Volvimos el pasado lunes a las publicaciones ‘en su sitio’, es decir, que mi compañero y camarada Bernardo de Andrés estrenase semana en lunes y un servidor la cerrase en viernes, como es el caso que hoy nos ocupa. Y hablando de mi inquieto (y favorito) culo de mal asiento, Mr. B nos volvió a iluminar el camino con caramelos y chicle, ¡nunca mejor dicho!, porque se trajo desde Toronto (Canadá) a los DOGHOUSE ROUSE de la CxS SARAH BETH, el relevo natural de The Dollyrots vaya, con su efervescente y divertidísimo Pop Punk embadurnado de rosa, melodías ultra-pegadizas y guitarrazos punk.
En mi caso personal, necesito descargar bilis… necesito música trallera y extrema para desahogar ‘historias’… por lo que me desmarco completamente de las cuidadas melodías pop punk de los canadienses arriba citados incursionando en Yanquilandia y ofreciéndoos dos bandas por el precio de una…¡¡¡oséase que os encontráis delante de nuestra olvidada sección ‘Versus Salvaje’!!!. Ya sabéis, dos bandas de similares características que subimos al ring para que os decantéis por una de ellas… ¡u os quedéis con las dos!…
Los primeros en presentarse son GEL, un quinteto de New Yersey formada en 2019 por la CxS’s SAMI KAISER (vocals) y MADDI (guitar) junto con sus secuaces Anthony, Bobko, Zatch y que viene dando mucha guerra y subiendo peldaños en la escena efervescente hardcore del país de las barras y las estrellas. A diferencia de bandas en primera línea como Turnstile o Scowl (cubiertos en esta casa) con una paleta más abierta de estilos e influencias dispares, los GEL practican un Hardcore más ortodoxo, pero sonando en todo momento frescos sin caer en la linealidad en ningún momento. Como os decía, arrancan su propuesta en 2019 con una demo, Hardcore For The Freaks: Promo Tapes (2019), a la que le sigue un directo, LIVE! CS (2021), varios singles y un split compartido con los refutados Cold Brats, Shock Therapy: A Split With Cold Brats (2022).
El pasado marzo, por fin, publican su debut album titulado Only Constant (2023) y, como os podréis esperar, la banda no hace putos prisioneros, 10 temas escupidos en 16 minutos en donde encontrarás influencias de Poison Idea, Biohazard, Earth Crisis, Turnstile… o los más ‘screamo’ Orchid gracias a los excesivos alaridos de la Kaiser. El tracklist se pasa en un suspiro, el disco tiene una producción impecable y limpia para el estilo al que nos estamos enfrentando, se nota que la banda está muy curtida y compactada tanto en el local como en la multitud de bolos que deben llevar ya a sus espaldas. Obviamente me quedo con los singles, «Honed Blade» y «Attainable», está claro que tienen cierta intención ‘pegadiza’ a pesar del odio descargado. No deberás descartar tampoco hostiazos sónicos virulentos y asilvestrados como «Out Of Mind», «Dicey» o «Snake Skin». Pura bilis perfecta para ser vomitada encima de un escenario…
Cambiamos un pelín la paleta sónica, pero no las toneladas de agresividad y mala hostia…
Nos vamos a la otra esquina del cuadrilátero con los ESCUELA GRIND de Pittsfield, Massachussets, un monstruoso trio formado por las feroces CxS’s KATERINA ECONOMOU (vocals) y su implacable ‘hacha’ KRIS MORASH (guitar) cubriéndoles las espaldas el perfecto y bestial aporreaparches Jesse Fuentes. Su propuesta yo la calificaría (al loro con las adjetivaciones…) como Death Grind Power Violence con la actitud hardcore más excesiva y extrema que os podías echar a la cara. Esta gente comenzarón aplastando cráneos a los bestia y con una producción generosa precisamente en el año pandémico pues de ahí viene su primer EP, PPOOWWEERRVVIIOOLLEENNCCEE (2020), su debut album Indoctrination (2020) y su segundo EP, más corto, titulado GGRRIINNDDCCOORREE (2020)… ¡¡¡los tres en tan sólo seis meses y con la que estaba cayendo!!!.
A partir de aquí paran máquinas reduciendo su producción discográfica a tan sólo un single en 2021, hasta que arriba su segundo álbum y última producción hasta la fecha al que titulan Memory Theater (2022). Se nota la experiencia a pesar del poco tiempo que llevan como banda y se hacen tras los controles con el prestigioso en estas lides Kurt Bayou, guitarrista de Converge. El álbum consta de 9 monstruosas y feroces incursiones en el Death Metal y el Grindcore más enfurecido y oscuro, vamos, como si metiésemos en la misma cocktelera a Slayer, Napalm Death, los primeros Sepultura, Brujeria y Dimmu Borgir. Ahí es nada… El disco suena espantosamente atronador, con una agresividad absolutamente asquerosa y devoradora. ¿Para qué voy a destacar un tema sobre otro?, quizás «Cliffhanger»… el disco suena espectacular también en producción, no hay cambios de estilo ni experimentaciones que valgan sólo, como ellos mismos se encargan de apuntalar: ‘…una necesidad de devorar la ansiedad nihilista de la vida moderna vomitando una visión del mundo desafiante, apocalíptica y destructora…’.
Si habéis llegado hasta aquí, ¡enhorabuena!, si todavía te quedan fuerzas aquí, en ‘BOLA EXTRA’, vuelves a tener otra ración en videoclip y encima de un puto escenario de las dos propuestas enfrentadas para que compruebes cómo se vacían en sus entregados y hostiles conciertos…
Esta pandemia no iba a ser quién pudiera con los chicos y pese a la imposibilidad de defender las canciones en directo en ese mismo 2020 tuvieron las agallas de no dejarse amilanar y sacaron ese disco grande que tenían en el cascarón bajo el título de THEY HARDER THEY FALL y que por estos lares ya impacto tanto que se coló entre los mejores discos de Criaturas del año 2020 en el apartado de punk pop/powerpop Y no era para menos tal podium ya que con temazos como Run 666, Mistery Train o The Rose con riffs vertiginosos y exuberantes coros melódicos. The Harder They Fall incluye una sólida variedad de melodías punk que evitan que el soniquete pop punk inmisericorde llegue a ser un lastre para ello esta la más adulta Not Ready o la preciosa Last Time 
Tras la acogida del single se ponen en marcha para lanzar su primer lp y dentro de unas 50 canciones que Covault había compuesto deciden escoger 9 temas , bien pertrechados para ocupar el primer lp de la banda que se lanza en el 2018 bajo el título de GET CLEAN Grabado por Dave Minehan en Woolly Mammoth Sound en Watham, Massachusetts y masterizado por el ilustre Danny the K el trabajo es una gozada de canciones de powerpop acelerado y rockandrolero donde el punk rock británico , las melodías beat y el rock usa de Joan Jett se juntan en buen maridaje Canciones como «Bring Me Fire» y «Worry Stone» son puro sonido de Joan Jett . «Can’t Pretend I Don’t Know» es la canción una maravilla de powerpop song mientras que «I’m In Love With You, Jackass» es rock and roll a la antigua usanza
Siguen por mismo camino del precedente pero con un mayor cuidado en la producción por lo que solo podemos concluir en que se trata de una nueva gozada para los amantes del buen o buenisimo pop punk y powerpop de guitarras furiosas . Heartache Knows Your Name» y «Be Your Own Reason» son los dos hits en potencia con esa magia punk que imprimen pero como ocurría en el previo hay Joan Jett en «Margaritas and Secondhand Smoke«; e incluso una balada preciosa («Love Doesn’t Know A Thing» ) Si sumamos los dos disco obtenemos unos 15 temas realmente memorables que compondrían un larga duración realmente impactante . Sorprendentemente le costo a la banda recuperarse del periodo Covid pues tras estos dos primeras obras en total continuidad se nos aparece un letargo enorme ya que no hay demasiadas noticias de ellos ya que solo un gran single en el 2020 formado por Picking a Fight /Sweet Denial y en el 2021 donde nos regalan un gran single bubblegunero como era de imaginar llamado Scorpion Bowl To Go no hay demasidas noticias de la banda 
El compromiso evolutivo de Shakey es admirable y tres años después nos llega el quinto álbum de la banda titulado Pitch Black Sunset (2023). Lo apuntado en su disco predecesor aquí se convierte en columna vertebral, el punk y el post-hardcore practicamente desaparecen dejando tan sólo «Old Tomorrows» como aislado ejemplo de su reciente pasado. El tracklist ya no se nutre de Punk Metal sino de Metal Punk, la banda muta en un ente cabreadísimo y con guitarras pesadas y musculosas, su disco más oscuro de hecho, la Sue tira de alaridos e incluso guturales en muchos momentos y los arreglos con bases electrónicas se encuentran por todas partes, vamos, que la banda ha querido experimentar con el Metal Alternativo, incluso con incursiones en el Industrial acercándose a bandas como los In This Moment de Maria Brink o los Jinjer de Tatiana Shmaylyuk. Ahí tenemos, por la parte más trallera, pepinazos como «Hit Me Where It Hurts», «Chaos»/»Pbss» o «Routless Soul Riot» donde la banda escupe toda su bilis con una Shakey desatando toda la furia del infierno con sus cuerdas vocales. «Weeping Willow» baja un poco la adrenalina y los niveles de odio en una composición de predominante electrónica cercana a Garbage… hasta que todo se ‘embrutece’…, así como los tracks de inicio y final con «Sunrise» y «Sunset» mostrando la parte más Industrial como os comentaba. En conclusión, los húngaros comandados por la Sue vuelven a dar un puñetazo en la mesa, con un disco arriesgado, intensísimo y con una admirable intención evolutiva y de seguir mirando hacia delante. Se me hace corto incluso…