Mi estreno en esta nueva temporada de CRIATURAS SALVAJES (séptima ya en nuestro haber) está siendo un pelín ‘atropellado’ por razones logísticas y de ciertos cambios de vida que estaban por venir (…), pero si una cosa tengo siempre clara es que nuestras CRIATURAS SALVAJES forman parte de mi ADN y el de mi compañero Mr. B y es vital en mi vida seguir cubriéndolas como bien se merecen. En fin, espero que disfrutéis la nueva temporada pues viene cargadita de novedades y sorpresas porque ELLAS no han parado de crear música en estos meses estivales, como tampoco han parado de subirse a los escenarios. Mr. B abrió la persiana el pasado lunes con un excitante combo de Nashville, los BE YOUR OWN PET (BYOP), una suerte de Punk y Garage Rock que ha vuelto a la vida con un nuevo disco bajo el brazo tras un tiempo en el limbo contando con una excesiva CxS como JEMINA PEARL.
Mi opción semanal, curiosa coincidencia ¡os lo aseguro!, también viene desde Nahville, esta vez versado en un duo artístico y sentimental como el formado por la CxS MEGAN KANE y su marido Dylan Turner, atienden al nombre de PARKER BARROW y se acaban de marcar un discazo de Southern Classic Rock de auténtico lujo…
Si habéis sido un poco avispad@s, os habréis dado cuenta de que el nombre es un guiño a Bonnie ‘Parker’ & Clyde ‘Barrow’, la famosa pareja de asesinos y fugitivos que sembró el pánico en Yanquilandia a principios de los 30’s. Esto empieza bien. Centrándonos ya en la banda, el matrimonio formado por los citados Megan Kane (vocals) y Dylan Turner (composer, drums) comenzaron su andadura poco antes de que arribase la pandemia, en 2019, incluso antes. Tuvieron muy claro que el estilo de música que amaban no podía limitarse a ser unicamente ellos dos y muy pronto incorporan al proyecto a imponentes fichajes de la rica escena de Nashville como los guitarristas Manning Feldner y Alex Bender junto con el bajista Michael Beckhart. El círculo se cerraba (no como a ellos les hubiese gustado con el bicho dominando el mundo…) en mayo de 2020 con su EP debut, Don’t Tell Mamma, con cinco temazos de excelsa mixtura Allman Bros., The Black Crowes, Tedeschi Trucks Band o Whiskey Myers entre otros clasicazos…
No pierden la más mínima ilusión y determinación a sabiendas de las nuevas canciones que van saliendo en plena pandemia y de la solidez de una banda con roles muy claros y determinados teniendo a nuestra pareja protagonista como líderes absolutos, aunque muy democráticos en el proceso de composición y arreglos. En 2021 publican tan sólo un single, Wanted Woman, nada más que añadir, es otra joyita sureña de ínfulas blueseras…
Y llegamos a este 2023, en concreto hace hoy mismo casi un mes, del lanzamiento de Jukebox Gypsies, el LP debut de los de Nashville. Para empezar, ¡joder!, ¡es un discazo de tomo y lomo!, a la antigua usanza, sonando muy orgánico y analógico, con ese ramalazo Allman Bros./Crowes, pero con ese timbre vocal tan vibrante y poderoso, pero a la vez tan dulce y melódico de la Kane. Momentos para la fiesta alcoholizada sureña en los iniciales «Peace, Love, Rock’N’Rollin'» y «Count Your Dollars» con sendos riffacos y guitarras cruzadas de impresión y unos parches absolutamente matadores, DIOSSS, escuchando tan sólo estos dos temazos sabes que la banda está a la altura de todo un Robert Jon & The Wreck o unos Hogjaw, para pasar a otros momentos más frágiles y de melódica nostalgia como «Back To Birmingham», el final con «Where The Bluebird Goes» o el Southern Soul del tremebundo medio tiempo que es «Desire», en donde confirmas que la salvajada de cuerdas vocales que tiene esta mujer ralla al mismo nivel que la mismísima Beth Hart. «Partners in Crime» es un country blues vacilón que muta en una muralla sureña de acojonante impacto final; «Throwin’ Stones» y «Good Times Gone Away» vuelven a jactarse de un ramalazo soulero que quita el hipo, vacilones, catchys hasta morir…; «Long Black Train» es su momento Country Americana y no les queda nada mal. Y he de cerrar con uno de mis favoritos a parte de los dos iniciales citados, ¡y no es para menos!, tener un diamante en bruto en el supergroovie «Sunshine Of Your Love» ya merecería la pena por todo el disco, ¡¡¡puro y duro Iron Butterfly Criatur@s!!!. Escúchatelo aquí anda…
En fin, sobran ya más argumentos, considero que la grandeza de esta banda, que se está empezando a hacer un merecido hueco en la siempre exigente escena de Nashville-Tennesse, es una implacable realidad bien a las claras. Todavía no tienen un acompañamiento visual extenso, pero en esta ‘BOLA EXTRA’ creo que vais a tener más que de sobra y suficiente además de en el clip inicial que teneís tanto al principio del post como en el supersupuesto de la ‘Imagen Destacada’ del artículo. Van a dar que hablar, ya me daréis la razón…
Jemina Pearl tenía solo 18 años cuando se lanzó el debut homónimo de BYOP en 2006 y, como la mayoría de las adolescentes, le encantan los adolescentes, las fiestas, las bicicletas y la violencia. El estilo musical de la banda es muy propio de la época post grunge del nuevo milenio: ráfagas cortas de punk rock enérgico y ruidoso con influencias que van desde los Pixies a Suicidal Tendencies y una buena dosis de proto-punk de los 70 Antes de ese Lp del cual ya hablaremos lanzaron unos primeros singles y EPs con Infinity Cat Records, con sede en Nashville, como Damn Damn Leash, Extra Extra, Fire Departament, Girl on Tv … hasta que por fin la banda firmó con XL Recordings y el sello de Thurston Moore, Ecstatic Peace / Universal Records en el Reino Unido y América del Norte, respectivamente que lanzaría ese primer disco grande en el 2006 
Y es que en mundo woke tocar temas que cuentan sobre el acoso escolar , sobre historias de muertes adolescentes etc no era demasiado apetecible . A todo ello esto de vivir la vida demasiado rápido para una adolescente como Jemina resulto demasiado agotador mentalmente . La sexualización , la juventud , el ritmo y frenesí junto con los citados problemas de sus letras significaron la ruptura de la banda Este segundo disco mucho más trabajado y potencialmente menos indie y con un par de temas como Becky más adaptados a la radio mainstream podía haber sembrado una carrera llena de éxitos y brillo como ocurrió con grupos como Paramore que claramente resistió décadas partiendo de similares propuestas a este segundo trabajo pero Jemina no pudo resistir los envites de una banda y ello supuso una enorme perdida sobre todo porqué la fama estaba tocando a su puerta ya que para el filme de culto Scott Pilgrim vs. the World, el director Edgar Wright reveló que originalmente se le pidió a Be Your Own Pet que escribiera la música para la banda ficticia Sex Bob-Omb, pero su ruptura impidió que esto sucediera. El papel fue dado a Beck. Un disco este segundo lp que recomiendo especialmente para empezar a conocer a la banda ya que es un prodigio de punk rock adolescente 
Y así es, el pasado 7 de julio, la Strauss vuelve a sorprender al mundo con un curradísimo segundo LP en donde apuesta claramente por una composición más centrada en las canciones, la melodía y el uso de programaciones de apoyo y ya no tanto poren su técnica instrumental y la velocidad. The Call of the Void (2023) se nutre de múltiples colaboradores, sobre todo en cuestiones vocales y ahí tenemos a la citada Dorothy Martin en el Stadium Rock que es «Victorious», a la fastuosa Alissa White-Gluzz (Arch Enemy) en el Melodic Death Metal de «The Wolf You Feed», a la increíble siempre Lzzy Hale en el Modern Rock de «Through The Noise», el gancho vocal de Lilith Czar en el Alternative Metal de «Monster», a su ‘jefe’ Cooper en el groovie «Winner Takes It All» y muchos ‘guest stars’ que será mejor que comprobéis vosotros porque me he centrado sobre todo y ante todo en las aportaciones femeninas (esto es Criaturas Salvajes amig@s…). Un discazo de tomo y lomo, con canciones redondas y muy dinámicas, sin fisuras y con un sonido de absoluto escándalo. Imposible pedirle más a esta ‘Señora’ Salvaje…