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Lobsterbomb

Por
bernardo de andrés
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Ya terminando la temporada de CRIATURAS SALVAJES , que ya saben Vds va de Septiembre a Septiembre pues allá por casi una década nació bajo otro formato un 1 de dicho mes . Antes de meternos en el mundo del descanso vacacional aún queda un poco de recorrido por lo que vamos a la obra . La semana pasada tuvieron Vds dos propuestas distintas y distantes ya que por un lado César nos dejó su recorrido vital por ese sonido del metal que llevan consigo BUTCHER BABIES mientras que un servidor se dejo ver por el mundo queer y trans con la propuesta de garage punk de TRAP GIRL lo que significa que por estos lares todo tiene cabida y luz 

Como los calores aprietan me dejo de más monsergas y nos vamos a la propuesta semanal que en esta ocasión viene de Alemania y que viniendo de tal lugar creo que la estética sonora un tanto oscura, con imágenes bowinianas y rollo punk es algo que encaja perfectamente . En esta ocasión los invitados son un trio que en estas datas presentan su primer larga duración y que visto que empiezan a copar paginas de internet parecen decididos a comerse el mundo , ellos son LOBSTERBOMB y se presentan así 

Lobsterbomb (Nico Rosch, Vik Ch,i y Crayon Jones) se formó en Berlín durante la fase inicial de la pandemia en 2020 onectándose a través de un tablón de anuncios de Instragram para músicos. ofreciendo un estilo contundente de indie rock, teñido con algunos bordes punk . La banda debutó en 2021 con un EP, Go! ¡Ir! Go!, que recogia algunos temas que habían venido publicando a través de las redes como Yes Yes Yeah. I Want Noise o Ready To Go  Canciones nacidas bajo el prisma del punk pero que no dudan en retomar sonidos que van desde los B 52s a los propios Velvet . Una mixtura lógica para una banda que empieza y debe ir encontrando su fórmula personal Desde entonces han seguido lanzando single tras single en un sistema similar a la aparición del citado EP pero que en estos momentos cristaliza en  su disco de larga duración Look Out, lanzado el 21 de julio a través de Dutchess Box Records. y dónde se recogen todos los diversos singles post EP y ya con una línea de estilo definida por el marco sonoro del post punk y la nueva ola de los 80. 

Este debut define los gustos del trio que pese a estar bien encajados dentro de esa melancolía oscura del post punk en su mayor parte , como se aprecia en temas como Dragonfly , Gravitation ,  o I Love This Song deudores notorios de clásicos del genero , también han sabido dejar un hueco para algo de luz a base de otorgar unos minutos a temas con estribillos encantadoramente  pop ( Lovebomb, Run , Starting Over ) e incluso punk ( No No No, Hitting The Wall ) sin perder identidad y coherencia el trabajo en su plenitud . Guitarras marcan la línea a seguir si bien el perfecto uso de sintetizadores que nunca abandonan una linea secundaria que impida que el punk deje su lugar son una de las notas más sobresalientes del estilo de Lobsterbomb  y por ello su trabajo debut merece una notable consideración dado que no es una visión demasiado purista del estilo y en consecuencia llega con mayor interés para cualquier profano pues ese cariz glammy tiene su gracia . Un disco que ha pulido a la banda que ha pasado de ser un diamante en bruto a una joyita que en próximas versiones deberá ser engarzada a trabajos de mayor enjundia orfebre . Por el momento el trío aprueba con muy buena nota este su mayor desafío y permite seguir alimentando las excelentes expectativas creadas sobre ellos desde su primer momento   Para certificar lo expuesto pueden seguir con la usual BOLA EXTRA donde ya sin letras pueden sacar sus propias reflexiones Hasta pronto y no se olviden seguir en este canal que todavía queda mucho que rodar 

 

 

Trap Girl

Por
bernardo de andrés
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Otra semana de cambio de roles por lo que empezamos la semana de manos del Gran César que en otra demostración de su buen quehacer y contención hubo de enfrentarse a unas Divas de Armas tomar. Y es que se  necesita una serenidad celestial para enfrentarse no a una diva sino a dos y además con dos discos . Madre Mia. Pero he aquí que el paladín Pupilo se ha tomado la cruzada con esmero y nos ha dejado el pasado `post su enconado enfrentamiento con los dos discos de las BUTCHER BABIES , lo cual es una demostración de santidad a prueba de bomba por cuanto ambas divas son nacidas para pecar . Vamos pues sin demora , ya que hace un calor de infierno a por mi parte criaturil de la semana y que en esta ocasión nos dirigimos a Los Ángeles con una de esas bandas y criaturas que a mi juicio te dejan con los ojos abiertos de par en par incrédulos ante la visión de lo que acontece y la boca más abierta que la boca de una estación de metro . Si prepárense Vds para una de esas DIVAS que Vds no van a olvidar en modo y forma alguna, ella es DREW ARRIOLA SANDS y forma parte de TRAP GIRL, pero no se asusten que de ese genero musical no van las andanzas sino de algo mucho pero que mucho más sonoramente peligroso e impactante. Agarrense los machos que llega la imponente bestia escénica de Drew ..

Drew Arriola-Sands a los vocales , el batería Jorge Reveles, a la guitarra Esteban Moreno, e Ibette Oritz en el bajo son TRAP GIRL , una banda nacida en Los Angeles inspirada por al mente de Drew que decide saltarse todos los estándares musicales propios de una frontwoman de origen latino para crear una agrupación donde el hardcore punk y el punk rock rige sus destinos Con su `pelo copete cual Diva 50s que tan de moda pusieron gente como Tami Neilson o la Amy Winehouse , Drew va más allá de lo imaginable pues no tiene piedad con el convencionalismos y ese aspecto es toda una de demoniaca presencia . Pese a que su música no tiene nada que ver si hay mucho de ese carácter de mujer latina carácter salvaje y fuerte no por ello sus primeras influencias fueron las grandísimas divas mexicanas Gloria Trevi o Alejandra Guzman «Cuando era niña, sabía que era una villana, sabía que era una perra y sabía que era feroz, así que realmente me identifiqué con ella. Siempre me han atraído las mujeres peligrosas. No supe más tarde que sería una de estas mujeres peligrosas; Simplemente sucedió» dice y tanto que sucedió Tanto que ese chico acabo siendo chica y menuda chica A los veinte años, comenzó su primera banda real, The Glitter Path; Sands lo describe como algo así como Daniel Johnston, el músico esquizofrénico forastero, mezclado con Patsy Cline, extremadamente emocional, «tirado al otro lado de la calle, listo para morir tipo de música».

En el 2015 empieza su andadura discográfica con Ep titulado From Diamond To Dust , donde es puro hardcore punk sin ambages ni florituras , Una burrada hardcore que contiene su primer manifiesto de identidad Im A Trap Girl asi como todo un relato sobre el trabajo sexual poco después a primeros del 2017 lanza ya su siguiente minilp de 7 temas The Black Market, centrado en temas transgénero: la experiencia de «pasar por los movimientos de la vida» antes de salir del armario, explica, así como el proceso de salir del armario y las realidades de un mundo que es peligroso, tanto social como médicamente, para las personas trans. Mantiene el pulso hardcore pero ahora bajan la velocidad por cuanto el tema es serio y es necesario que dentro de ese duro sonido punk se preste atención a las letras . Grandísimo trabajo

Una versión de los Cramps , New Kind Of Kick es el anuncio de su nuevo trabajo que aparece en el 2019 y es otro mini lp Transamerican Chokehold y que presenta nueva formación con  Drew Arriola Sands , Jorge Reveles  , Daniel Guzman a la guitarra y Gaby Beretta al bajo Es hasta esa fecha su mejor disco de largo , muy Baboon Show , muy punk más que hardcore pero imbatible . Brutal gracias a temazos como Trasnwomen and Chockeholds , A woman Under influence o Silly Little Rabbit . TRAP GIRL une fuerzas con Markie Medina ( Spanish Daggers ) y Kristine Nevrose ( The Tissues , Flaamingoes ) en el 2022 para el tema Joan Of Arc , en plan The Ronettes punkarras y en esto llega para estas datas Diva´s Inferno su nuevo y flamante minilp y que vuelve a presentar nuevos miembros para perpetrar las fechorías punk , Drew Arriola Sands – Voz, Jorge Reveles – Batería, guitarra, Jocelyn Aguilera – Bajo y Daniel Guzman – Guitarra . Un disco que repite esquemas : rápido, pesado y brutal hardcore punk clásico con un sonido new age riot grrrl. Himnos furiosos  con una apasionada energía queer como el tema que da título al disco, Break Up With Me o No Reason For Living . Un cuarteto de temas imprescindibles para este 2023 sobre todo si es amigo de estos peligrosos sonidos punk 

Bien pues con esto y un helado les dejo la BOLA EXTRA a fin de que sigan explorando acontecimientos  y los disfruten 

 

 

 

 

Butcher Babies

Por
pupilo dilatado
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Ja, ja, de nuevo con el paso cambiado por esta casa… un servidor ha estado de festival este fin de semana pasado y me fue imposible acudir a la cita de los viernes, de hecho estuve disfrutando como un cosaco de las NOVA TWINS, una de nuestras CxS’s más queridas y que, para un servidor, fueron clarísimas triunfadoras arrasando en todo un FIB (Festival Internacional de Benicàssim). Bien, mi erúdito y aventurero siempre Bernardo de Andrés mantuvo viva la website pues hace siete días se marchó a la mismísima Manhattan para traerse la enésima joyita punk del ’77 y New Wave S. XXI, atiende al nombre de BAD MARY y se jacta de tener a una CxS de la categoría y empuje de AMANDA MAC con una frescura y desparpajo descomunales, como si de un cruce de unas primerizas Debbie Harry (Blondie), Pat Benatar o Joan Jett se tratase. No creo que vayáis a dejarlos pasar…

En mi caso personal, sigo con mucha necesidad de descargar adrenalina y agresividad dentro de mis pabellones auditivos, tengo cantidades ingentes de rabia y frustración contenida por muchas razones y necesito desahogarlas a través de la música más agresiva y virulenta que ha parido madre. Para esta semana, no todo va a ser tan hostil y deprabado, la banda que os traigo hoy, que inexplicablemente todavía no se había coronado por aquí, combina como nadie momentos de virulencia Groove Metal con melodías y armonías vocales más características del R&B Electro Pop de las grandes Divas. Con todos vosotr@s, aquí se coronan los BUTCHER BABIES, el proyecto único e intransferible de las brutales y explosivas CxS’s HEIDI SHEPHERD y CARLA HARVEY gracias a la publicación de un doble álbum que sentimos necesario cubrir por aquí…

Y bien, todo esto comienza en 2010 cuando dos ex-conejitas de Playboy, una de Detroit, Michigan (Carla) y otra de Utah (Heidi) como las arriba citadas, deciden dar un giro de 180º a su carrera en el show business y dedicarse a tiempo completo al mundo de la música centrándose en la faceta más empoderada y agresiva en la efervescente escena Metal de la ciudad de Los Angeles. No tardan en encontrar ‘socios’ por el camino contando con el refutado guitarra de AMEN, Henry Flury, las cuatro cuerdas de Ricky Bonazza y los parches de Chris Warner, sustituido en 2016 por Chase Brickenden. ¿Su nombre?, ¿acaso te has olvidado del clasicazo street punk de Wendy O Williams, «Butcher Baby»?, ¡de ahí viene todo! y es que la legendaria Wendy O es referente principal e indiscutible de nuestras protas…

La banda y sobre todo ELLAS, siempre han jugado con una estética muy agresiva, provocadora (en sus principios tapaban sus pezones con cinta aislante en otro guiño a Wendy O) y cercana al ‘Gore’, temáticas oscuras y, en muchas ocasiones, versadas en la muerte y es que Carla Harvey, no sólo se dedicó a la industria del Sexo y a ser modelo erótica para Playboy, también está licenciada en Ciencias Mortuorias (!!!) y tiene licencia tanto de directora de Funeraria como de embalsamadora (jo, jo). En cuestiones de estilo/género, las Butcher Babies se estrenaron en 2011 con su EP autoeditado, Blondes Girls Are Look The Same, siendo una musculosa y virulenta combinación de Nu Metal, Groove Metal y Thrash, vamos, combina a Marilyn Manson, Pantera y Slipknot entre otros y tienes el sonido de las Babies. Así se presentaron al mundo con su demoledor primer single/clip de 2012, «Mr. Slowdeath», tema estrella de su segundo EP de título homónimo al de la banda…

Las cosas funcionan bien, MUY BIEN, y no tardan en fichar por Century Media Records para producirles el que sería su LP debut titulado Goliath (2013) que fue un exitazo rotundo a nivel de ventas y difusión mediática, pues pudieron defenderlo a nivel masivo embarcándose en giras con Marilyn Manson, Danzig, Texas Hippie Coallition, etc,… El disco comienza a experimentar (una máxima en la carrera de Heidi y Carla) con sonidos electrónicos y de metal alternativo acercándose a bandas como In This Moment, Jinjer o Arch Enemy y de aquí se extraen trallazos sónicos, con muchas sutilezas melódicas ya en su paleta, como en el caso de «The Deathsurround» o el encabronado, belicoso y ultra-killer «I Smell a Massacre»…

Dos años después arriba Take It Like A Man (2015) volviendo a endurecer su propuesta con una clara mirada a sus principios y a experimentar (eso siempre) con el Djent y el Math Metal gracias a construcciones intrincadas y una vertiginosa ejecución instrumental con la que continuaron trabajando para su siguiente Lilith (2017)…

Antes de llegar la pandemia ya estaban rondando la publicación de su nueva obra, pero se quedaron a medias con la llegada del caos vírico y las restricciones. Así, el cuarto álbum de los angelinos es un doble álbum con dos caras bien diferenciadas. Eye For An Eye (2023), su primera parte temporalmente hablando, fue compuesto en el Desierto de Arizona, hasta donde llegaron, porque decidieron aparcar el proceso de composición y registro hasta que tener nuevas ideas e inspiración en tanto en cuanto al momento pandémico que estaba viviendo el mundo. El disco, más bien un EP de 6 temas más un bonus remezclando el single principal «Sleeping With The Enemy» con la participación de Andy James de Five Fingers Death Punch, es la parte ‘luminosa’ y más experimental de la banda, Groove Metal de toques industriales, electrónica y mucho Pop en melodías, caso de «Sleeping With The Enemy», «Bottom Of The Bottle» o el dinámico «Yorktown» con momentos Manson, Faith No More y Fear Factory… pero también P!nk…. «Last Dance» explora e investiga la faceta más R&B Pop de la banda, con mucho músculo en guitarras, la banda no es precisamente Ariana Grande, pero muestra la faceta más melódica y comercial. Mi tema favorito es precisamente el más burro y ‘Mansoniano’, y es que «It’s Killing Time, Baby!» se deja de programaciones atmosféricas y vocales Pop para meter guturales en todo momento y dejarse la piel con una muralla de odio y destrucción jodidamente descomunal.

El segundo disco, ‘Til The World’s Blind’ (2023), ahora sí, un LP en toda regla, nace precisamente del parón pandémico y de la reflexión sobre el mismo. En declaraciones de nuestras protagonistas así quisieron plasmarlo, no quisieron mezclar temas pre-pandemia con el nuevo estado mental al que se estaba enfrentando la banda (y el mundo). Tanto es así que lo compusieron en el frío invierno de 2021/22 en Midland, Michigan. El concepto es completamente distinto, con temáticas menos personales y sí muchos más universales cuestionando los poderes fácticos, la manipulación política, la corrupción de los poderosos y la falsedad del ser humano. Musicalmente hablando es mucho más oscuro y claustrofóbico, con menos espacios para las melodías pop y las voces limpias, casi todo aquí es un ‘castigo’ para los oídos a excepción de dos sentidas baladas con texturas electrónicas como «Last December» o «This Is The Part», este último con la colaboración de Chad Gray de Mudvayne. Zarpazos tan hostiles como «Spittin’ Teeth», «King Pin», «The Devil Cut Me Off» o «Wrong Side of the Knife» entre otros conforman el tracklist más encabronado y matador que la banda haya compuesto jamás con una combinación implacable de sus habituales estilos Groove/Nu Metal, Rock Industrial y Modern Metal a excepción del más atmosférico tema/título, «‘Til The World’s Blind» con muchas texturas y densas capas rozando el Metal Progresivo…

En conclusión, la banda ha vuelto con una fuerza atronadora y una creatividad fuera de dudas, han aprovechado el momento difícil (como muchas otras) por el que pasaba el mundo para inspirarse y os puedo asegurar que, lejos de sonar a trillado o fuera de lugar, las composiciones de la banda no pueden tener una vigencia y un poder fuera de serie… ¡Y para esto os tengo reservada una ‘BOLA EXTRA’ de auténtico infarto con regalito final a través de una descarga infernal completa de la banda en el Bloodstock ’22… Espero que le déis cancha a la banda si no la conocéis porque son una puta maravilla…

Bad Mary

Por
bernardo de andrés
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Y estamos en Julio ya de lleno lo que significa que algunos comienzan las vacaciones y los demás estamos aguantando los calores como se puede . Para sobrellevar estos tiempos estivales nada mejor que un viaje por este refugio de CRIATURAS SALVAJES que a buen seguro les resultará como un auténtico Viaje a lo Desconocido lleno de alicientes y sorpresas como nunca jamás lo hubieran soñado . Y sino a modo de ejemplo pueden retroceder unos días y se encontraran que en pasados post se repartieron las invitaciones para el mundo de los DOGHOUSE ROSE con su pop punk de alto octanaje y el brutal Versus que nos obsequió César con ese combate digno de la MMA más salvaje entre dos bandas de los USA, siendo uno de los rincones el ocupado por GEL  y su hardcore salvaje y desmedido y estando en el otro rincón del octógono ESCUELA GRIND que llevan al máximo de lo audible un animal Death Core sólo apto para aguerridos aventureros de los sonidos extremos 

Tras la presentación pues seguimos viajando en este caso a NY que parece levantar cabeza en el mundo musical , eso si sacando jugo de todas las esencias subterráneas de la ciudad, y es que volvemos al mundo del punk rock 77 tan amado en la Gran Manzana de la mano de la banda BAD MARY que partiendo de los sonidos clásicos del 77 y con un estilo un tanto similar por lo juerguero a los Dirty Denims se han plantado a nuestra puerta a base de aldabonazos 

Nueva York tiene un derecho justo a ser el hogar del punk, con artistas como Ramones, Blondie , Bators, Dolls y Lou Reed .Bad Mary, que aprovechan ese ambiente de los 70 con un toque moderno en su punk enérgico y acelerado. Bad Mary comenzó su vida como una ocurrencia  del guitarrista David Henderson formando bandas para fiestas de fin de curso para sus estudiantes en la Universidad de Hofstra. En una de esas bandas apareció Amanda Mac en la voz, a la cual se unió Rory Levin en la batería y Mike Staub, Pero pronto Andrew se puso muy ocupado en la ciudad, Rory consiguió un trabajo en Florida en Disney y la banda se convirtió en trio baterista y guitarrista / bajista.  Mike se decidió por el bajo y David por la guitarra, y nació Bad Mary. Bad Mary lanzó su primer álbum, Better Days en 2013 que suena todavía falto de producción aunque no de energía y con un importante sonido a los dos primeros discos de Blondie , en definitiva puro sonido 77 Asi se pude comprobar en temas como Losing Control , Hangover, Better Days , la maravillosa sixteen ballad   de i Wanna Guy o  You Don’t Need to Love Me, con la voz de Amanda con  sus notas altas  impresionantes. Un disco ideal para los die hard fans de Blondie A este lp  le siguieron   tres EP rápidos y ruidosos: Killing Dinosaurs (2016), que contiene la fabulosa What Want I Want y una versión magnifica del tema de Police Next To You  ; We Could Have Saved the World (2016) con When You think Of me como tema mas destacado  y Glitter Bomb (2017) con la canción homónima y Motor Mouth como canciones más fuertes Escuchando esta sucesión de Eps vemos que cada uno de ellos supone una mayor influencia punk y velocidad en la ejecución de los riffs dejando a un lado el tema pop

 

En 2019, Bad Mary lanzó su último álbum, The Return of Space Girl, una ópera espacial punk rock de 33 minutos, seguida de una galardonada película animada del álbum. Sin duda su obra más ambiciosa y sin duda algo mágico Este no es un álbum de punk rock puro, es un álbum inspirado en el punk. Treinta y tres minutos y seis segundos son suficientes para dejarte en la lona o mejor elevarte al espacio  te empuja a través de cada canción y no te deja quedarte demasiado tiempo.  La voz de Amanda Mac esta  a la altura de Blondie,o  Pat Benatar Mejor no destacar ninguna canción ya que esa media hora pasa como un ciclón y te atrapa tanto que la aguja recorre sin pausa como si de un solo tema se tratase. Punk rock con mucha melodía , powerpop insano de diversión. guitarras llenas de adrenalina y rock and roll party espacial Y aquí les dejo en la BOLA EXTRA el disco al completo y su film para acreditar mis alegrías 

Tras la pandemia regresan con un regalo bajo el brazo . En lugar de dejarnos temas nuevos editan dos minilps titulados Rock and Roll Classics Vol 6 y 7 donde nos dejan revisitaciones excelentes de temas de Police, Human League, Televisión , Blondie, Donna Summer, Jefferson Airplane, Slade, Cream, Go Gos … vamos que la cosa va de variada aunque todos ellos llevados a su propio terreno Una colección de diversión asegurada Unos meses después en Diciembre del 2022 aparece el inevitable single navideño ( un clásico en el mundo del pop punk ) y todo ello para conducirnos al ultimísimo lanzamiento de este año que no es más que otro minilp de media docena de temas llamado Trash and Glamour.El EP abre con «Vibe-icide» que fija un tono más hard punk que de costumbre . «Vibe-icide» captura el espíritu descarnado y rebelde del punk rock con su instrumentación explosiva y letras introspectivas. Establece un tono fuerte y enérgico para el resto del EP, mostrando la capacidad de Bad Mary para ofrecer un sonido punk auténtico y contundente.  The Floor Is Lava nos devuelve a los Bad más reconocibles , más pop punk cual Dollyrots . Light It Up» es muy Dirty Denims todo rock and roll  por lo que es una de las pistas favoritas del minilp «I Just Called To Say Fuck You» es más punk rock con la voz de Amanda tratando de ser una Deborah Harry  y un recuerdo al tema de  Stevie Wonder «I Just Called to Say I Love You». La canción final del álbum, «Are You With The Band?» es una canción de cierre apropiada de nuevo tirando al rock con mayúsculas cual Joan Jett. Trash and Glamour» es un EP que reúne la esencia de Bad Mary que es el punk rock simple , efectivo , directo , ,melódico y con autenticidad 

Tras esta entrada tan refrescante les dejo con la BOLA EXTRA por si sienten la necesidad todavía de más adrenalina y con ello me despido hasta la próxima sesión . Que Vds lo pasen de fábula 

 

 

 

 

 

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