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The Beaches

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Después de nuestros Especiales Halloween desde las ‘sombras’ volvemos a la rutina criaturil. A pesar de ello, es de recibo recordar que nuestras ‘halloweenescas’ propuestas siempre se basan en que son novedades discográficas, así, el pasado viernes os transporté a la inmensidad del Averno Thrash & Black Metal de los trabajos de las brasileiras Nervosa & Crypta, rivales en un ‘Versus Salvaje’, pero absolutamente complementarias en el Mal gestado por Baphomet. El lunes cerrábamos el círculo demoníaco con el acercamiento por parte de mi camarada Bernardo de Andrés a la devota del Anticristo, Alexandra James, pues con sus Twin Temple se ha marcado una imponente declaración de intenciones Rock & Soul 50’s, Doo-Woop y Garage con el rojo sangre por bandera…

Y ahora sí, dejando telarañas y demás bichos inquietantes atras, cambio radicalmente de estilo y de sensaciones, me apetecía algo ‘blandito’ y bailable y he tenido mucho, muchísimo tiempo a las canadienses THE BEACHES en la recámara y todavía me pregunto por qué no se han coronado antes por aquí. Ponemos luces de neón y bola disco porque hoy toca flipar con el Pop Rock de tintes bailables de las hermanas JORDAN Y KYLIE MILLER…

Oriundas de Toronto (Canadá), el cuarteto formado por las hermanas Jordan Miller (vocals, bass), Kylie Miller (guitar, vocals), Leandra Earl (guitar, vocals) y Eliza Enman-McDaniel (drums) se gesta a principio de los ’10 con la pasión desmesurada de dos hermanas por la música de Blondie, Joan Jett, The Bangles y The Go-Go’s, música con guitarras, pero absolutamente irresistible y pegadiza. Después de un primer EP homónimo (más bien una maqueta con buen sonido) que no tuvo que llegar a ninguna parte, en 2014 lanzan, ahora sí, Heights, con 5 temas que confirman cuáles son sus referentes principales y su incipiente capacidad compositiva…

El EP las visibiliza en la escena independiente de Canadá y consiguen un contrato con Island Records, a partir de aquí entienden cómo funciona el mercado de las plataformas digitales y comienzan a bombardear con un sinfin de singles a cada cuál más ‘catchy’ y pegadizo. La madurez y la capacidad compositiva de la banda se iba demostrando con cada canción hasta que, en 2017, llega la confirmación de todo lo apuntado y de la apuesta que había hecho el sello con ellas con su LP debut, Late Show, que fue con el que las conocí, con el que me tiré todo el verano de 2020 escuchándolas y, en definitiva, con el que me enamoré para siempre. Nunca llegaré a entender el por qué no lo cubrí en su momento, porque temazos tan frescos y desenfadados, como rebeldes y con cierta actitud sutil de ‘malotas’ como «Money», «T-Shirt», «Back Of My Heart» o «Gold», con ese clarísimo toque Bangles, eran y siguen siendo unas joyas absolutas de Pop con guitarras y Powerpop con muchos momentos New Age y Post Punk bailongo. ¿Te gustan las CxS’s inglesas de The Mysterines o Black Honey?… si es así, The Beaches te van a flipar igual, ¡¡¡o hasta más!!!…

Cuatro años después, pandemia mediante y teniendo los medios de su parte (¡vaya pareado!), arriba su tercer EP, Future Lovers (2021), que de nuevo me harté a escuchar y que volvió a escurrirse de aparecer por esta casa. Una colección de canciones de nuevo magistral, con más espacio para teclados y jugueteos con la electrónica, caso de «Blow Up» o escarceos guitarreros de la inmediatez de «Let’s Go»…

Momento actual. Muchas cosas han pasado en el seno de la banda, desde la ruptura de contrato con Island Records para tener libertad absoluta a la hora de componer, así como una ruptura bastante dolorosa por parte de Jordan Miller con un ‘rockstar’ del que hoy desea olvidarse. El mismo titulo del disco ya lo expresa con aplastante clarividencia, Blame My Ex (2023) es un disco básicamente de DESAMOR, de desengaños inesperados, de rupturas que te hacen ‘sangrar’, pero que son inevitables, en definitiva, de buscarse a uno mismo, pasar el duelo y quererse por encima de todo lo demás.

Musicalmente siguen estando todos los ingredientes que las han hecho grandes con esa mixtura fresca y expontánea de pop rock, con post punk, new age, electrónica y sutiles ramalazos punk. Desde la inicial «Blame Brett» que no me puedo quitar de la cabeza, pasando por la esencia ‘a la Icona Pop’ de «Everything is Boring», el rompepistas «Kismet», la derrotista «What’s Doesn’t Kill You Makes You Paranoid» cercana a The Mysterines, el desfase emocional y de búsqueda de libertad de «Shower Beer», el ‘ego’ forzado por la situación en «Me & Me», el excelso ejercicio de AOR 80’s de «Edge Of The Earth», en fin, y las que no cito hasta acabar con el urgente post punk pop de «Cigarrette» conforman un tracklist potente, iluminado y exorcizante para con situaciones no deseadas. Blame My Ex es un disco menos guitarrero que Late Show, pero confirma y consolida definitivamente a estas canadienses y sus excelsas y pegadizas canciones. 

Llegados a ‘BOLA EXTRA’ te diré, The Beaches ya no son el mejor secreto guardado del powerpop canadiense, simplemente se han convertido en una banda y un proyecto de primer nivel, y si no me crees te invito a que visiones los clips de aquí abajo y veas lo que arrastran encima de un escenario.

Especial Halloween – Twin Temple

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Ya estamos en Noviembre y con ello la llegada de la festividad de todos los Santos y por supuesto la data de HALLOWEEN con lo que ello significa para esta web que fiel a su tradición dedicada los post de la semana a todo tipo de ralea malvada, peligrosa, demonios y súcubos, monstruos y vampiros. Vamos pues con una serie de post dedicados pues a la parte más terrorífica del mundo musical   Post que se inician con un tremebundo versus formado  por la dupla compuesta por la bandas de férreo y tenebroso metal,  NERVOSA Y CRYPTA , que el gran César nos va indicando o el camino hacia esta festividad de celebración del Horror 

Para esta celebración vamos a rescatar a la Gran Diosa Scarlet Woman, la Diosa servidora de Babalon y teniendo de mano a Alexandra James, la Bruja del Templo, quién tiene de su mano al Señor Oscuro, uno no responde de sus actos en protección de los intereses del que suscribe  Por qué queridos lectores hemos empezado el año bajo los hechizos de la Reina de Satán en la Tierra , la meritada ALEXANDRA JAMES que junto a su servidor ZACHARY JAMES han formado TWIN TEMPLE, cuyas enseñanzas estamos a punto de mostrar sobre todo por cuanto han regresado con un nuevo Libro Sonoro de los Horrores que se ha aupado a uno de los artefactos sonoros mejores del año en curso 

 

No vayan a pensar que la historia previa es una fantasmada de Criaturas Salvajes, ALEXANDRA JAMES es una adoradora de Satan y más aún de su sirvienta Lilith, aquella que nunca se plegó a voluntad alguna. Dedicada al Satanismo en cuerpo y alma ( basta ver su propia página web con su lugar privado para miembros exclusivos para darse cuenta de que esto no es un chiste )  En el año 2019 editaron un cassette THE RITUAL OF BABALON ( agotadisimo y buscadisimo ) con toda una invocación a The Great Whore, Scarlet Woman, la que monta una bestia de siete cabezas. Un ritual  viaje salvaje y ardiente de lo que esperaba Alexandra llegando a  confesar  que la magia sexual es una de sus principales prácticas mágicas.  Acudiendo a la parte musical , la pareja TWIN TEMPLE, no se decanta por el black metal, doom u otros estilos oscuros , brumosos y pesados en sus formas . No señores/as , Alexandra adora lo primigenio como fuente de juventud y servicio al Señor de la Tinieblas por lo que a la hora de componer la banda sonora para sus celebraciones es esa música ardiente, sexual, y rebelde la que ampara la lectura de la Biblia Negra. 

No es algo nuevo invocar a los Señores del Averno protegidos por sangre, serpientes y ritmos llenos de RnB . Los años 50 se plagaron de invocaciones de parecidas características con cientos de singles con el diablo de protagonista de las visiones para adolescentes y adultos de mal vivir. De esta iconografía musical bebe Twin Temple Los James,unidos en un matrimonio impío, se conocieron a través de la escena punk de Los Angeles hace unos siete años. Ambos estuvieron involucrados en otros proyectos como The Thunder Boys  que fructificaron en Twin Temple fundada  oficialmente en Halloween 2016, como no podía ser menos Desde entonces, la pareja ha grabado y lanzado su álbum debut, Twin Temple (Bring You They Signature Sound … Satanic Doo-Wop) , del cual se edito en el 2018 con sólo 666 copias que obviamente se agotaron en tiempo record por lo que se vieron en la obligación de reeditarlo en todo tipo de formatos físicos en el 2019 ante la expectación de este dicho sea de paso fabuloso artefacto sonoro ( no podemos negar que dispone de un embrujo ) 

Alexandra que posee una voz que recuerda muy y mucho a la de Amy Winehouse si bien con mayor grado de graves es perfecta para los sones que el álbum despide «The Devil (Didn’t Make Me Do It)» nos lleva hacia el mundo de Motown con tintes satánicos . «Lucifer, mi amor» es una canción romántica sobre ser un tonto enamorado del diablo. «Lucifer, My Love» es una brutal declaración de amor al Señor Oscuro con el clásico sonido a los lentos bailes de los años 50. «Sex Magick» es una oda al sexo  «Soy una bruja, me dirijo a Satanás, no tengo sexo para la procreación». «I Know How To Hex You» es un número de baile . «I’m Wicked» es RnB de tintes pulp plagado de voces guturales descerrajadas por saxo y teclados  «In Lvx» es un instrumental extraño e hipnótico como la preparación a la súbida al altar del sacrificio de sangre . «Santa Muerte» es de ritmos latinos ( la querencia por la iconografía latina es del gusto de Alexandra que en no pocas ocasiones usa velos de viuda, peinetas negras y negros o rojos labios ) algo que se repite en «Let’s Hang Together»  uno de los singles del disco . oda al amor en la muerte «Femme Fatale», que no es  una versión de la canción The Velvet Underground, tiene un tono de carnaval y cirquense y dónde más la invocación a la Winehouse puede ser apreciada  «IN NOX» supone el final del lp a base de un etorno jazzy con teclados desbocados 

El disco es como una vuelta a  la década de 1950, lleno de primigenio  soul, el R&B, el doo-wop y el rock n roll  y todo porqué ese sonido es el de la libertad sin sujetarse a ninguna regla ni formato con la salvedad de que todo es SATANICO, parece gracioso pero es muy en serio  Un portentoso single Satan’s Woman/ I’m a Witched que no tiene desperdició alguno es su continuación . En el 2021 editan Babalon/Ritual 777 otra maravilla a ritmo de doo woop infeccioso y saltarín . Bacanal del Infierno . Por fin este año 2023 editan un mini lp GOD IS DEAD precedido por el single Lets Have Satanic Orgy de la cual se edito una versión en castellano imprescindible. God Is Dead como sucede como con The Courettes es un paso superior en cuanto a sonido y composición . Los ecos de Phil Spector son más que evidentes La apertura maravillosamente cinematográfica Burn Your Bible, que comienza con el sonido de las campanas de la iglesia y la lluvia, da muestra de que se trata de un disco cuidado al detalle y muy efectista . Two Sinners  recuerda a The Shangri-Las y otras bandas de chicas de los 50 y primeros 60 Fallin’ For A (Fallen Angel)’ una pieza más meticulosamente elaborada, llena de magia wall of sound La pecaminosa Let’s Have A Satanic Orgy‘,  exuda  sensualidad oscura ‘Black Magick’ te lleve de vuelta a casa con sus dichosas capas de carisma de rock de los años 50. ‘Spellbreaker’ es todo un himno  «Soy la bruja más mala de la cuadra». ‘Be A Slut’ con su melodía irresistiblemente pegadiza La canción que da título al disco proporciona una conclusión exquisita a este encantador álbum Por supuesto, después de escuchar el disco he decidido vender mi alma a Satanás, y como Alexandra nos anuncia de seguir sus pasos tendremos siempre a nuestra disposición al Señor Oscuro para cumplir cualquier deseo diabólico y malvado. 

Para encontrar ese camino hacia la Verdad Oscura sería conveniente que utilicen la BOLA EXTRA que en este caso tiene forma de calavera llena de gusanos y se acompañen de un cáliz lleno de sangre 

 

 

 

 

Especial Halloween – Crypta Vs. Nervosa

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Bueno, al parecer esta semana va a ser más movidita de lo acostumbrado en la Web Salvaje, ni más ni menos que tres Criaturas se van a pasar por aquí. Comenzamos el pasado lunes con Julia Melzer y sus malcarado proyecto ‘old school punk’, ERECTION. El miércoles, mi compañero Bernardo de Andrés, hizo lo propio yéndose a ese paraíso soñado que tanto le gusta (y desea) como es Japón trayéndose un tremebundo combo de Metalcore & Hardcore Punk con ‘esa especia japonesa’ K-Metal tan identificativa, como él mismo define a las bombásticas, pero aguerridas, HANABIE.

Y bien, ¿a qué se debe que haya una tercera propuesta Criaturil?, es bien sencillo, lo primero es que es viernes y llego a tiempo… ¡y lo segundo es que se acerca Halloween!. Como todos ya sabéis, realizamos todos los años una semana especial con dos posts dedicados en exclusiva a CxS’s dedicadas en cuerpo y alma al mundo de las sombras, ansiosas del ‘truco o trato’ o fanáticas de la sangre y los serial killers. Comienza un servidor a teclear entre telarañas y sonidos del Averno a ver si puedo soportar esta atmósfera fétida que os voy a ofrecer. El lunes, Bernardo cerrará por todo lo alto con una propuesta acertadísima para la ‘noche de las Brujas’ que contiene uno de los discos que no os váis a querer perder en este 2023. Ahí lo dejo…

¿Pero se puede rizar más el rizo si cabe?, ¿se puede ser doblemente demente y extremo?… pues se puede, ¡se puede!… Hoy viernes retomo la senda del Thrash Death Black Metal y no con una propuesta, sino con dos, pues os traigo un ‘Versus Salvaje’ Halloweenesco perfecto para invocar a los demonios más sanguinarios y las brujas más cruentas y despiadadas. Con todos ustedes, rescatamos los proyectos brasileiros NERVOSA y CRYPTA, o lo que es lo mismo PRIKA AMARAL Vs. FERNANDA LIRA, pues recientemente han sacado sus nuevos ‘aquelarres’ en estudio…

Brasil siempre ha sido un sitio muy extremo en todos los sentidos; las mafias, el chabolismo, la corrupción política, el odio a Yanquilandia y esa mezcla entre lo tribal y el orgullo patrio hacen que la música extrema en ese país haya dado muy buenos frutos caso de Ratos de Porao, Sepultura, Angra, Sagrado Inferno, Krisium, etc… Como era de esperar, las NERVOSA, nuestras primeras protagonistas de hoy (y banda madre de la que surge todo), tuvieron un bagaje musical riquísimo desde bien ‘chiquitas’ sin esos infundados temores familiares sobre que si unas niñas escuchan Metal se descarriarían o serían vistas como bichos peligrosos (…). La primera formación tiene a la guitarrista a Prika Amaral (vocals, guitar) como fundadora oficial de la banda en 2010 junto a Karem Ramos (guitar) y Fernanda Terra (drums) uniéndose un año después Fernanda Lira (bass) que muy pronto demostró su bagaje musical y su descomunal talento vocal poniéndose al frente del cuarteto que pronto mutó a trío con la salida de Ramos. La capacidad de compenetración funcionó a las mil maravillas y sin tener publicada su primera colección de temas, en 2012 se marcan un single/videoclip, “Masked Betrayer”, que se convirtió en viral en Youtube hace una década alcanzando las 20.000 visitas en tan sólo una semana siendo una banda nobel. Aquí tenéis su primer puñetazo en los morros…

Por no extenderme en demasía y como tenéis a vuestra disposición dos artículos sobre Nervosa en esta web, tan sólo os diré que la ascensión al estrellato del Metal Extremo era inevitable, y encima contando con el apoyo incondicional de un sello tan potente como Napalm Records. Discos asesinos y atronadores como Victim Of Yourself (2014), Agony (2016) y Downfall of the Mankind (2018) dejaron en lo más alto a Prika, Fernanda y Luana Dametto (incorporada en el último) con una triada tan jodidamente hostil como absolutamente gloriosa… Diferencias musicales (y personales con egos encontrados) hacen que Fernanda y Luana abandonen el barco para encontrar su propio camino, de hecho, Nervosa estuvo un tiempo ‘fenecido para siempre’, pero la Amaral resurgió de sus cenizas con una formación de auténtico lujo para demostrar que su proyecto no iba a ser enterrado lanzando otro correoso pepinazo como Perpetual Chaos (2021) teniendo a los guturales a la mismísima Diva Satánica, nuestra Spanish Bomb gallega al frente de los nacionales Bloodhunter…

De nuevo diferencias creativas y personales hacen que la formación cambie, pero esto ya no es problema para Prika, el producto Nervosa es demasiado grande y hay muchas pretendientas queriendo formar parte del monstruo. Prika vuelve a contar con otra guitarra de apoyo solista como Helena Cotina, asumiendo la primera los vocales principales por primera vez en la carrera de la banda. Al bajo se encuentra Hel Pyre y aporreando parches Michaela Naydenova. Tres fichajes de primera que conforman un cuarteto absolutamente demoledor… una vez más…

Quedaba demostrar que la nueva formación estaba preparada para asaltar nuestros tímpanos y demostrar que no hay nada ni nadie que pueda parar a la Amaral y el quinto álbum de la banda, titulado Jailbreak (2023) salió hace exactamente hoy un mes para callar muchas bocas que aseguran que, desde que se fue Fernanda Lira, Nervosa es una dictadura y que los niveles de composición no son tan certeros como antaño. No estoy para nada de acuerdo con estas impresiones, el disco vuelve a patear culos, mejor dicho, ¡cráneos!, y ahí está ese inicio virulentamente hostil y que fue su primer single, «Endless Ambition» para demostrar que el Thrash Death tan personal e intransferible de ellas, con esa mixtura entre Sepultura Kreator y Slayer continúa adquiriendo cotas de agresión increíbles. Si alguien no se siente arrollado por los atronadores «Seed Of Death», a pesar de ese inicio melódico y con cierta épica, «Jailbreak» o «Elements of Sin» experimentando con el Black Metal también, en fin, se lo debería hacer mirar. El disco cuenta también con las colaboraciones de Gary Holt (Exodus, Slayer) en «When The Truth Is A Lie» y de la siempre extravagante Lena Scissorhands de Infected Rain en «Superstition Failed». No me extenderé más, aquí tenemos a las Nervosa más fuertes, determinadas y extremas, si cabe, que nunca.

Y bien, ya más o menos os sabéis la historia. De las cenizas de Nervosa surge el proyecto brasileño-holandés CRYPTA. Fernanda y Luana Dametto (también ex-baterista de Nervosa) encuentran, en junio de 2019, el complemento perfecto guitarrístico para desarrollar sus planes a la hora de extremar al máximo su propuesta dejando el Thrash como complemento periférico y poniendo todas oscuras energías en el Death & Black Metal y el Grindcore. Las dos componentes que aceptan el reto son Sonia Anubis (Cobra Spell, ex-Burning Witches) y Tainá Bergamaschi (ex-Hagbard), y remarco lo de ‘reto’ porque a pesar de su reconocida calidad ambas ‘hachas’ vienen del Hard y el Heavy Metal y nunca se habían enfrentado a un concepto tan triturador y mórbido como el que les proponen las citadas Fernanda y Luana…

Lo cierto es que la química y la adaptación fueron inmediatas y esto no pasó en absoluto desapercibido para el reconocido sello austríaco Napalm Records (una vez más) que las ficha practicamente a ojos cerrados habiendo escuchado tan sólo dos temas recién acabados de cerrar en plena primavera de 2020 y con medio mundo confinado.

Pocos meses después, en concreto en enero de este 2021, la banda entra a grabar en los Family Mob Studios de Brasil. El disco practicamente se compuso en común desde las ‘morgues’ individuales de cada una en un endiablado ‘puente’ entre el país del Amazonas y el de las amapolas. Echoes Of The Soul (2021) se convertía en una realidad en tiempo record, había vida (o mucha muerte y debastación, según se mire) después de Nervosa. En paralelo, la banda de Prika, su eterna némesis (hasta hace unos meses en donde limaron asperezas y compartieron escenario con Alissa White-Gluz abriendo para Arch Enemy en su país natal…) también comenzaba a rearmarse y comenzar su segunda etapa…

Volviendo otra vez a Crypta, la marcha de Sonia Anubis era de esperar, sus compromisos e implicación con Cobra Spell y con su carrera solista se entremezclan con el hecho de que los sonidos extremos no son ‘santo’ de su devoción. No problem, Crypta ya se ha ganado un status y la lista de guitarristas es bien generosa. Tras un exigente ‘casting’ se queda con el puesto Jéssica di Falchi demostrando ser el complemento ultra-killer ideal para los exigentes vertiginosos despliegues técnicos de Tainá Bergamaschi. El segundo disco de Crypta llegó a principios de agosto adelantándose al de Nervosa. Un álbum que confirma y consolida la propuesta, concepto y status de Fernanda en el exigente mundo del Metal, Shades Of Sorrow (2023) suena furioso y lóbrego a partes iguales, con ‘intro’, interludio y ‘outro’ (The Aftermath», «The Limbo» y «The Closure») con tétricos arpegios de piano que aplacan la furia del puto infierno, que es lo que recrean sin hacer prisioneros Lira & Cia entre medias de esos instantes más atmosféricos combinando el Black con el Doom, el Progressive con el Death, en fin, que hachazos como el single «Lord Of Ruins», el excelso Metal Progresivo de «The Other Side Of Anger» o los apisonantes y exterminadores «Dark Clouds» o «Trial Of Triators», con un uso y abuso de esquizoides ritmos a máxima velocidad y alaridos y guturales que no son de este mundo, conforman una colección de ‘Misas Negras’ rematadamente bestial. Las Crypta han venido ha declarar la 3ra Guerra Mundial al mundo. Doy fe…

Y aquí se abre la primera puerta del Infierno con este Versus Salvaje extremo, pero se abre la segunda, incluso más fética y lóbrega que la primera, con una ‘BOLA EXTRA’ compuesta por dos nuevos clips de ambas formaciones y un tercero en donde podemos saciar nuestro morbo al ver a estas ‘enemigas eternas’ como Prika & Fernanda, Fernanda & Prika escupiendo su odio juntas. Antes de despedirme, os recuerdo que el próximo lunes tendréis la segunda parte del Especial Halloween a cargo de mi ‘De Andrés’ que os vuelvo a recordar que será deliciosamente irresistible. Hacedme caso, hacednos caso…

Hanabie

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En vísperas de Todos los Santos y por supuesto de Halloween al cual siguiendo la tradición dedicaremos el oportuno especial de terror y monstruos , pues nos ponemos al día con una nueva CRIATURA SALVAJE que viene precedida por dos post magníficos llenos de nuevas heroínas como son KIRA MAC , potente hard bluesera que viene a poner su voz en solfa y por supuesto la gloriosa intervención de César que nos deja a la nueva jefa del punk al frente de una de las bandas más interesantes del panorama punkarra más clásico . Brutal su nuevo trabajo algo que no deberían perderlo de vista

Para esta ocasión volvemos al mundo de nuevas etiquetas musicales, la última y podemos señalar como una especie de variante del Kawai Metal es el llamado Harajuku-core, que no es más que aplicar al ,metalcore de toda la vida, una especia sonora oriental , y elementos de Hardcore punk . De esta tamaña mezcolanza las creadoras del mismo es , por supuesto, una banda all girls , japonese llamada HANABIE y que a raíz de su reciente último trabajo se han propuesto la conquista del mundo como en su día han realizado gente como las Babymetal , sólo que en este caso su propuesta es un poco más original y menos bubblegum que las meritadas. Sean Vds bienvenidos al Harajuku Core

HANABIE es una banda  de Tokio, formada en 2015 por Yukina (voz), Matsuri (guitarra, voz), Hettsu (bajo) y Chika (batería). Sus canciones incorporan elementos de metalcore, hardcore punk y nu metal, con una mezcla de hip hop, electrónica y J-pop. Un poco podríamos decir que son una versión burra y oriental de favoritas de esta casa como las Nova Twins El nombre de la banda, Hanabie. (花冷え。 , «clima frío de primavera»), es una referencia a los cumpleaños de los cuatro miembros fundadores, todos los cuales nacieron durante los meses de invierno o primavera. Yukina, Matsuri y Hettsu se conocieron mientras asistían a la misma escuela secundaria, donde Yukina y Matsuri se convirtieron en fans de uno de los máximos exponentes del metal japo , el grupo Maximum the Hormone. Yukina se unió al club de música de la escuela, ya que tenían una banda de covers de Maximum the Hormone junto con Matsuri. En octubre de 2016, la banda lanzó sus primeras canciones, «Crash Over» y «Sweet Killer». pero el grupo hubo de parar un tiempo por la partida de  Kaede la cual dejó la banda para centrarse en sus estudios. La banda lanzó su tercera canción «Envy», que se vendió exclusivamente en sus actuaciones en vivo en forma de un CD de demostración, junto con «Crash Over». En agosto de 2018, la banda anunció que lanzaría su primer mini álbum, Cherry Blossoms Are Blooming, el 17 de octubre con 6 temas el meritado Envy además de Times Out , Ghost Mania, Zero, y Drastic Nadeshiko Un primer trabajo ultraprofesional para ser lo primero que lanza una banda. Un trabajo que estaca básicamente por una premoriencia de los elementos metalcore . En septiembre de 2018, Boa dejó la banda, continuaron sus presentaciones en vivo con varios bateristas de apoyo. En noviembre de 2018, comenzó la gira de lanzamiento «Flowering Declaration». En septiembre de 2020, la banda anunció que Sae, que estaba activo en la escena underground local, se uniría como nueva bateria , en el mismo mes, la banda lanzó la canción «Reiwa Matching Generation». Su primer gran éxito llegó con el lanzamiento de «We Love Sweets», el video musical se lanzó en YouTube en enero de 2021, acumulando más de un millón de visitas. El 14 de enero de 2021, la banda lanzó su primer álbum completo Girls Reform Manifest, con  los sencillos «Love♡ Ranbu», y «Neet Game» como punta de lanza  

Un primer lp que es una maravilla si es de su gusto estos sonidos agresivos .La voz brutal de Yukina,que alterna con  la dulce voz de Matsuri en la parte limpia son marca de la casa y una gozada . Canciones melódicas, pero pesadas llenas de  breakdown similar al estilo Deathcore ( Bukkowasu ), voces limpias y guturales, y hasta un poco de excelente hip hop con  acordes densos y tambores aplastantes ( Reiwa dating apps generation )y hasta atmosferas electrónicas ( LCG ). Si te gusta el Metalcore y el Hardcore de alta potencia, este es su disco . En enero de 2023, lanzaron un nuevo sencillo «Pardon Me, I Have to Go Now» (お先に失礼します。 ). El éxito de la canción atrajo la atención de promotores internacionales, y la banda recibió invitaciones para actuar en MetalDays, Leyendas del Rock, Dynamo Metalfest, o Blue Ridge Rock Festival. Después de un período de ausencia de las presentaciones en vivo, se anunció en abril que Sae dejaría la banda por razones personales.  En mayo actuaron en el evento «Spring Great Liberation Festival 2023» donde, durante el bis, Chika fue anunciado como el nuevo baterista de la banda. Su primer álbum con el nuevo sello Epic Records , Reborn Superstar! se anunció al mismo tiempo que su contrato discográfico y se lanzó el 26 de julio de 2023.

Este nuevo trabajo no hace más que explorar más allá  lo expuesto en el debut largo con una apuesta  más influenciada electrónicamente, Be The GAL ( sin duda lo mejor del disco donde se pasa desde un tema de discoteca al Deathmetal sin despeinarse siendo un tema que deberia sonar en cualquier party que se precie . Uno de mis temas del año ) o ME, The Ultimate Invader Of The Universe que tira generosamente del trance y el hyperpop. No se asusten pues el contenido  sigue siendo demoledor con las voz gutural de Yukina en pleno esplendor y sino deben escuchar ese single que Touso . ‘Blast Off’ una pista instrumental de introducción  y ‘Hyperdimension Party’ con ese Metalcore fusionados con los ritmos de club son el aviso para navegantes pero los ganchos melódicos son tan sensacionales como ocurre en ‘Tales of Villain’ o en  ‘Today’s Good Day & So Epic’ llenos de entusiasmo rabioso es suficiente para que valga la pena. Todo un discazo si se deja de prejuicios ya que la mixtura es absolutamente sorprendente y la capacidad de atraparte en tu curiosidad es casi infinita Lo último la canción Believer , un cover de los Imagine Dragons en plan salvaje y metálico  que suena en al parecer una serie famosa por aquellos lares  kenshirou ni yoroshiku 

Bien hasta aquí la propuesta de esta semana por mi parte y como siempre les dejo con la BOLA EXTRA que les aconsejo que vean y escuchen porqué entiendo que en estas chicas el factor de lo nuevo es algo intrínseco así que sean curiosos pues el pequeño concierto es una bestialidad