Seguimos sumando semanas en Criaturas Salvajes ya en pleno 2023. Mi avezado y siempre ducho en materia criaturil, Bernardo de Andrés, abrió la semana de forma excepcional con la chilena residente en Holanda, SHERI CORLEONE y su proyecto solista BANG BANG BAND GIRL que, a buen seguro, conseguirá atraparos con su fórmula de garage rock’n’roll retro, blues, rockabilly, etc,… sirviendo de base musical para cavernosas historias Pulp de otro tiempo y cómics de Terror de Serie ‘B’. Si te gusta Wanda Jackson y Nanci Sinatra, pero también los Cramps y Link Wray, la Corleone te va a flipar…
No vamos a dejar las historias sórdidas y el underground más genuino, sólo que esta vez y este viernes os lo planteo desde un punto de vista más ‘arty’ extravagante y glam saltando de los 60’s a los 70’s con el colorido proyecto de reciente formación llamado JO JO & THE TEETH y su CxS privilegiada y bien ponderada en la escena más ‘subterránea’ inglesa, JO-JO O’DONOGHUE…
La formación del quinteto es bastante curiosa, fortuita e internacional. El dúo creativo formado por Jo-Jo (vocals & performer) y Rylan Woods (guitar, composer) comenzó su andadura en su Alberta (Canadá) natal bajo el nombre de ‘Tripping Stilts’ (Zancos de Viaje) cuando nuestra protagonista ingresó en la banda de Woods con sólo 14 años. Su querencia por el Glam más genuino venido de T. Rex, Slade, Sweet o New York Dolls calaron hondo en la niñez y adolescencia de Jo-Jo, así como las grandes Divas Soul caso de Etta James, Nina Simone, Aretha y Billie Holiday entre otras, a lo que hay que añadir como referentes legendarios de la música como Fleetwood Mac, Beatles, Queen, Tina Turner, ABBA, Sonny & Cher y muchos más. La lista sería interminable y eso es gracias a que la O’Donoghue vivió rodeada de la colección de discos de sus padres por la parte más clásica y por la parte más punky y ochentera de la de su hermana… Aunque ella reconozca, siendo una chica 90’s, que las Spice Girls también la marcaron lo suyo je, je…
En fin, el dueto se va curtiendo con los años en la siempre diversa y exigente escena canadiense aunque, a pesar de su potencial musical y estético, no acaban de cuajar en ligas mayores. Ningún problema, van a probar suerte en el Viejo Continente, en concreto en la pérfida Albión instalándose, por casualidades de la vida (o quizás no tanto) en la Isla de Wight no tardando en encontrar a un feroz trío de blues hard rock: Keir Hicks (main guitar), Matt Battista (bass) y Andy Barker (drums) que ya habían coincidido entre ellos en varias bandas y que acertadamente se dejaron enamorar (y engatusar) por la colorista, provocadoramente andrógina y extravagante propuesta de Jo-Jo y Rylan.
Con el proyecto cerrado y sus primeros bolos por los garitos y clubes de la ínsula, e incluso por la ‘Isla Grande’ en Brighton, Southhampton e incluso catando Londres, parece que la cosa comienza a arrancar… pero la pandemia paró el mundo y tuvieron que retrasar el registro y publicación de su debut obligatoriamente. A pesar de ello y de forma autoproducida, se atreven en septiembre y octubre del fatídico 2020 con dos de sus temas más celebrados en directo, la bella balada a dúo vocal entre Jo-Jo y Rylan, «Moonchild» y el más enérgico con cierta intención hímnica glam, «We’re Just Animals»…
Poco a poco la banda fue activándose componiendo más temas y volviendo a coger la forma en directo. Con las ideas bien claras deciden autoproducirse su debut album en un ejercicio de determinación estilística y actitud DIY editando tres rotundos singles antes de la esperada llegada, a finales del diciembre pasado, de su Opera Prima titulada irónicamente como No More Good News (2022). Los diez cortes de que se compone esta obra de orfebrería Art Rock son un auténtico festival de feeling glam blues soul deudor de los primeros 70’s con la actitud y la provocación del old school punk y la excesividad de Divas como Stevie Nicks, Diamanda Galas, Imelda May y Amy Winehouse gracias a esa excesividad y virtuosismo vocal de Jo-Jo que lo borda en todos y cada uno de los temas, y no estoy hablando sólo de sus gorgoritos, esta tía LO TIENE y te atrapa con todas y cada una de sus canciones. ¿Hablamos de canciones?.. ahí están esa inicial y enérgica «My Babe», tan blues rockabilly ‘a la Imelda May’, el primer aviso soul glam con «No More Good News» de clímax final alucinante, la socarrona y bluesera «Hellhound» en donde destacan claramente nuestra prota’ con sus fraseos Billie Holiday y el brutal guitarrista Keir Hicks con sus intensos punteos y ‘solos’. «Is This the Dream» va después del baladón «Moonchild» y sigue esa estela relajada y en medio tiempo del anterior con un atmósfera más ‘looser’ y satírica con la vida. Otra joya que se une a la fiesta glammy es «Lungs» con otro estribillo y progresión para enmarcar. ¡Qué vozarrón se gasta la O’Donoghue!. Arriba un instant classic que no se puede aguantar de bueno que es, «Don’t Get Too Heavy» no tiene el potencial de un single… ¡lo tiene de mil singles!. Lo tiene TODO. «A Hungry Love» me suena a una suerte entre las ‘all girl bands’ 60’s y el AOR 80’s y os digo que funciona. Cerramos uno de los debut albums definitivos del año pasado con los aromas folkies de «O! Brother», ¿purito Fleetwood Mac Vs Jeffersor Airplane?, podría ser, pero un servidor acaba rendido a sus pies con esta mujer y la banda que le cubre las espaldas…
Y aquí uno llega, enamorado hasta las trancas, a una ‘BOLA EXTRA’ que os va a seguir sorprendiendo, con esa puesta en escena extravagante, provocadora y andrógina tanto de JO-JO como de sus compañeros de viaje. Comienza en este video de abajo, un auténtico homenaje/tributo a esos brutales clips de Wendy O Williams con sus The Plasmatics…
Después estuvo, desde 2012, se enroló en las filas de los peruanos Varsovia, grupo de dark, synth-punk, para pasar a The Ex GirlFriends, ya en estilo de Noise experimental. También ha formado parte de Alien Bag, Raskolnikov y Los Escarabajos Obreros, formación de garage rock Tras estas peripecias empieza en el 2013 su proyecto en solitario BANG BANG BAND GIRL ( nombre salido del hit sesentero de los Sonny and Cher ) cuando aparece en el recopilatorio “Old School Sudamericass Monobandas!” del sello argentino Scrap Metal Dealer. Al año siguiente, el sello Kizmiaz records edita un 7” con dos temas suyos, “Lies” y “when I hear train is coming”. También es conocida por su programa de radio ‘It’s Monsters Meeting Time’ y los lanzamientos con Mystery Machine. Sheri forma parte también de un dúo llamado The No Jokes con Sander Van Malssen de la mítica banda de garaje The 1,2,5,s. y ha grabado unos temas de nederbeat con los holandeses The Beavers.
Estamos en el año 2023 y por fin se publica 12 SUPER DUPER EXTRAORDINARY GIRL TROUBLE ROCKNROLL TRACKS su primer lp sola Basta leer sus propias palabras de promoción para hacerse una buena idea del contenido del mismo «Damas y caballeros bienvenidos a la violencia, la violencia artística, el poder emocional, la sensualidad y la fuerza ilimitada …Bienvenidos al mundo de Bang Bang Band Girl, la todopoderosa banda de una sola dama que compone y recompone, toca, canta y produce este fabuloso álbum » El álbum es como una máquina de discos los fabulosos éxitos de nuestra Bang Bang Band Girl. una pared salvaje de Fuzz, Theremin, retroalimentación , Reverberación y una voz cálida y peligrosa pero dulce que trae éxitos de antaño firmados por The Troggs (Wild Thing) Wanda Jackson (Funnel Of (trash) Love) Hasil Adkins (No More Hot Dogs) Nancy Sinatra (bang bang) Motorhead (el Watcher) The Drifters (Up On the Roof) Dave Diddle Day (Blue Moon Baby) The Heartbreakers (All By My Self) Elvis Presley (Heartbreak Hotel) The Cramps (Call Of The Wighat) todo Grabado y tocado por ella misma en Rotterdam o Lima Perú salvo por la colaboración de Walter Daniels (Daddy Long Legs, Oblivians, John Schooley, etc.) toca el saxofón en Blue Moon Baby y el Theremin de Veronik en Heartbreak Hotel . Creo que pocas palabras quedan para describir su contenido 
Primero vinculándose con el sello independiente Red On Red Records, con sede en Nueva Inglaterra, para delinear un gran plan de lanzar nueva música colorida mientras los clubes permanecían oscuros que comenzó con The Singles Scene en 2021, un lanzamiento de ocho meses de una nueva canción cada cuatro semanas. En marzo de 2021, The Chelsea Curve inició The Singles Scene con la bulliciosa «Girl Cavedog«, con aromas de new wave , manteniendo el rumbo con nueva música durante todo el año gracias a canciones de impacto inmediato como Dont look Down, All In Time, Better Way, Drag, Unconcevible , antes de concluir la serie en octubre con el golpe melódico del rave-up de pub-rock «Top it Up». A medida que el mundo se reabría lentamente, The Chelsea Curve regresó a escenarios tan variados y diversos como su propio camino de entrada (Melrose Porchfest), cervecerías locales (Red on Red’s summer showcase en Craft Food Halls) y los clubes de rock tan añorados como The Jungle en Somerville. 
Canciones como soles que bien podían formar un imbatible single de dos caras A) La canción de apertura «Jamie C’mon» suena como un éxito de radio power pop . «Do All The Things» es punk rock muy melódico que haría buena compañía con los Dollyrots y que repiten en Moriarty . «Eye On You» es un enérgico y poderoso powerpop de guitarras muy a lo The Knack dónde es Gillis quién asume el papel vocal principal . 7000 Hours es un medio tiempo pegadizo y encantador . «Nuthin’ Goin’ On» es rockera y optimista que incorpora con buen gusto influencias ska y una vez que tira hacia la Joan Jett ciuando versionaba a los Arrows Con contribuciones adicionales de su «Mod Squad» (Rod Spark en el órgano Hammond, Dan Levine en el trombón y Jay Webb en la trompeta) han alcanzado un nivel sonoro impensable para un grupo de corta vida y que les catapulta hacia espacios infinitos. Este Lp es uno de esos discos gominola que calan desde el primer momento y repito con doce singles que eso es mucho decir . Si desean un disco sensacional para evadirse sin matar del susto a los vecinos ni arrancar gritos de desesperación familiar este es el elegido 