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Kinki Boys

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Una semana pasada en esta web un tanto punkarra aunque con distintos puntos de visión ya que las dos propuestas, que han venido por esta su Salar de Estar  , partiendo de un mismo origen no acaban en similar final ,  pues los germanos THE PILL, obedecen a la estirpe más clasicista del estilo mientras que la propuesta de César consistente en el impactante y joven trio VIAL que se orienta más hacia los años 90 llenos de punk y grunge Y para esta como se nos acumulan las novedades nacionales vamos a dar luz y taquígrafos a parte de las mismas bajo esa denominación SPANISH BOMBS  que ya forma parte de la historia de la web 

En esta ocasión , las celebraciones futboleras no han  sido motivo para trasladarnos a Bilbao sino la aparición de un nuevo trabajo del apasionante y asfixiante trio de aquella ciudad vizcaína llamados KINKI BOYS por lo que ya hay razones más que suficientes para formar parte de esta entrada 

Pese a que su nacimiento data del no muy alejado año 2018 , los Kinki Boys son un proyecto forjado por veteranos de la escena bilbaina ya que  Marga Alday  ya había figurado en bandas como Moonshakers,  The Colmados, o  Los Bonzos y de Vila  durante buena parte de su trayectoria al servicio de la batería de Loquillo y Trogloditas pero también con Commando 9mm, La Broma de Satán, Punk Guerrilla, o Romeo 13. . Pronto contactan  con Tony Pik, compañero de Vila en Trogloditas . Tony se apunta al proyecto y empiezan los bolos. Al poco tiempo bajo la supervisión de Martin de Cápsula graban catorce canciones de las cuales doce formaran parte de su elepé homónimo (2019 ) y otras dos ( No me amenaces y Nunca Sabrás )  saldrán en un single junto con una versión de “Veo Gente” ( Incluida en el Lp) en la cual comparten la parte vocal Vila y Txarly Usher como invitado de lujo. Un trabajo de genuino sabor punk rock y  post punk plagado lleno de guitarras afiladas y con letras llenas de vitriolo como en El Poblao , la canción que abre el Lp a la cual sigue Perdida o Muerta , más fiera y punk que la precedente . Angustia es  un medio tiempo muy cercana a las propuestas de bandas como Bauhaus o Killing Joke  algo que se repite en temas como 9,8 con la voz principal a cargo de Marga . Voy a Morir da un poco de respiro merced a inspiración surf  ;  Dímelo tu es trallazo de pop punk mientras que Vete nos lleva por vericuetos más stonianos lo que acredita que la banda no esta anclada a un estilo mayormente oscuro y gris y si no pueden asomarse a  Si algún día  un  dueto pop y punk entre Vila y Marga o en el final del lp con Tengo un Plan , clásico punk 77 . Un gran disco de debut 

En junio del 2019 entran en los estudios otra vez con Martin Capsula como coproductor para grabar su  segundo ep “Nada» con cuatro temas nuevos y que va a ser su último trabajo con Tony. Un disco que se abre con Frentes Abiertos , melódica , con coros surf y punk pop al contrario que Nada  , con la voz de Marga , que es la veta oscura a lo Parálisis Permanente . Descanso eterno regresa al punk con esa versión de Eskorbuto para terminar con los ritmos alborotados de Respira . Tras pandemia y ya en el 2021 sale un nuevo tema con video incluido dirigido por Luis Vil ,   Mi Hermana Gemela ya con nuevo guitarrista  Mikel García Mancho al cual le sigue la canción Mi Santidad que formara parte de su tercer EP de 4 temas  ,Ahora que ve la luz a finales del 2022 y que representa un salto cualitativo en el desarrollo de las sonoridades en la banda con guitarras mucho más innovadoras llenas de giros mágicos . Por fin tras un año desde este disco aparece El País de las Maravillas , otro ep de 4 temas donde lo apuntado en el precedente se ve aumentado en esta nueva obra. Se abre con un tema a la voz de Marga, La Ria , de corazón post punk pero que son unas guitarras limpias muy a The Church lo que destaca sobremanera. Denso y Aéreo, más contundente con esos ritmos tribales tan del gusto del grupo a la cual le sigue Atrapado, medio tiempo arrebatador que es el que conecta con más claridad con sus primeros trabajos y para terminar el tema homónimo , la mayor sorpresa del disco por ese sonido tan opereta punk con aromas cinematográficos . Un gran trabajo que les permite sacar a relucir toda la inspiración que llevan en sus entrañas y sin duda se convierten en una de la mejores realidades del panorama nacional un tanto decaído por estas datas 

Tras esta presentación me despido con la usual BOLA EXTRA a fin de que puedan profundizar ya sin mis peroratas con la obra de los invitados de honor de este Spanish Bombs

 

VIAL

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Después de ausentarme la semana pasada en Criaturas Salvajes, aquí vuelvo de nuevo con ímpetu después de las fiestas de Semana Santa y la Pascua. Antes he de recordaros que mi camarada, compañero y amigo fiel en la distancia, Bernardo de Andrés, estuvo al quite y no os falló el pasado lunes con una bandaza y una CxS que han volado mi jodida cabeza. Y es que los de Frankfurt, THE PILL, y SAM, su incuestionable y carismática Criatura, me han hecho la semana super llevadera con su formula punk/proto punk agresiva, directa y simple. ¡AL LORO CON ELLA!.

Poco me voy a salir de los cánones establecidos esta semana por Mr. B, quizás sí que rebajaré un pelín los niveles de agresividad y crudeza imponiendo más melodía y rollito indie, pero sin perder en un ápice en guitarrazos y momentos más encendidos. Con todos vosotr@s, os presento al powertrio de Minnesota, ¡¡¡VIAL!!!…

Con sede en Minneapolis, el trio de amiguísimas formado por la baterista Katei Fischer, la bajista Taylor Kraemer y la guitarrista KT Branscom se conforman como banda en 2019 cuando, como en el post anterior pasó con The Pill, las integrantes de la banda se conocieron a través de la conocida APP de contactos, Tinder…

Sus parámetros estilísticos se enclavan desde el principio en la fusión de estilos cruzando Indie Rock con la crudeza y aristas del punk 90’s, además de trabajar muy seriamente en la facturación de excelsos ganchos melódicos que encuentran su perfecta culminación en unos estribillos catchys desde el mismo momento en el que cierran la composición de sus primeras canciones, «Therapy» es una de ellas…

Las cosas funcionan rápido y en ese mismo 2019 ya lanzan su primer EP, Grow Up, con 7 temas en los que queda perfectamente definida su personalidad, eso sí, con muchas más aristas e impostación punk (y algún atisbo de justificada inocencia en letras) de lo que más tarde vendría en trabajos posteriores. Me quedo con el incendiario «Therapy», con las buenas intenciones melódicas de «Rough» y la energía ‘naive’ de «Grow Up»…

El colorido estilístico y la expontaneidad de melodías y armonías vocales se siguen puliendo en tiempo récord y comienzan a hacerse conocidas en la rica escena indie alternativa de Minneapolis lo que les hace pulirse y profesionalizarse por completo abriendo ya para bandas de cierta importancia en el mundo del indie punk. En aquellos momentos añadieron a una cuarta componente al bajo, como podréis apreciar aquí abajo…

Arriba el bichejo dichoso y las chicas, lejos de desmotivarse, articulan una actividad en RRSS constante y creativa realizando acústicos, colocando retazos de los nuevos temas que estaban componiendo y muchas otras dinámicas para generar contenido que no pasaron inadvertidas tanto para sus primeros fans como para los que hicieron nuevos en aquel momento de encierro y limitaciones.

En 2021 se publica Loudmouth, mucho más pulido en melodías, riffs y con unas letras menos obvias y naive, de hecho añaden un mucho de ironía, coñas marineras y cachondeos varios que, unas veces de forma más explícita y otras no tanto, hablan sin pelos en la lengua sobre frustración, relaciones fallidas, adicciones, soledad y problemas mentales y ahí están los crudísimos «Planet Drool», «Mr. Fuck You» o «Piss Punk» para mostrar toda su furia y dejar bien a las claras que Kurt Cobain es uno de sus totems estilísticos. Mi tema favorito es el cachondo y alocadísimo «Roadkill»…

Tenía que caer una cover de Nirvana y hace unos meses nos obsequiaron con el demoledor «Territorial Pissings»…

Llegamos a la actualidad, hace poco menos de 15 dias publican su segundo disco de estudio titulado Burnout (2024). Tan sólo 19 minutos pero condensando todos los elixires sónicos del ahora otra vez convertido en trío de Minneapolis. Menos enfocado al punk y el grunge, pero con trallazos como el oscuro inicio de «Two-Faced» hablando de la falsedad y la puta pose, el energético «Falling Short» o el brevísimo sopapo sónico de «Chronicle Illness Flareups» que creo que podrían haberlo convertido en un hitazo si no se hubiese quedado en un escupitajo punk de 37 segundos. Obviamente el contenido melódico alcanza cotas importantes y ahí están los más indie powerpop de «Bottle Blonde» o «Broth Song» hablando, de nuevo, de superficialidades y desengaños sentimentales; «Just Fine» expresando la inestabilidad emocional de una generación ‘Z’ cada vez más disconforme con su situación en el mundo; «Ur Dad» o como utilizando la ironía y el cachondeo fantasean con ligarse al padre de un colega. El álbum se cierra con uno de mis cortes preferidos, «Apathy» tiene esa misma ‘intro’ oscura e inquietante que «Two-Faced» para explotar sónicamente instantes después y presumir de un estribillo demoledor y super catchy a partes iguales, en donde ‘las marcas de mordiscos’ emocionales se dejan entrever detrás de bromas líricas con el mejor de los sarcarmos. En definitiva, las yankees siguen con paso firme su carrera al estrellato sin perder ni un punto de acidez, crudeza sonora e ironía vital…

Y como no escatiman en videoclips que ellas mismas confeccionan en formato deliciosamente ‘DIY’ pues aquí os dejo una ‘BOLA EXTRA’ la mar de entretenida y esclarecedora de cómo son nuestra protagonistas de hoy…

The Pill

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Vamos a ir al grano ya que tras un post previo dedicado a una nueva Lolita con pinta malvada y una música entre el punk , el pop y el industrial llamada BABYCHAOS que  con sus lanzamientos en formato single busca posicionarse para dar el salto a ligas mayores , tenia ganas de mostrar a una banda alemana , cuyo recientísimo debut, se ha convertido en por hasta el momento mi acontecimiento criaturil del año. Y es que THE PILL con su frontwoman , un cruce entre Amyl y la Monsem ,  Sam deberían arrasar con su formidable disco debut HOLLYWOOD SMILE , empieza la peregrinación

Pudiera parecer que al albur del éxito de la Amyl y su banda han salido competidoras repitiendo sus esquemas de punk agresivo , directo y simple . Pudiera ser que ello fuese así pero en el caso de The Pill que con evidencia hay mucho en común debo destacar que hay en esta banda mucho más sustrato que en los australianos, pues además de buen punk 77s hay mucho de garage punk y proto punk a lo stooges que les otorga un plus . El bateria Sascha, el bajista Jan y los guitarristas Philipp y Tobias son viejos lobos de  la escena de Frankfurt en los años 90 y 2000. Tocaron en diferentes bandas, realizaron giras por Europa y Estados Unidos, eran mods, punks y lo que hizo falta pero se cansaron de no ver nada productivo de su esfuerzo por lo cual a punto de tirar la toalla decidieron darse una última oportunidad cubriendo el punto flaco de su propuesta, los vocales. Aquí llego vía Tinder ,  Sam, una tremenda lolita rubia , a quién la Divina Providencia puso en el camino de todos los chicos . Ante tamaño regalo divino no hizo falta demasiado para incorporarla al proyecto THE PILL En sus primeros shows dejan al publico con  la boca abierta y ya no cabe marcha atrás . Para empezar el lío , su primer single editado en el 2023 es Goverment Whore trallazo punk donde se ataca frontalmente al mundo político con ánimos revolucionarios para seguir unos meses después con otra arenga con Salaryman , ya directamente un himno frentista contra el capitalismo 

Por fin en estos días publican HOLLYWOOD SMILE , un disco camino de convertirse en un  clásico del hardcore/punk. Como bien marcan los cánones del estilo todo rápido y breve , sin descanso,  diez canciones en escasos veinte minutos y que se abre con un Husker Du sound en  Switch a la que le sigue Hollywood Smile , uno de sus mejores temas , con una peligrosa melodía muy a lo Distillers . What’s New? , se entromete por las sendas del hardcore  mientrás que esa diatriba social que es  “Salary Man” se permite una cierta melodía punk como igual ocurre en  la sensacional Worms llena de sorpresivos cambios de ritmo a lo Wire . Por supuesto el disco contiene ese supersingle de Government Whore  y  “Somewhere”, que demuestra que The Pill es una banda de múltiples caras y que no asusta en mezclar influencias del punk de todas las épocas . “The Bitter Pill” con un inicio que nos parece indicar que todo ira por el camino del post punk y que va evolucionando de ritmos como si fuera un tema de Dead Kennedys y todo en menos de 2 minutos. Parking Lot nos regresa al puro punk que remata con el último tema Complex que nos deja con ganas de más como repite continuamente en el estribillo del tema . en definitiva un enorme disco de punk con unos vocales de infarto , muy variados y expresivos , capaces de dar sensibles cambios que evitan cualquier monotonía asi combina de forma esplendida  el punk británico , el Riot Grrrl y la picardía  de una Wendy Un disco obligado .  Les dejo con la habitual BOLA EXTRA para que sigan en nuestra sintonía y en la esta Criatura 

Babychaos

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Lo bueno se termino y por tanto queda la larga espera hasta las vacaciones veraniegas . Lo cierto es que llegó por los pelos a esta reunión con todos Vds ya que tras visitas familiares y estancias fuera del hogar me habían impedido tener un tiempo para prepararles algo para su vuelta a sus labores sin embargo encontré un hueco para escribir una líneas y presentarles nuevas CRIATURAS SALVAJES. Un encuentro con Vds que también les dejo mi colega César hace unos días y que además era todo un VERSUS en todo su esplendor con dos bandas de sonidos punk que deberían hacerles volar los sesos  Las dos bandas confrontadas de forma amistosa son verdaderas especialistas en recrear las heridas sangrantes del New York del ’77 al ’82, la movida hardcore punk de principios de los 80’s en Orange County, CA e incorporar a su música esa crudeza de los callejones más peligrosos de L.A., Melbourne y Auckland, Nueva Zelanda, ( César dixit y que suscribo enteramente )  porque con SWEAT y DICK MOVE , los primeros venidos de la LA y los otros de nuestras Antípodas , tienen Vds crudeza punk de inigualable proeza sónica 

Como ya han pasado los tiempos de la abstinencia y reconocimiento pues nada mejor que algo extremadamente picante y lujurioso para todos Vds para empezar el periodo post vacacional ya que la invitada de hoy ,  Lyzzie Larosa aka BABYCHAOS se le suele definir como Post-apocalyptic Bratz doll from hell, es decir en cristiano Muñequita Bratz Post apocalíptica venida del Infierno , vamos que si no  les llama la atención esa denominación es que no tienen Vds ninguna ansía en su alma Venga vamos allá pues 

Cuando tenía 14 años, asistió a los Alternative Press Music Awards y vio la Luz  Lo malo es que tenía 14 años por lo que desde ese momento empezó a prepararse para su salto a la celebridad que llegaría justo en la mayoría de edad cuando empezó a trabajar en el mundo de la moda como a colgar sus primeros trabajos a través de las redes sociales . Aprendió a tocar el piano y a componer hasta que llegó la hora de perder el miedo y empezar su carrera de autora y frontwoman que obviamente dado su aspecto físico compagina con su labor de modelo Babychaos es el nombre elegido para su engendro musical lleno de  influencias de la música industrial, metal, rock, pop y de club. Nacida y criada  en la ciudad bruja de Salem, Massachusetts , sus primeros pasos vienen con singles como Flesh, BiteBack colaborando con XANDER CROWLEY,  Burn, Spinning o Playgod lanzados en el 2021. Singles todavía llenos de ímpetu con evidentes influencias de gente como Evanescence si bien empieza a vislumbrarse que ese mix de metal , industrial con estribillos melódicos   iban a tener mejores rumbos futuros como van a poder observar si se mantienen atentos a estas letras . 

Los singles sonaron y casi de inmediato, recibió un mensaje directo de Cleopatra Records, la empresa independiente con sede en esta en Los Ángeles para ficharla para su escudería ofreciéndole un contrato y sobre todo unas mejores condiciones de grabación para que pudiera expandir su sonido  Por supuesto firmó sin pestañear y empezaron a  verse pronto sus frutos con la aparición de temas como Flesh, Icon, Bodyheat ,Nezuko , o Babylon . Canciones que ya se elevan por encima de su primigenio sonido apostando por sonidos más duros , metálicos, combinados con elementos industriales , eso si manteniendo la melodía en sus estribillos . Una propuesta dispuesta a confrontación con otras Lolitas como Poppy por ejemplo por citar alguna con muchas similitudes . Sigue su marcha en el 2023 con una versión del tema Halloween de Siouxy and The Banshees para un disco tributo ala banda llamado Spellbound  en el cual participan otros favoritos de esta casa como los Night Moves , una colaboración con otra Lolita Vampírica muy a lo In This Moment,  Crystal Joilena  en Not Saying That I’m Sorry 

Lo último de la chica y que supone sus mejores lanzamientos hasta la presente data son otros tres singles , el fenomenal y metálico Guilty Hands ,la grabación a la limón con Lil Tytan & babychaos , Pop The Trunk (feat. Matty Beats), una mixtura entre Marilyn Mason y Eminem y ese hit single de industrial pop que es Sacrifice ( 2024 ) , hasta el momento la canción que más me atrae de esta peligrosa Bratz . Bien hasta aquí hemos llegado no sin antes advertirles que viene la BOLA EXTRA por si es su deseo de seguir pecando  en compañía de  esta Lolita inequívocamente diabólica  , aconsejándoles que sigan atentos por estos territorios de CRIATURAS SALVAJES ya que más y tal vez  mejor esta por llegar aunque lo único que les podemos garantizar es que descubrirán cosas que jamás hubieran creído ver y oír . Hasta la semana que viene por mi parte