitar, vocals), Leandra Earl (guitar, vocals) y Eliza Enman-McDaniel (drums) se gesta a principio de los ’10 con la pasión desmesurada de dos hermanas por la música de Blondie, Joan Jett, The Bangles y The Go-Go’s, música con guitarras, pero absolutamente irresistible y pegadiza. Después de un primer EP homónimo (más bien una maqueta con buen sonido) que no tuvo que llegar a ninguna parte, en 2014 lanzan, ahora sí, Heights, con 5 temas que confirman cuáles son sus referentes principales y su incipiente capacidad compositiva…

El EP las visibiliza en la escena independiente de Canadá y consiguen un contrato con Island Records, a partir de aquí entienden cómo funciona el mercado de las plataformas digitales y comienzan a bombardear con un sinfin de singles a cada cuál más ‘catchy’ y pegadizo. La madurez y la capacidad compositiva de la banda se iba demostrando con cada canción hasta que, en 2017, llega la confirmación de todo lo apuntado y de la apuesta que había hecho el sello con ellas con su LP debut, Late Show, que fue con el que las conocí, con el que me tiré todo el verano de 2020 escuchándolas y, en definitiva, con el que me enamoré para siempre. Nunca llegaré a entender el por qué no lo cubrí en su momento, porque temazos tan frescos y desenfadados, como rebeldes y con cierta actitud sutil de ‘malotas’ como «Money», «T-Shirt», «Back Of My Heart» o «Gold», con ese clarísimo toque Bangles, eran y siguen siendo unas joyas absolutas de Pop con guitarras y Powerpop con muchos momentos New Age y Post Punk bailongo. ¿Te gustan las CxS’s inglesas de The Mysterines o Black Honey?… si es así, The Beaches te van a flipar igual, ¡¡¡o hasta más!!!…

Cuatro años después, pandemia mediante y teniendo los medios de su parte (¡vaya pareado!), arriba su tercer EP, Future Lovers (2021), que de nuevo me harté a escuchar y que volvió a escurrirse de aparecer por esta casa. Una colección de canciones de nuevo magistral, con más espacio para teclados y jugueteos con la electrónica, caso de «Blow Up» o escarceos guitarreros de la inmediatez de «Let’s Go»…

Momento actual. Muchas cosas han pasado en el seno de la banda, desde la ruptura de contrato con Island Records para tener libertad absoluta a la hora de componer, así como una ruptura bastante dolorosa por parte de Jordan Miller con un ‘rockstar’ del que hoy desea olvidarse. El mismo titulo del disco ya lo expresa con aplastante clarividencia, Blame My Ex (2023) es un disco básicamente de DESAMOR, de desengaños inesperados, de rupturas que te hacen ‘sangrar’, pero que son inevitables, en definitiva, de buscarse a uno mismo, pasar el duelo y quererse por encima de todo lo demás.

Musicalmente siguen estando todos los ingredientes que las han hecho grandes con esa mixtura fresca y expontánea de pop rock, con post punk, new age, electrónica y sutiles ramalazos punk. Desde la inicial «Blame Brett» que no me puedo quitar de la cabeza, pasando por la esencia ‘a la Icona Pop’ de «Everything is Boring», el rompepistas «Kismet», la derrotista «What’s Doesn’t Kill You Makes You Paranoid» cercana a The Mysterines, el desfase emocional y de búsqueda de libertad de «Shower Beer», el ‘ego’ forzado por la situación en «Me & Me», el excelso ejercicio de AOR 80’s de «Edge Of The Earth», en fin, y las que no cito hasta acabar con el urgente post punk pop de «Cigarrette» conforman un tracklist potente, iluminado y exorcizante para con situaciones no deseadas. Blame My Ex es un disco menos guitarrero que Late Show, pero confirma y consolida definitivamente a estas canadienses y sus excelsas y pegadizas canciones. 

Llegados a ‘BOLA EXTRA’ te diré, The Beaches ya no son el mejor secreto guardado del powerpop canadiense, simplemente se han convertido en una banda y un proyecto de primer nivel, y si no me crees te invito a que visiones los clips de aquí abajo y veas lo que arrastran encima de un escenario.

Especial Halloween – Twin Temple

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bernardo de andrés
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Ya estamos en Noviembre y con ello la llegada de la festividad de todos los Santos y por supuesto la data de HALLOWEEN con lo que ello significa para esta web que fiel a su tradición dedicada los post de la semana a todo tipo de ralea malvada, peligrosa, demonios y súcubos, monstruos y vampiros. Vamos pues con una serie de post dedicados pues a la parte más terrorífica del mundo musical   Post que se inician con un tremebundo versus formado  por la dupla compuesta por la bandas de férreo y tenebroso metal,  NERVOSA Y CRYPTA , que el gran César nos va indicando o el camino hacia esta festividad de celebración del Horror 

Para esta celebración vamos a rescatar a la Gran Diosa Scarlet Woman, la Diosa servidora de Babalon y teniendo de mano a Alexandra James, la Bruja del Templo, quién tiene de su mano al Señor Oscuro, uno no responde de sus actos en protección de los intereses del que suscribe  Por qué queridos lectores hemos empezado el año bajo los hechizos de la Reina de Satán en la Tierra , la meritada ALEXANDRA JAMES que junto a su servidor ZACHARY JAMES han formado TWIN TEMPLE, cuyas enseñanzas estamos a punto de mostrar sobre todo por cuanto han regresado con un nuevo Libro Sonoro de los Horrores que se ha aupado a uno de los artefactos sonoros mejores del año en curso 

 

No vayan a pensar que la historia previa es una fantasmada de Criaturas Salvajes, ALEXANDRA JAMES es una adoradora de Satan y más aún de su sirvienta Lilith, aquella que nunca se plegó a voluntad alguna. Dedicada al Satanismo en cuerpo y alma ( basta ver su propia página web con su lugar privado para miembros exclusivos para darse cuenta de que esto no es un chiste )  En el año 2019 editaron un cassette THE RITUAL OF BABALON ( agotadisimo y buscadisimo ) con toda una invocación a The Great Whore, Scarlet Woman, la que monta una bestia de siete cabezas. Un ritual  viaje salvaje y ardiente de lo que esperaba Alexandra llegando a  confesar  que la magia sexual es una de sus principales prácticas mágicas.  Acudiendo a la parte musical , la pareja TWIN TEMPLE, no se decanta por el black metal, doom u otros estilos oscuros , brumosos y pesados en sus formas . No señores/as , Alexandra adora lo primigenio como fuente de juventud y servicio al Señor de la Tinieblas por lo que a la hora de componer la banda sonora para sus celebraciones es esa música ardiente, sexual, y rebelde la que ampara la lectura de la Biblia Negra. 

No es algo nuevo invocar a los Señores del Averno protegidos por sangre, serpientes y ritmos llenos de RnB . Los años 50 se plagaron de invocaciones de parecidas características con cientos de singles con el diablo de protagonista de las visiones para adolescentes y adultos de mal vivir. De esta iconografía musical bebe Twin Temple Los James,unidos en un matrimonio impío, se conocieron a través de la escena punk de Los Angeles hace unos siete años. Ambos estuvieron involucrados en otros proyectos como The Thunder Boys  que fructificaron en Twin Temple fundada  oficialmente en Halloween 2016, como no podía ser menos Desde entonces, la pareja ha grabado y lanzado su álbum debut, Twin Temple (Bring You They Signature Sound … Satanic Doo-Wop) , del cual se edito en el 2018 con sólo 666 copias que obviamente se agotaron en tiempo record por lo que se vieron en la obligación de reeditarlo en todo tipo de formatos físicos en el 2019 ante la expectación de este dicho sea de paso fabuloso artefacto sonoro ( no podemos negar que dispone de un embrujo ) 

Alexandra que posee una voz que recuerda muy y mucho a la de Amy Winehouse si bien con mayor grado de graves es perfecta para los sones que el álbum despide «The Devil (Didn’t Make Me Do It)» nos lleva hacia el mundo de Motown con tintes satánicos . «Lucifer, mi amor» es una canción romántica sobre ser un tonto enamorado del diablo. «Lucifer, My Love» es una brutal declaración de amor al Señor Oscuro con el clásico sonido a los lentos bailes de los años 50. «Sex Magick» es una oda al sexo  «Soy una bruja, me dirijo a Satanás, no tengo sexo para la procreación». «I Know How To Hex You» es un número de baile . «I’m Wicked» es RnB de tintes pulp plagado de voces guturales descerrajadas por saxo y teclados  «In Lvx» es un instrumental extraño e hipnótico como la preparación a la súbida al altar del sacrificio de sangre . «Santa Muerte» es de ritmos latinos ( la querencia por la iconografía latina es del gusto de Alexandra que en no pocas ocasiones usa velos de viuda, peinetas negras y negros o rojos labios ) algo que se repite en «Let’s Hang Together»  uno de los singles del disco . oda al amor en la muerte «Femme Fatale», que no es  una versión de la canción The Velvet Underground, tiene un tono de carnaval y cirquense y dónde más la invocación a la Winehouse puede ser apreciada  «IN NOX» supone el final del lp a base de un etorno jazzy con teclados desbocados 

El disco es como una vuelta a  la década de 1950, lleno de primigenio  soul, el R&B, el doo-wop y el rock n roll  y todo porqué ese sonido es el de la libertad sin sujetarse a ninguna regla ni formato con la salvedad de que todo es SATANICO, parece gracioso pero es muy en serio  Un portentoso single Satan’s Woman/ I’m a Witched que no tiene desperdició alguno es su continuación . En el 2021 editan Babalon/Ritual 777 otra maravilla a ritmo de doo woop infeccioso y saltarín . Bacanal del Infierno . Por fin este año 2023 editan un mini lp GOD IS DEAD precedido por el single Lets Have Satanic Orgy de la cual se edito una versión en castellano imprescindible. God Is Dead como sucede como con The Courettes es un paso superior en cuanto a sonido y composición . Los ecos de Phil Spector son más que evidentes La apertura maravillosamente cinematográfica Burn Your Bible, que comienza con el sonido de las campanas de la iglesia y la lluvia, da muestra de que se trata de un disco cuidado al detalle y muy efectista . Two Sinners  recuerda a The Shangri-Las y otras bandas de chicas de los 50 y primeros 60 Fallin’ For A (Fallen Angel)’ una pieza más meticulosamente elaborada, llena de magia wall of sound La pecaminosa Let’s Have A Satanic Orgy‘,  exuda  sensualidad oscura ‘Black Magick’ te lleve de vuelta a casa con sus dichosas capas de carisma de rock de los años 50. ‘Spellbreaker’ es todo un himno  «Soy la bruja más mala de la cuadra». ‘Be A Slut’ con su melodía irresistiblemente pegadiza La canción que da título al disco proporciona una conclusión exquisita a este encantador álbum Por supuesto, después de escuchar el disco he decidido vender mi alma a Satanás, y como Alexandra nos anuncia de seguir sus pasos tendremos siempre a nuestra disposición al Señor Oscuro para cumplir cualquier deseo diabólico y malvado. 

Para encontrar ese camino hacia la Verdad Oscura sería conveniente que utilicen la BOLA EXTRA que en este caso tiene forma de calavera llena de gusanos y se acompañen de un cáliz lleno de sangre 

 

 

 

 

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