Definitivamente, los roles entre mi avezado e ínclito camarada De Andrés y un servidor están claramente invertidos esta semana… ¡y no ha sido algo acordado ni buscado a propósito!. Esto es lo bueno que tiene esta website dedicada a vosotras, que no nos cerramos absolutamente a nada y nos gusta de vez en cuando salirnos de nuestra zona de confort para probar cosas nuevas y refrescar nuestros pabellones auditivos. El pasado lunes Mr. B se hizo un viajecito a Austria para descubrirnos a una desconocida reina del Occult Rock que atiende al nombre de PENNY SLICK PERRY y que despliega con sus TENTACULA un ritual sin igual en donde se dan cita el garage, el doom, la psicodelia más oscura e incluso el stoner. Qué gozada compartir este espacio con un ‘cazatalentos’ como Bernardo…
En mi turno de palabra, definitivamente en este artículo cambio diametralmente de esos estilos que me caracterizan y de actitudes agresivas y hostiles para irme hacia la ‘luz’, pero no una luz cualquiera, una luz muy característica como la que brilla en el Delta del Mississipi bañada en ambas orillas de Blues Rock y Rock Americano de Raices. Eso sí, ¡OJO!, ¡que no nos vamos a EEUU!, me refería al sonido que os planteo, pues el quinteto de CxS’s que reinará hoy vienen de la fría Suecia y responden al nombre de AMONG LYNX…
Con la cantidad de novedades que tengo a mi alrededor, me ha sido imposible la escucha de más canciones de las ‘Entre Linces’, aparte de las publicadas recientemente en su flamante nuevo álbum, por lo que la contextualización en este caso va a ser más breve de lo habitual en quien suscribe.
Among Lynx es un quinteto sueco de Criaturas con base en Estocolmo. Están lideradas por la cabeza bicéfala de EVA-MI RINGKVIST (vocals, guitar) y ELIN ÖBERG (harmonica, vocals) y factura un blues rock de enraizamiento claramente americano con frenéticas harmónicas, slide guitars omnipresentes y voces atractivísimas y sensuales a medio camino entre el gospel, el folk y el soul… Una suerte de Robert Johnson, John Lee Hooker y Muddy Waters, entre otros, con el toque Vintage/Retro tan característico de Suecia que actualiza géneros y estilos de otro tiempo a los nuevos tiempos y las nuevas generaciones…
Comienzan su carrera con un EP debut homónimo en 2015 para ir labrándose una reputación en la escena más ‘rootsy’ y una base de fans muy sólida en toda Suecia contándose por legiones los ‘die hard fans’ que asisten a sus intensos, expontáneos y entregados directos. La banda cuenta con tres LP’s de estudio hasta la fecha con su debut en larga duración, Revolution (2017), su celebrado Movement (2019) con los imponentes singles «Time» y el que tenéis aquí abajo, el vacilón y ‘desvergonzado’ «Shameless»…
El tercer trabajo de las suecas está prácticamente recien salido del horno, pues fue el 24 de febrero cuando Once in a Blue Moon (2023) se presentó al mundo alcanzando una repercusión nunca antes alcanzada por la banda, había hambre de nuevos temas y tras la pandemia lo cierto es que las escandinavas tenían mucho que contar y expresar. Es la primera vez que en su formación tienen a un integrante masculino a la guitarra, pero es un hecho anecdótico, aquí siguen mandando ellas, y cuando digo ‘ellas’ me refiero a las coronadas Eva-Mi y Elin, pues las demás integrantes parecen seguir teniendo un papel de músicos de sesión y actividad para el directo. El álbum es super dinámico y variado en intensidades y ambientes, por lo visto en sus clips más antiguos, me da que han evolucionado claramente de su blues rock intenso y de carácter a un roots rock bluesy con melodías claramente enfocadas en el pop rock.
El tracklist comienza con las intimistas atmósferas Delta Blues de «Put Your Love In Me» en donde comprobamos ese protagonismo de las voces de Eva-Mi y Elin junto con la harmónica de esta última como si de un intenso trío vocal soulero se tratase. «Someone’s Gotta Go» impone ritmo y actitud vacilona con la guitarra de Eva-Mi soltando punteos groovies en todo momento. Un corte cercano a Heidi Soldheim y sus Pristine, sin duda Primera parada Soul, arriba «The Bridge» con esos fraseos insinuantes y arrastrados cambiando por completo la dinámica sonora. En la misma línea tenemos el tema homónimo al título del disco, «Once in a Blue Moon», menos soul y más bluesero, pero con un magnetismo brutal. Vuelven frenesí de las harmónicas en el instrumental «Catfish» y mira que me vienen a la memoria aquellos Delta Saints del magnífico Death Letter Jubilee (2013). Adentrémonos ahora en los angostos bosques del interior de Suecia para dejarnos hipnotizar por «Lola Luna», uno de los cortes de más calado del disco con esa atmósfera intimista y emocional. «The Storm and The Rhythm» cambia por completo el registro, vuelve la sensación tabernera y el pestuzo al mejor bourbon. Nos vamos acercando al final, «Don’t Believe it» continua por la senda festiva, me encanta este tema, riff, melodías, estribillos, ¡es uno de mis favoritos!. «I’m Alive» tiene ese toque rootsy y desnudo, que es vestido por una melodía vocal Pop entrañable y, por momentos, hasta intensa. «Ride» consigue subir de nuevo revoluciones e intensidad vocal y rítmica con uno de los estribillos del disco, ¡os lo aseguro!. ¡Qué trallazo!. Aromas folk’n’blues para el corte final, «Find Your Way», que, fijaos, hasta tiene ese intimismo y fragilidad que Tori Amos supo expresar tan bien en sus primeros discos. Acabamos suaves, pero en el polvoriento camino hemos disfrutado de un montón de sabores, ¿no creéis?…
No hemos llegado todavía al ‘cruce de caminos’ en el que te espera Robert Johnson, en esta ‘BOLA EXTRA’ has de transitar aquí abajo con el verdadero fuerte de AMONG LYNX… ¡su magnífico directo!…
Melodías empapadas de reverberación y riffs inquietantes crean una mezcla refrescante, en algún lugar entre la psicodélia y el garage-rock . Condimentado con una voz femenina muy distintiva proveniente de una nueva reina del occult rock Penny Slick Perry que convoca a los dioses paganos junto con sus compañeros de culto que en la actualidad son , Guitarra: Markus Kapeller, Bajo: Arthur Darnhofer-Dèmar, Bateria: Michael Falkner y Segunda Guitarra: Paul Eidenberger . Si bien el Necronomicon aún no tiene una entrada sobre Tentacula, optaron por escribir su propia historia. Tentaculove, el primer EP de la banda, fue grabado en enero y febrero de 2019 por Tom Wrench en KAPU Audio Solutions Studio en Linz, Alta Austria. Todas las pistas instrumentales se grabaron en vivo para capturar el poder y la dinámica en bruto de la banda. 6 temas y una banda encontrando su estilo como es lógico . Sonido muy variado , muy de serie B , muchos recuerdos a 60s psicodelia y menos occult de lo que cabría pensar pero en todo caso muy interesante la propuesta que para darse cuenta de ello basta acudir a la enorme Tentaculove , la stoner Liquid Thunder , la sicodelía de Is it a Dream o Fear of Failure 
El álbum resume la historia de su misterioso protagonista cósmico, una historia sónica que se acompaña nada menos que de otra visual. Una novela gráfica en toda regla del talentoso artista visual e ilustrador austriaco Thomas Gasperlmair, también conocido como aplacefortom que va junto con el álbum. Iniciado por e Shadows, que parece servir de bienvenida a ritmo de psicodelía potente y abrasiva . A ‘Shadows’ le sigue el sencillo principal del álbum, ‘Garaje’, que marca una de las mejores canciones del grupo hasta el momento. Como su titulo indica el giro hacia un oscuro y Ericksioniano garage rock es evidente. Estrella Destruida , la canción que da título al disco, nos mete por surcos de intricada psicodelía densa con unas guitarras que me hacen pensar en lo que perpetran grupos como los Black Wizards por ejemplo Trip Patterns destaca con una mirada interior nostálgica en forma de balada oscura y gris Lo que seria una B side del lp se abre con Birds Whispering una especie de cantico o salmo de honor a esos seres del averno . Un tema que es el síntoma sonoro de esta segunda parte que es marcadamente oscura, lenta pero atrayente hasta la médula como así mantiene No Place for Ponies o ese final Creator , de aspecto doom . Sólo la más melódica Warning Signs, muy 60s , escapa de la sombría telaraña 
Su música es como su estética mona, beat, de alegres coloridos , pero sin resultar acalamerada . Los años 60 con los perfecto estribillos llenos de onomatopeyas tatareables son base de sus canciones que disponen de un justo aditamento de self picante en la guitarra como si un buen grupo mod estuviera bajo sus chaquetas Siempre comandado por Shiro Y Mitcho que se han mantenido desde sus comienzos en el 2013 Sus obras pues un par de lps BIRTHDAY ( 2015 ), y BABY I LOVE (2016 ) ( su mejor disco sin duda ) y un puñadito de eps y singles como DIVER (2013 ), HACONIA ( 2017), o ZAITAKU ( 2020 ) plagados de canciones muy vintage para deleite de todos lo buenos seguidores de la música de los años 60 , del beat y del pop de Brill Building grabado con mucho desparpajo Muy recomendable cualquier cosa que de ellas pudiere caer en tus manos pues aunque el riesgo de ser un producto melindroso era muy alto estas chicas han sabido bordear el azucar glass. Deben perdonar que no ponga el nombre de sus canciones porqué se pueden imaginar que mi ordenador no dispone de teclado en japones 