De nuevo cumpliendo con nuestra cita semanal en CRIATURAS SALVAJES a la que siempre acudimos con la mejor de las energías para traeros lo mejor y más granado del Rock y alrededores en el apartado femenino. El lunes abrió fuego mi avezado y experimentado camarada Mr. B rescatando, con la mejor de las excusas, a los de Woodstock, THE BOBBY LEES, de la CxS SAM QUARTIN. Nada mejor como volver a petarlo con su nueva colección de trallazos trashy garage punk & blues como sólo ella y sus chicos saben hacerlos.
Vamos a seguir con aristas por aquí este viernes, eso sí, nos trasladamos al país de los canguros, en concreto a la ciudad de Brisbane, para presentar por primera vez y ‘coronar’ a su frontwoman, MAZ DEVITA, y sus WAAX. Su nuevo disco está trascendiendo la escena internacional y no es menester el dejarlo pasar por más tiempo…
Formados como quinteto en la citada ciudad australiana a principios de la decada de los 10’s, la banda la componen nuestra protagonista Maz DeVita (vocals, lyrics), los guitarras Chris Antolak e Ewan Birtwell, Tom Griffin (bass) y Tom Bloomfield (drums). Sus influencias iniciales se enclavan en el punk rock, el riot grrrl! y el rock alternativo ‘a la Foo Fighters’ con mucha carga emocional y de angustia existencial volcada por la cantante.
En 2014 comienza su carrera discográfica con un primer single, Wishdom Teeth, al que le sigue, un año después, su primer EP, Holy Sick (2015), con cuatro trallazos de intenso y ruidoso punk rock noise alternativo en donde ya destacan el inicial «I For An Eye» y el último con el citado «Wishdom Teeth». La banda demuestra maneras y no molesta en absoluto esa producción ruidosa y distorsionada pues esa era la dirección inicial que la banda quería explotar.
Dos años después y ya con unos cuantos conciertos a sus espaldas por toda Australia, llega su segundo EP, Wild & Weak (2017). Cinco excelentes composiciones, todavía con su sonido ‘underground’, pero destacando el comienzo con «Wild & Weak» y el que podríamos catalogar como su primer ‘hit’, siempre hablando de circuitos todavía ‘underground’, «Same Same» teniendo a una Maz DeVita recogiendo el testigo de un ‘posible’ híbrido estilístico entre Kathleen Hanna (Bikini Kill), Courtney Love, P.J. Harvey, Brody Dalle, Kim Deal…
Es obvio que la popularidad de la banda comienza a trascender las fronteras de las antípodas y aquí es donde se produce el primer paso evolutivo importante de los aussies. Para su debut álbum, Big Grief (2019), consiguen llamar la atención de gente importante en la industria para producirles el disco como Bernard Fanning (Powderfinger) y Nick DiDia, productor de unos cuantos discos del ‘Boss’ Springsteen. La química funciona, el aprendizaje en estudio y con gente importante más, y así salen singles ya tan rotundos como «Labrador», «FU» o «I Am», la banda no se suaviza en absoluto, los guitarrazos y los arrebatos vocales de DeVita siguen estando ahí, pero el trabajo de melodías y estribillos está mucho más presente y es de de mayor calado acercándose ya claramente al Indie Rock y el Grunge sin dejar de lado las ‘asperezas’ de su estilo..
Tras la pandemia y con un disco que no pudo darse a conocer como bien merecía (medio año después el bicho asoló el mundo), llega en este 2022 At Least I’m Free, el segundo trabajo que, a mi parecer, da un paso de gigante en la cristalización evolutiva definitiva del combo de Brisbane. Algunos de los ‘die hard fans’ de sus principios seguro que pensarán que se han vendido a la comercialidad, desde aquí ya les advierto que andan bien equivocados. Es cierto que han vuelto a contar con los mismos productores, también que han tenido la oportunidad de meter a la cantante y compositora americana K.Flay en uno de sus temas y a la mismísima Linda Perry (4 Non Blondes) co-escribiendo el tema «Dangerous», como también que el disco está lleno de contrastes, de brutales subidones de intensidad y rabia desatada, pero también de ‘bajones’ emocionales y melancólica tristeza, pero todo esto no les resta lo más mínimo en calidad e intensidad, ¡más bien todo lo contrario!, hay una variedad de tempos, de estados de ánimo y de diferentes intensidades rítmicas apabullante. La banda ha alcanzado su madurez definitiva. La primera parte del disco apuesta por los medios tiempos afectados y claramente indies, la vulnerabilidad pero también la fuerza de «Mermaid Beach», la clarividencia ‘looser’ de «Read Receipts», el toquecillo Pixies en «Man Like Me» y el intencionadamente ‘naive’ «No Doz» dejan bien claro del trabajo compositivo en melodías redondas y cristalinas. Primer aviso grunge punk con el celebrado (y premiado) single «Most Hated Girl», la banda no ha perdido el punch, ¡se nota!. Vuelta a la oscuridad y la introspección en «Beam Me Up», cercano a la P.J. Harvey de Rid Of Me, pero también a aquella Misty Miller que me enamoró con su disco The Whole Family Is Worried (2016). «Dangerous» es una joyita, el tema más triste y reposado del conjunto se convierte en uno de mis favoritos y no es porque se note la mano de la Perry, es porque me ‘quiebra’ con ese piano y esa lánguida desnudez en la voz de DeVita. A partir de aquí, la parte final se vuelve virulenta, agresiva y con las aristas acostumbradas de la banda, y es que cortes como «Jeff On The Streets», «Help Me Hell» y «Same Bitch» muestran la faceta más grunge/riot grrrl! de Maz, la banda sigue sonando explosiva, molesta, distorsionada y crítica, especialmente en el furioso «Help Me Hell» ¡que me vuelve loquísimo!. «Whoever» calma los ánimos volviendo a la instrospección indie que tan buenos resultados les ha dado cerrando un disco a descubrir y que debería estar petándolo en las radios más alternativas del mundo.
Y aquí os debo dejar, el legado ‘Riot Grrrl! os aseguro que va a seguir muy vivo con bandas como Amyl and The Sniffers, Surfbort, The Linda Lindas y estos maravillosos WAAX, la ‘BOLA EXTRA’ ya hablar por sí misma. Welcome to the 90’s!!!!!!!!!!!!!. Hasta la semana que viene con más y mejor…
The Bobby Lees es una banda de garage punk rock de Woodstoock NY , formada por la citada Sam Quartin a la guitarra y voz Macky Bowman a la bateria , Nick Casa en la guitarra solista y Kendall Wind al bajo Formados en 2018, lanzaron su primer disco titulado Beauty Pageant ese mismo año con una suerte de Blues Trash que llamó la atención hasta hacerle aparecer de su apartado retiro al Rey de ese sonido , Mr Jon Spencer quién no ha dudado ni un sólo instante en apadrinar a esta joven banda 
Punk Blues que va a la yugular ha sido otra manera de juzgar a The Bobby Lees muy probablemente por cuanto para este disco han contado con la producción del maestro Jon Spencer que sacado brillo a las composiciones de Skin Suit , sonando como en los mejores momentos de su carrera . Move , el tema de apertura con su guitarra difusa, el bajo retumbante, los ritmos frenéticos y locura vocal . Blues punk a lo Jon Spencer pero con transfusión sanguinea de los Stooges en Coin o Mary Jo . Tormentas eléctricas se desatan en las crudos zarpazos punk de Guttermilk o Drive Si necesitan un poco sexo a lo Iggy Pop disponen de Riddle Daddy El Ritmo de Bo Diddley afilado por una piedra punk te corta las venas fluye por Russell o Wendy mientras que el disco termina en su parte de originales con ese opus bluesy llamado Last Song que no es más que la Velvet interpretando a Muddy Waters. Dos sorpresas como bonus tracks. Dos versiones impactantes , una del Im A Man de Bo Diddley y un repaso sónico al Blank Generation de Richard Hell hacen de este disco un imprescindible del año 
Sam Quartin siempre ha compartido abiertamente su historia de episodios esquizofrénicos inducidos por el alcohol, y esas experiencias son la inspiración detrás de muchas de las letras del grupo. Comienza el álbum con un grito de la líder Sam Quartin que empuja al oyente de cara a las guitarras son zumbantes y agresivas, especialmente debido al tono grueso y difuso de la bajista Kendall Wind.que arrasan en el tema homónimo del disco Ma Likes to Drink» y «Death Train» vuelven a sacar a relucir ese bajo omnipresente y frenético Indudablemente nos encontramos ante tal vez uno de los bajistas más esplendorosos de la actualidad al saber dar una nota propia a un sónido en un género tan poco dado al virtuosismo como es el punk rock . ‘Hollywood Junkyard’ es una advertencia sobre las trampas de la fama para las que la banda ha grabado un video filme increíble, como lo es la sensacional versión del Be My Enemy de los Waterboys que casí cierra este impactante lp 
Un single compartido con la banda FCKR con otros dos buenos pildorazos con idéntico modelo sonoro ( Cannot Take It/ Do Me A Favour ) ve la luz pocos meses después pero ya en el año 2020 y ello les pone ya en órbita de la escena powerpopera y punk germana para proseguir con otros dos hits , uno Tommy y el otro una versión del Basaball Bat de la banda Voice of a Generation. Temas todos que se inlcuyen en un curioso producto The Melmacs and Friends que no es más un casette cuya cara a comprende todo lo que la banda ha grabado y la cara b una mixtura de canciones de bandas amigas de la banda 