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Erection

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Tarde y a destiempo… ¡Sign Of The Times!… Las CRIATURAS SALVAJES no paran, un servidor va ‘a remolque’ (…) y se nos acumula el material de todo tipo. Epoca de inabarcables lanzamientos criaturiles… ¡y de qué calidad oiga!. El pasado (y lejano ya) lunes mi amigo, compañero y cazatalentos implacable, Bernardo de Andrés, se hizo un viajecito a la pérfida Albión, en concreto a Manchester para traerse por primera vez a la CxS KIRA MAC, una verdadera locomotora de Blues Rock, Hard y Classic Rock. No os la perdáis porque esta mujer lo peta…

En mi caso personal, voy dando bandazos en estilos, del Grunge/Rock Alternativo de hace tres semanas a la ácida psicodelia y el Stoner colocado de hace dos… para pasar esta semana a algo mucho más ‘in your face’ y directo a la yugular. Presentamos y coronamos a la germana JULIA MELZER y sus malcarados punkis… ¡¡¡ERECTION!!!

El peligroso y empoderado cuarteto alemás, Erection, se gesta en los callejones más peligrosos de la localidad de Regensburg (Ratisbona) en 2018. Ellos mismos se definen como una mezcla cerdo-sexual que atiende a un jugoso juego de cuatro ‘P’s’, oséase PPPP, o lo que es lo mismo ¡¡¡’Pussy-Penis-Power-Punk’N’Roll’!!!. ¿Os queda clarito?. Los germanos comandados por la colorista y deliciosamente extravagante Julia no se andan con chiquitas y se enorgullecen de seguir la estela de bandas como Dead Boys, The Runaways, Ramones, Social Distortion, New York Dolls, etc,… así como referencias más actuales como The Baboon Show, los yankees Surfbort o los aussies Amyl & The Sniffers.

La banda destaca por su arte auténtico, directo y crudo que se refleja a la perfección en unas letras hirientes y de denuncia social, que dan sentido a unas canciones vibrantes que transitan entre el punk más bailable con algún momento powerpop y el street punk/death punk más acalorado e insurrecto. Pero, ¿qué tipo de personas se esconden detrás del Partido de las 4 ‘P’s’?. Pues bien, ahí tenemos a su líder Julia ‘The Punkqueen’ a los vocales, ‘Heinz’ o Andi a los parches, Schtiefn, ‘el dios sexual de la guitarra’, y el caótico bajista, Tino ‘with the BIG DINO’. Desde luego, lo que no le falta a la banda es humor y las referencias sexuales tan politicamente incorrectas (y censuradas) hoy en día…

Las primeras incursiones en un estudio datan de 2019 con «BA BA», un single que, curiosamente, será regrabado para el disco-novedad del que os hablaré hoy. Es en mayo de 2020 cuando editan su EP debut homónimo al nombre de la banda con cuatro trallazos peleones de los que yo destacaría el inicial «Fuck You» y sobre todo mi favorito «Mayor In A One Man Army» con un estribillo y melodía que se te quedan clavados a las primeras de cambio. Aquí arriba espero que estés corroborando lo apuntado…

Limitaciones pandémicas aparte, la banda no ceja en su empeño en dar conciertos cuando las salas se lo permiten, además de editar dos tremendos singles en 2021 («You Hate Me»/»Stöp») para volver a centrarse en sus directos en exclusiva en 2022.

Año siguiente, año actual, tenemos la antesala de su LP debut con un recomendable «Rebel Music», divertida colaboración para sus paisanos Ska Punk, Alarmsignal, junto a The Offenders.

Y ahora sí, por fin tenemos entre oreja y oreja la Opera Prima de Erection titulada Queendom (2023). Un excelente álbum, muy alejado de la linealidad de tres acordes y fraseos planos de muchas bandas punk. La banda de Julia demuestra una madurez consolidada facturando canciones tan irreverentes como pegadizas como el chicle sin llegar a ser pop punk al uso, no sé, tienen esa suciedad old school y esa ‘verdad’ para nada impostadas como en muchas bandas del estilo. Julia dirige a la perfección con sus vocales, alocados y agresivos en trallazos como en los iniciales «Parking Garage» o «You Suffocate Me» y en los himnos que para mí suponen «Rich Bitch» y «Fake Punk», toda una oda versada en los punks de pose. Por contraste, también tenemos temas en donde la melodía le gana la partida a los guitarrazos y las crestas, acercamientos a Hole y The Distillers en los medios tiempos ‘loosers’ como «Queendom» o «Dead Girls» con un puntito muy chulo a Social Distortion, al igual que «Don’t Piss On My Back». El cierre me vuelve loco, el festivo «Ba Ba» es un perfecto broche de oro que apesta a Cecilia Böstrom y sus Baboon Show y muy cerquita se queda de las mismas sensaciones el único tema en su lengua natal, «Nüchtern Oder Shüchtern», todo un himno que en sus descargas en directo debe ser toda una revolución y desatar la locura. En conclusión, un disco completísimo, rebosante de exultantes melodías punk con regustillo real y verdadero a la vieja escuela del ’77 y eso, para quien suscribe, es más que suficiente.

Antes de la ‘BOLA EXTRA’ he de despedirme con una de las máximas del partido PPPP, osease ‘ERECTION: This is sex, this is the future, this is rock’n’roll!’… y no les quitaré razón,  

Kira Mac

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Y ya estamos en el Otoño y por tanto quedo atrás los recuerdos estivales pero no es tiempo de quejas pues en CRIATURAS SALVAJES les encuentra cada semana compañía para que la soledad no sea la fuente de sus problemas además no pueden quejarse de las buenas vibraciones que cada semana les vamos dejando por estos lares . No se puede negar que el mundo en femenino en el rock todavía tiene mucho que ofrecer y desde estos territorios les mostramos una rendija para que Vds tengan a bien de verlo con sus propios ojos y como muestra bien vale que repasen las entregas de la semana pasada pues son de chuparse los dedos , así primero nos encontramos a SARAH AND THE SAFE WORD , con su rock queer y pomposamente dramático y teatral para proseguir con la entrada de César que vuelve a descargar su magia escribiente poniéndonos al día de las andanzas de Marissa Allen y sus DEAD FEATHERS que prosiguen con su empeño de dejar en sus mentes brotes de dura psicodelía ,stoner  y remembranzas del rock 70s más ácido . 

Vamos con lo que nos ofrece esta semana que al menos por mi parte se va a centrar en un viaje a UK de la mano de una de esas artistas salidas de unos programas de TV para talentos y que como van a poder comprobar en esta ocasión no quepa duda que lo tiene. El nombre de esta Frontwoman y que además lo da a su banda es KIRA MAC . Vamos a por su mundo que como comprobaran es propio del Blues Rock, Hard Rock y Classic Rock 

Rhiannon Kira Hill conoció al guitarrista Joe Worrall en la Universidad allá por el 2015 quién pronto toman afinidad en cuanto a los gustos musicales enraizados en el mundo de la música américana así como en el buen clásico sajón de los años 70 . Tras probar suerte con varios integrantes por fin quedó definida una banda estable bajo la denominación de KIRA MAC y en la cual además de los dos citados integrantes se agrupan el guitarristas , Alex Novakovic, el bajista Bret Barnes y el actual batería es Max Rhead sustituyendo a Cal Casey quien es aparece en los títulos de los primeros discos de la banda . El grupo se estrena con fortuna ya que sus dos primeros singles , One WayTicket y Dead Man Walking se convierten en favoritos de estaciones de radio inglesas y disponen de amplia difusión en Planet Rock . Cierto es que ambos temas son perfectos para el mundo de la radio ya que se trata de dos buenos ejemplos de blues rock poderoso sin demasiadas complicaciones pero que son una perfecta sintonía de viaje . Por supuesto es la voz de Kira sobre la cual gira todo el sonido de la banda. Un poderoso instrumento el de su voz sin lugar a dudas 

A primeros del 2022 ven la luz dos  nuevos singles , Hit Me Again puro hard rock y Mississipi Swingin, este un medio tiempo más cercano a los patrones del country rock americano y que van a servir de aperitivo para el primer lp de la banda que ve la luz a finales de año bajo el nombre de CHAOS IS CALLING Un trabajo que reúne los singles previos de la banda e incluye unos 8 temas nuevos Con su música impregnada de blues y la poderosa voz de Kira y los riffs gemelos de las guitarras como alma del sonido al más puro estilo  Halestorm  o  Black Stone Cherry . Un disco que empieza con verdadera pasión rockera de la mano de  ‘One Way Ticket’ y ‘Hit Me Again’ proporciona la carne para una apertura enérgica del álbum, llena de poder y pasión, casi se puede sentir la liberación de la tensión a medida que las pistas estallan. Chaos Is Calling da el pistoletazo de salida a la parte más metálica de su sonido que podría seguir en Hellfire and Holly Water La arrogancia sureña se encuentra en la ya citada  ‘Mississippi Swinging’ mientrás que Back For More y Never Going To Stay son dos buenos ejemplos de rock stadium que sin duda pisan fuerte y deben llamar la atención Ojala se cumpla que tengan suficientes oportunidades de sacar a la luz del directo estos temas pues son propios de ese ambiente Un notable debut largo y un buen ejemplo de de lo que debe ser un disco rock con sonidos clásicos 

Con la llegada del año editan o más bien sacan a la luz un nuevo single Downfall para a continuación un tema nuevo Scorned tratando de seguir manteniendo la vigencia del disco cara a los directos y a la salida de una continuación para ya el año próximo . Y hasta aquí la visita de Kira Mac que como persona de modales nos ha dejado una BOLA EXTRA para que se deleiten en su ausencia 

 

 

Dead Feathers

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Nos volvemos a adentrar en los dominios de nuestras CRIATURAS SALVAJES llegando, por mi parte, un poquito tarde a la cita (cosa habitual desde que comenzó la séptima temporada de este proyecto). En cualquier caso, lo importante es no parar de mostraros todos los tentáculos que las mujeres ostentan en todos los géneros musicales del Rock y alrededores, así como su establecida presencia en todas las escenas de la música con verdadero fundamento compositivo. El pasado lunes nos encontramos a Bernardo de Andrés, el Máster de las sorpresas y virajes musicales inesperados, trayéndose a los de Atlanta, Georgia, SARAH AND THE SAFE WORD, con su rock queer de tintes metal en ocasiones y pomposamente dramático y teatral.

Mi CxS elegida hace que devuelva un género un tanto olvidado por estos lares ultimamente como el Stoner y el Heavy Psych, ELLA es la majestuosa MARISSA ALLEN, su banda, los excelsos DEAD FEATHERS. Envolvámonos de una muralla de amplis y una atmósfera humeante y lisérgica la web por unos días… flotemos…

Formados en Chicago a principios de los 10’s alrededor de nuestra protagonista de hoy, los guitarristas Tony Wold y Tim Snyder, el bajista Rob Rodack y el baterista Joel Castanon son la banda perfecta para trazar una de las telarañas cósmicas más interesantes de los últimos años en cuestiones de neo psicodelia y hacer que el magnetismo de la voz de Marissa se luzca con el mejor de los ‘colchones siderales’ que puedan existir hoy en día.

Lanzaron su primera obra homónimo en formato EP en 2016 y ya se mostraron al universo con una seriedad lisérgica en claro proceso expansivo y expositivo. Tres años después y siendo fichados por el prestigioso sello ‘arenoso’, Ripple Music, llega su bautismo de fuego con su LP debut, All Is Lost (2019), regraban tres temas de aquel EP, «Night Child», «Horse and Sands» y «With Me» junto con 7 exuberantes ejercicios de dura psicodelia, Stoner Prog Folk y el Acid Rock deudor de las mejores bandas 60’s/70’s tales como Jefferson Airplane, Mountain, Procol Harum o 13th Floor Elevators por citar tan sólo unas pocas. Es un hecho que el chorro de voz que emerge de las privilegiadas cuerdas vocales de la Allen bebe tanto de Grace Slick (Jefferson Airplane) como de totems olvidadas como Inga Rumpf (Frumpy, Atlantis) o Linda Hoyle (Affinity), así como en su reverso Occult Rock de Jynx Dawson (Coven). Por citar referencias actuales, su timbre vocal me es muy cercano a una de las Diosas de esta web, y esa no es otra que Lisa Lystam (Siena Root, Lisa Lystam Family Band, Heavy Feather).

Temazos a destacar a parte de las acertadas revisiones de «Night Child» o «Horse and Sands» serían los vuelos rasantes de «Cordova», el tema homónimo «All Is Lost» con una importante muralla Stoner distorsionada, cercana a la NWOBHM y el Heavy Psych fantasmagórico y bluesy de «Smoking Gun». La banda sube claramente el listón compositivo y de repercusión teniendo la suerte de compartir escenario con moles como Monster Magnet, Radio Moscow o Kikagaku Moyo.

Tras el parón pandémico la banda se lo toma con muuuuucha tranquilidad antes de acometer su nueva obra y segundo LP de estudio de los de Chicago. Para empezar, Full Circle (2023) es un disco más reflexivo y psicodélico que su antecesor, las composiciones son mucho más extensas en minutaje y los pasajes intrumentales sin la voz de nuestra protagonista están mucho más presentes que en All Is Lost. ¿Significa esto que el papel de Marissa se ha vuelto secundario?… ¡¡¡para nada!!!, ahí están comandando el barco con su vozarrón soulero y occult rock en el musculoso y provocador «Lightning», demostrando su imponente clase y glamour psych en el desarrollado inicio con «Full Circle», derrochando hipnotismo ocultista en «Daughters» hasta que consigue abrir las puertas del infierno en su tramo final o peleando entre muros de fuzz y tormenta eléctrica caso del marcial «Robbery», por cierto, unos de mis favoritos. Como os decía, el apartado instrumental es muy a destacar, tanto las densas guitarras de Wold y Snider como la granítica base rítmica de Rodack y Castanon recrean unos parajes que transitan entre lo inquietante, lo flamígero y la elevación sideral y psicodélica y aquí queda bien demostrado en uno de sus highlights como es el tema «The Swell», un buque insignia que me subyuga cada vez más por su magnetismo, además del más breve «One Year Before The Island». El disco cierra en clave Folk Psych con «Galapagos», una composición que muestra a nuestra Diva Psych en su faceta más desnuda y frágil. Concluiré diciendo que nos encontramos ante uno de los discos clave de este 2023 en cuestiones Stoner & Heavy Psych…

Hora de elevarse más si cabe con una ‘BOLA EXTRA’ rebosante de LSD, pero también de clase setentera e iluminación psicodélica. Elévate, vuela, flota, orbita…

Sarah and The Safe Word

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Ya estamos en una nueva semana y como siempre lo primero es hacer un recordatorio de los episodios anteriores a modo de una soap opera. Empezamos la semana pasada a ritmo de classic rock y guitarhero de la mano de LEONA X artista que se esta posicionando de forma evidente para ocupar espacios de gente como Halestorm . A continuación César y su pluma nos ha vuelto a reencontrar con viejas conocidas del lugar ya que SKATING POLLY y su sonido grunge ( evolucionado con el paso de los tiempos ) ya tienen su casa por estas tierras habiendo ganado nuestros corazones como bien a las claras deja lugar Pupilo en su fascinante recorrido por la banda y sus últimos trabajos 

Tras el oportuno recordatorio vamos al grano que para el día nos vamos a música un tanto bombástica, cabaretera, con tintes metal, muy operística que es muy del gusto del público USA. Hoy es turno de vestirse de Moulin Rouge y pillar asiento de primera fila ya que es el turno del show de SARAH AND THE SAFE WORD  

Sarah and the Safe Word es una banda de rock estadounidense con sede en Atlanta, Georgia. Formada en 2015 por la cantante Sarah Rose y el guitarrista Kienan Dietrich, la alineación actual de la banda también incluye a la tecladista Beth Ballinger y al bajista Maddox Reksten. Son conocidos por su estilo teatral inspirado en el cabaret de la década de 1920, su mezcla ecléctica de géneros e influencias, y su afiliación y defensa de la comunidad LGBT y otros grupos marginados. No cabe duda que han abrazado a nivel musical a gente como My Chemical Romance o Dresden Doll pero sobre todo con su último trabajo el portentoso The Book of Broken Glass de este año se han posicionado a su altura  La cantante Sarah Rose y el guitarrista Kienan Dietrich se conocían de la escena musical de su localidad natal  como miembros de las bandas Go Robo Go y Ravens and Wolves. Después de que Go Robo Go se disolviera, Rose, creyendo que su carrera musical había terminado, se mudó a Washington, D.C. durante un año. Rose regresó a Atlanta y formó Sarah and the Safe Word, inicialmente con la intención de que fuera un proyecto ocasional en solitario, pero Dietrich los convenció de convertirlo en una banda.El nombre de la banda es una referencia a la práctica de palabras de seguridad en la comunidad BDSM, en la que Rose está abiertamente involucrada. El primer EP del proyecto, Afterlife, fue producido por Lee Jennings y lanzado a finales de 2015, precedido por el sencillo «Sugar in My Veins».  con temazos como  «The Supernova» y una versión de «Tainted Love» de Soft Cell.

Si bien el EP se grabó principalmente con Rose, Dietrich y el bajista Brandon Ward, para su álbum debut de 2017, Strange Doings in the Night, la pareja trajo a varios músicos de sesión para desarrollar el sonido, muchos de los cuales se convirtieron en miembros oficiales, incluida la violinista Susy Reyes, la tecladista Beth Ballinger y la violista Courtney Varner. Es evidente que con al incorporación de estos nuevos miembros el sonido marcadamente pomposo iba a ganar protagonismo El álbum fue producido por Bradley Walden de Emarosa y lanzado el 28 de marzo de 2017 El lp es teatral y extravagante mezclando  tanto en el punk rock como en el cabaret. Solo hace falta ver la estructura del mismo a base de escenas y actos o en canciones como  «So Metropolitan» si bien no se pierde de vista el punk a lo Dresden Dolls de  «You’re the Kind of Man I Like» «Pill Pusher»  es  hard rock muy sonido americano de los 2000  , «How Veronica Vanquished the Wolf» es una hermosa balada y  «The Business Practices of Spiders» es el usual sonido gótico propio de este tipo de discos mientras que hay sitio para noir folk en  «D.K.Y.» Este disco fue remasterizado y limpiado ya con la banda en explendedor en el 2022 Ese mismo año, la banda actuó en el Southern Fried Queer Pride que les aupa en popularidad en esa escena 

En enero de 2018, la banda lanzó una versión de «Sweet Dreams (Are Made of This)» de Eurythmics. En septiembre, la banda lanzó un video musical para el sencillo «Red Hot and Holy». Inspirado en el trabajo de Mark Romanek con Nine Inch Nails, el trabajo de Raúl Gonzo con Pvris y el video de The Dangerous Summer para «Work in Progress», el video representó a cada uno de los siete miembros de la banda como uno de los siete pecados capitales.  Al mes siguiente, lanzaron un nuevo EP del mismo nombre  En febrero de 2019, la banda lanzó una versión de «Face My Fears» de Hikaru Utada y Skrillex, originalmente de la banda sonora de Kingdom Hearts III. El 16 de mayo de 2019, se anunció que Sarah and the Safe Word habían firmado con el sello independiente Take This To Heart Records. El anuncio fue acompañado por un nuevo sencillo «Formula 666», el primer sencillo de un próximo álbum Red Hot & Holy compuesto por el tema citado , las canciones de Red Hot an Holy EP y  tres nuevas canciones Este trabajo ahonda más aún en ese sonido cabaretero rock con The Louisville Shuffle (RIP)» combina emo, jazz y big band o «Dead Girls Tell No Tales». Nuevo acierto del grupo .  Good Gracious! Bad People., fué su siguiente lp contando con el productor Jim Wirt (Fiona Apple, Something Corporate)  En enero de 2020 lanzaron el sencillo «You’re All Scotch, No Soda» como adelanto del disco pero el lanzamiento  definitivo fuè pospuesto por el conocido problema del COVID , sin embargo a modo de frusleria lanzaron una versión de «Mexican Wine» de Fountains of Wayne.

Un segundo sencillo, «Sick on Seventh Street», fue lanzado en mayo de 2020 .  El sencillo principal oficial del álbum, «The Last Great Sweetheart of the Grand Electric Rodeo», y sin duda es uno de sus más originales temas donde mezcla toda clase de estilos de forma muy creativa Tres sencillos más, «Something is Afoot on Old Man McGrady’s River», «Bottom of a Bender» y «When Oskar Fische Comes To Town», fueron publicados antes de Good Gracious! finalmente fuera lanzado. El disco dispara el concepto teatral ya desde la propia historia que cuenta magina una historia en la que, hace años,:  la Tierra estaba en un conflicto masivo con criaturas míticas: zombis, hombres lobo, vampiros, nómbralo y está en la pelea. La humanidad tuvo éxito en este conflicto inicialmente, pero ambas partes se dieron cuenta de que tal vez sus diferencias eran demasiado grandes para reconciliarse. Usando poderes mágicos (explicaciones pendientes), se creó una dimensión separada, y los supuestos monstruos acordaron mudarse a ella y establecerla. Siglos más tarde y, para gran sorpresa, la puerta entre estos reinos se daña de alguna manera. Ahora, los humanos y las bestias están cruzando límites que no deberían poder hacer. Todo esto regado con una energía y muchos ganchos melódicos 

El 30 de julio de 2021, la banda lanzó un nuevo sencillo independiente, «Lost Ring on Riverside». y en diciembre, lanzaron otro sencillo independiente titulado «Solstice», que cuenta con voces de 19 vocalistas invitados, incluido Zac Xeper de Dog Park Dissidents.  En Mayo , la banda lanzó un tercer sencillo, «Flowers». El 2 de febrero de 2023, la banda lanzó un video musical para «Ruby Off The Rails», el sencillo principal de su cuarto álbum, ahora titulado The Book of Broken Glass  Un segundo sencillo, «Sky On Fire», fue lanzado el 23 de febrero Un tercer sencillo y video musical, «Old Lace», fue lanzado el 16 de marzo. El álbum fue lanzado el pasado 7 de abril, con la colaboración de Dog Park Dissidents y Danbert Nobacon de Chumbawamba en el mismo . Se trata de otro nuevo trabajo de índole conceptual en base a una historia fantástica de secretos  familiares , espíritus que están dispuestos a hacer lo que sea necesario para asegurarse de que siga siendo oculto, y algunos aliados en los árboles que ofrecen una salida. El disco acredita que la banda ya ha encontrado ese sonido y que no va a abandonar, posiblemente es el disco que menos sorpresa causa ya que no añade demasía a lo que la banda ha venido ofreciendo . Digamos que es el trabajo que puede servir de puerta de entrada a su mundo por reunir todo lo que el grupo ha ofrecido hasta ahora sólo que debidamente cimentado

Y hasta aquí hemos llegado con unas Criaturas un tanto especiales que espero les haya gustado y ya saben a modo de despedida esta BOLA EXTRA antes cerrar el telón de esta obra