Muy poquito queda ya para nuestro ‘parón’ y semana de reflexión para nuestro ‘Especial Lo Mejor de 2022’. Vayan haciendo sus apuestas… Pero antes vamos a seguir disfrutando de las últimas incorporaciones a nuestro imparable listado interminable de Criaturas Salvajes que piden paso por estos lares. El lunes mi camarada, compañero, erúdito, melómano y siempre atento ‘dealer’, Bernardo de Andrés nos hizo viajar virtualmente a las Antípodas para darnos a conocer a la CxS Alanna Oliver, oriunda de Melbourne, que con su proyecto powerpop/punk/new wave ROMERO le puso una sonrisa y buena energía al comienzo de semana.
Casualidades de la vida, ¡o quizás no tanto!, un servidor va a continuar en la conocida ciudad australiana pues mi propuesta de hoy pretende contrastar con la más intimista y oscura de la semana pasada con The Blackloud. Hoy voy a devolver los decibelios y la energía más sucia y kamikaze a la website porque se nos viene encima otra de las aspirantes serias a recoger el testigo de Joan Jett, y esa no es otra que BECK TAYLOR que junto a sus incendiarios THE STRIPP han venido hoy aquí para patear culos y demostrar que el High Energy australianos está más vivo que nunca…
Justo antes de que el bicho confine el mundo, tienen la mala suerte de publicar su flamante EP debut, The Stripp, a finales de febrero de 2020 con lo que esto supuso de parón y de no poder defender encima de las tablas un EP que quemaba en las manos… ¡¡¡pero más en las orejas!!! con 4 trallazos directos a la yugular como el inicial «Ride On», el cruce KISS/MC5 de «Hoddle Street Disaster» o los dos sangrantes cortes finales, «Burn In Hell» y «Forever Till’ The Day I Die» con el mejor regustillo pesado de Motörhead… Beck Taylor y los chicos demuestran tablas, talento y actitud. Nada que objetar a un debutazo como éste…
Un año después, en 2021, tienen la oportunidad de compartir un split con mis admirados Electric Frankenstein colocando dos pepinazos deudores del sonido Detroit como «Dice Man» y mi favorito, «The Rising Tide», bastante más action rock con esa batería tan ‘a la Motörhead’…
…y este videoclip tan cachondo que se sacaron de la manga metiendo a sus ‘héroes’ en él…
Arribamos a la verdadera prueba de fuego de los de Melbourne. El pasado octubre por fin vio la luz el debut en larga duración de THE STRIPP, Ain’t No Crime To Rock’N’Roll (2022), un álbum que cimenta con creces la casta arrojadiza de la banda pero con detalles clásicos, momentos más sutiles y un sonido claramente mejorado a pesar de la impuesta suciedad. Abre fuego el rock’n’roll espídico del tema homónimo al título del disco, le sigue «The Bitter End», un corte claramente ‘a la Simmons/Stanley’. Aromas sleazys se dejan sentir en instrumentación y vocales en «Ghost Town» como si de un tema de Ratt o los primeros Guns se tratase. «Redline» es high energy de manual, a la altura de cualquier tema de The Drippers o Scumbar Millionaire con otra magnífica y sleazy interpretación vocal de nuestra protagonista. «Alien Queen» quizás sea el tema más ‘pesado’ y oscuro del conjunto, cercano al Hard Metal de The Wildhearts… aunque muy pronto se emborracha de decibelios. «Witch Hunt» apesta a hard australiano, vocales desgarbados por parte de uno de los elementos masculinos haciendo descansar a la Taylor. «Back In Action» es eso, High Voltage Rock & Sleazy, me encanta cómo consiguen esa mixtura de estilos con ese timbre vocal tan ambiguo y ardiente de Beck que continúa gobernando el barco en «Devil Child». La base rítmica atronadorra mirando de reojo a Lemmy se hace con el control en el exterminador «Draw The Line» que se me antoja la antesala perfecta del socarrón final que tenemos en «Don’t Feed Me Your Lies», el corte más Guns/Ratt/Junkyard cerrando un pepinazo de álbum armado hasta los dientes, un disco que es ¡pura dinamita!!!…
Mientras ello sucedía , los hermanos Adam y Dave Johnstone estaban molestos por la disolución de su grupo inspirado en Dinosaur Jr., Summer Blood pero hete aquí que caprichos del destino en una cervecería toda esta colección de frustrados se encontró y un giro inesperado tuvo lugar A fines de 2018, Romero estaba completamente formado. Pero cuando pensaron en tocar en vivo, Oliver no pudo evitar sentirse un poco fuera de lugar. Ella no escuchó música rock mientras crecía y nunca había pisado un bar punk antes del primer concierto de Romero pero ya se sabe que quién lleva el soul en el cuerpo es capaz de obrar milagros ( eso y un par de clases extraescolares de punk ) Romero estaba preparado para mostrar al mundo su power pop alegre, punk y ese sonido new wave 
Dave dice que su ingeniero tenía «ideas grandiosas sobre querer hacer que las canciones sonaran como Phil Spector», pero el grupo dirigió el sonido en una dirección más austera, inspirados en bandas como Sheer Mag y sus compañeros Aussies Royal. La dirección elegida por la banda llegó a ser la acertada a tenor del contenido de TURN IT ON , nombre del primer lp de los chicos El sencillo principal Turn It On! es todo un acierto con ese sonido Blondie lleno de la furia pop de la rubia Harry y melodía bubblegum Más Punk bubblegum pegadizo de pistas como «Talk About It» y «Petals», aunque si bien también hay parte más seria salida de esa primeriza influencia a los Dinosaur Jr en pistas como «Happy Hour» y «Crossing Lines», dominadas por la interacción entre las guitarras de Adam Johnstone y Fergus Sinclair que recuerdan . El surfer garage de ‘Troublemaker’, el sencillo que debutaron a fines de 2020, atrayendo la atención de NME . Es el punto culminante del álbum, seguido de cerca por la agridulce ‘White Dress‘. Para el momento final reservan como en los clásicos discos de powerpop la balada con voz sensual llamada para la ocasión ‘Things They Don’t Tell You’ Un trabajo armado con sensibilidades punk, rock de la era de los setenta y composiciones new wave de la Gran Manzana es lo que vende esta banda que asegura buenas dosis de vitaminas sonoras en futuras entregas . Mientras un segundo lp que ya esta en marcha deberían tomarse una BOLA EXTRA y seguir disfrutando de estos Romero 
Fundada en el pasado año en Madrid no se les puede negar que en un corto espacio temporal hayan obtenido unos frutos más que evidentes que han llevado no sólo a realizar su sesión de directos sino a la edición de Bad Blood, su primer minilp que acaba de ser editado este mes de noviembre por los sellos Contra Records, Uterzine y Tough Ain’t Enough Records; además de ver la luz un primer videoclip dirigido por Alex García de título Old Lie, una efervescente prueba de punk rock melódico . El contenido del lp pues ya se pueden imaginar que salvo el contenido militantemente social que pudiera emparentarse con los Public Enemy ( no hay rastros de hip hop ) y nada o muy poco salvo ciertos tintes feministas que le pudieran lejanamente recordar a la Swift ( Bad Blood es un hit planetario de la Taylor por si alguién no vive en este mundo ) loque encontramos en los seis temas es PUNK ROCK a secas puro y duro sentido punk , eso si con mucho sentido melódico como se aprecia tanto en el single inicial como en la siguiente toma del disco Bad Blood . I Need All I Want se acerca a los postulados del punk más powerpopero a lo The Muffs algo que puede ser denotado también en Otrafest . One Two , es el tema más punk del disco aún apreciandose los ritmos skataliticos que imperan como base . Una canción que bandas como The Interrupters podrían firmar de forma explicita . Para finalizar la obra llega Remember, el tema más largo de la obra y elmás contundente pero que encierta manera compila todas las influencias y sentimientos de las chicas 