¡¡¡Bienvenidos al 2023 de CRIATURAS SALVAJES!!!. Esperamos que hayáis pasado unas fiestas cojonudas y que vengáis a nosotros con ganas de seguir descubriendo lo mejor de nuestras CxS’s en este año que se despereza. He de recordaros que SSMM los Reyes Magos os dejaron un ‘regalito’ en forma de Playlist titulada ‘EXPLOSIVOS HITS 2022’ que, como es obvio, está versado en lo mejor y más granado de nuestras protagonistas del pasado año. Además de en nuestro habitual IVOOX, también tenéis insertado en el post el listado en nuestro recién estrenado ‘Spotify Criaturas Salvajes’, así que, dadle mucho, mucho amor al ‘corazoncillo verde’ y dar toda la visibilidad posible a un ‘Best Of 2022’ absolutamente imprescindible para saber lo que se ha cocido por el Rock’N’Roll en femenino y estilos adyacentes los pasados 365 días…
Volvemos a los post normales este viernes y en mi estreno esta nueva añada quiero empezar fuerte y provocando lo máximo posible… Necesito desahogar mucha adrenalina y algo de ‘bilis’ acumulada en estas dos semanas anteriores y nada mejor para conseguirlo que hacerlo con un aguerrido y virulento proyecto en formato dúo que está dando mucho que hablar en Inglaterra en los últimos meses, su nombre es WARGASM y tiene en su parte femenina a la CxS MILKIE WAY…
Curioso cómo se formó el dúo protagonista de hoy. Los londinenses Sam Matlock y Milkie Way se conocieron en 2018 en un concierto de la antigua banda del primero, Dead!, él arriba dándolo todo cuando tan sólo quedaban meses para la extinción de la banda… ella en el foso, desempeñando su labor como fotógrafa de conciertos profesional. La ‘química’ funcionó desde el primer momento, pero no fue hasta principios de 2019, con Matlock hambriento de un nuevo proyecto más extremo y punzante, que contacta con Milkie (estando ella trabajando de modelo en Tokyo) para llevar a cabo lo que hablaron en su momento cuando se conocieron…
El nombre de la banda también os será familiar, pues viene del clásico inmortal de las L7, «Wargasm». Con esto ya me tendrían ganado de calle, lo sabéis, pero no iba a ser suficiente para ellos, como veréis más adelante. Sus comienzos compositivos se encaminaron hacia canciones pop punk, ¡pero también tardaron meses en cambiar!, querían encaminarse hacia algo más crudo y retorcido, más ‘in your face’, y en agosto de 2019 publican su primer single con su nueva piel electro cyber punk y post-hardcore, «Post Modern Rapshody»…
Tan sólo una semana después dieron su primer bolo con una puesta en escena agresiva e intensa demostrando que WARGASM habían venido a hacer su propia ‘guerra’ a través de sus furiosos ‘orgasmos’ musicales que se nutren a partes iguales del ‘digital hardcore’ de unos Atari Teenage Riot, como del industrial de Nine Inch Nails, Limp Bizkit y los alternative metal, Spiritbox… Para ello, la pareja cuenta con tres músicos de directo, Edison Hunter (guitar) y los baterías Adam Breeze y Ryan Cornall que aportan el muro de sonido que Milkie y Sam desean ofrecer. En cuanto a la estética y la imagen que quieren transmitir, la provocación ‘cyberpunk’ y el desafío a las mentes bienpensantes y conservadoras con posados hostiles y sexo subliminal son una constante que adoro en estos tiempos de inexistente incorrección política…
A partir de aquí, la banda coge seguridad compositiva y experiencia de directo y se lanzan en tromba a ametrallar las plataformas digitales lo que queda de 2019 y 2020 con singles a cada cual más intenso y exterminador añadiendo cada vez más loops y bases industriales intensificando más si cabe su cadencia ‘Atari…’ y su ramalazo Reznor/Manson sin descuidar cierto cuidado en melodías Pop Metal que los acercan al imaginario de los In This Moment de Maria Brink, New Years Day o las mismísimas Babymetal y Nova Twins, eso sí, con actitud punkarra en todo momento. Aquí os dejo el brutalísimo “Spit” con esa dualidad vocal tan característica con los ‘screamos’ de Sam y los alaridos y semi-rapeados pop punk de Milkie.
Y bien, llegamos a la constatación de que WARGASM no son tan sólo una banda de singles, pues el pasado 9 de septiembre la banda recopila todos sus singles en un incendiario EP titulado Explicit: The Mixxxtape (2022) que es el que les está asentando en la Industria como uno de los valores emergentes más punteros del pasado año después de que su single “Salma Hayek” ayudase a llegar a un público mayoritario.
El 7’’ se compone de siete cortes: cinco pepinazos saturados de odio y nihilismo y dos instrumentales que no aportan demasiado. Tras la primera ‘intro’, la primera en los morros con “Super Fiend”, Atari Teenage Riot style puro y duro con un pelín de Jonathan Davis (Korn) en fraseos y muchísima mala hostia escupida por instrumentos y bocas. “D.R.I.L.D.O.” comienza con bases muy NIN época Broken (1992) para sodomizarse a sí mismo y convertirse en un himno generacional tan nihilista como apabullante con esa máxima: ‘DRINK! FUCK!! FIGHT!!! LOVE!!!!’… Más furia industrial con el tema más Marilyn Manson del conjunto. Pone muchísimo ese contraste de momentos de electrónica Pop con otros de guitarrazos sucios y punkarras. “Salma Hayek” es el, digamos, más ‘comercial’ de todo el conjunto, siguen enfurecidos pero los ritmos son un poco más asequibles para oídos ‘sensibles’ y la tónica general es más bailable. “Pyro Pyro” cierra el trabajo, el single más antiguo de todos se nutre de una coraza ‘cyberpunk’ del carajo con ritmos machacones, urgencia suicida y piromanía a go gó. Todo pide ser incendiado y destruido y ahí van a estar Milkie y Sam para prender la puta mecha, no sin cierto edulcorante vocal ‘a la Poppy/Sky Ferreira’. Como veis, pura descarga de adrenalina y rebeldía ‘digital hardcore’ que hoy en día es muy, pero que muuuy de agradecer. Están preparados para el asalto a lo más alto, quedáis advertid@s…
Al lorito con la ‘BOLA EXTRA’ que se os viene encima porque os aseguro que no es apta para todos los públicos (y mentalidades censoras, conspiranóicos, ‘neuras’ de doble moral…). Milkie es tu gurú y estás a punto de comprobarlo…
Mujeres con carácter y dejándose la piel por la música y apuntando a lo más alto. Es el caso de los de Liverpool, The Mysterines y su carismática líder Lia Metcalfe. Tras un par de EP’s y unos cuantos singles a cada cuál más infeccioso, ha llegado la hora de la verdad con su LP debut que se salda con una colección tremebunda de canciones Indie Rock con mucha coraza noventera y sonido Lo-Fi ‘a la americana’. Una barbaridad de tracklist.
Otro descubrimiento grandioso de este 2022. Los madrileños Sulcus, en formato CxS y con una grandísima Adriana a los vocales, son un cuarteto heterogéneo en estilos, con un cuidado exquisito (y muy sofisticado) en sus letras y apoyo conceptual/visual. Mezcla el indie con el vintage rock, stoner blues y rock alternativo con el heavy psych, etc, etc, … y te aseguro muchos minutos de placer porque van muy en serio Adriana, Laura, Jaime y Pablo.
La alemana Francis Tobolsky ya cumple con creces su papel de referente en la escena más Vintage Rock/Heavy Psych. Tras cinco años sin nuevas canciones, tenemos un trabajo soberbio entre manos, mostrando todas las virtudes, excesos progresivos y experimentación lisérgica folk de la que ella y su banda siempre hacen gala. Peleando por el trono del Retro Rock junto a Pristine, Blues Pills y Ruby The Hatchet…
Lo que la CxS Jillian Taylor está haciendo con sus Ruby The Hatchet es realmente admirable, ¡para enmarcar vamos!. Con su última obra no iba a ser menos y aquí volvemos a gozar de lo lindo con esas atmósferas occult rock setenteras y esos exquisitos desarrollos Heavy Psych & Doom. Sólo tienes que entrar, la atmósfera es deliciosamente fétida…
Uno de los descubrimientos más rotundos del año en Criaturas Salvajes. La angelina Kate Clover se estrena en larga duración con un disco tan excitante como diverso, en donde el Punk ramoniano se enfrenta en el cuadrilátero con el New Wave y el Powerpop, pero también se ve las caras con el Garage y el Bubblegum 60’s. Una delicia con extra de picante…
El año pasado la CxS más joven y emergente era la teengar californiana Riley (14 años) de la banda de hermanos Speed Of Light. Este año ese papel le toca a sus paisanas, The Linda Lindas. Su disco debut es un verdadero festival de punk pop, powerpop, garage punk, new wave e incluso ínfulas de grunge y hardcore, 10 temás como diez soles, 10 singles potenciales que cumplen con creces con lo prometido y que demuestran que no son un producto prefabricado ni mucho menos.
Marcella Di Troia, ahhh, Marcella… El disco que se ha marcado la belga con sus Black Mirrors es una montaña rusa de Rock Alternativo 90’s, Stoner, Grunge y Soul tan subyugante y sobrada de magnetismo de concepto ocultista/pagano que apabulla. Di Troia me obsesiona en todas sus vertientes, en todos sus registros vocales. Dorothy, ándate con cuidado…
El combo de Brisbane, liderado por Maz Devita, ha alcanzado su madurez creativa y profesional, es un hecho. Su segundo trabajo juega a la perfección con los virajes emocionales, con la rabia desatada y la frustración, pero también con la melancolía y los desengaños varios. Su magnífico collage de Alternative Rock, Grunge Pop y Riot Grrrl es apabullante.
La MUSA de esta website nos tuvo ‘en vilo’ hasta abril. Elucubramos mucho sobre el concepto ‘espiritual’ de sus nuevas canciones, nos hizo dudar, pero muy pronto nos dimos cuenta de que teníamos otro grandioso disco de nuestra ‘jefa’. No podía faltar en este listado teniendo un tercer disco enfundada en cuero y emociones a flor de piel. A pesar de su intencionalidad mainstream y de su inquietante ‘espiritualidad cristiana’, Gifts… es un nuevo ejercicio evolutivo de la angelina, en este caso enfocado en el Stadium Hard Rock, el Gospel (…) y el Modern Rock’N’Roll del nuevo milenio. Qué vozarrón dios mío…
Si os hablaba más arriba de las promesas emergentes de The Linda Lindas, las hermanísimas Villarreal de Monterrey, Mexico, han dejado ese ‘rol’ de recién llegadas facturando su exitoso disco de ‘madurez’… ¡con apenas 20 años cumplidos las tres!. Un disco de Modern Rock S. XXI muy fresco y con himnos de estadio epatadores y certeros siguiendo las directrices de Lzzy Hale y Taylor Momsen (The Pretty Reckless). Ya abren para gigantes como Halestorm, Metallica, Def Leppard, The Killers, Foo Fighters y tropecientos mil más…
Heavy Metal, Hard y Thrash Metal de coraza 80’s con PHILLIPA TANK, una ‘workaholic’ redomada de la escena Heavy de Philadelphia y su proyecto personal al que por fin ha podido dar forma ella solita (vocals, guitar, bass) con la ayuda de cuatro refutados bateristas de la escena de su ciudad. Riffacos enormes, garra heavymetalera a los vocales (sin ser una virtuosa) y muchos decibelios escupidos sin hacer prisioneros…
Merecedores de ser elegidos para nuestra ‘Semana Halloween’, los madrileños comandados por Beka vienen más empoderados, enfurecidos y cabreados con el mundo que nunca. Con una exultante y milimétrica producción, el tracklist tira de espaldas gracias al contraste de pasajes groove metal/industrial con arreglos y loops electrónicos, el brutal trabajo de riffs y ‘solos’ y la amplitud de registros vocales esquizoides y de estilo de la madrileña.
Se han ganado el puesto en este apartado con todas las garantías del mundo, ¡y eso que su disco salió a principios de año!. En su excelso primer larga duración nos enfrentamos a unas composiciones algo más oscuras que en su EP inicial, con riffs que desgarran pieles y ritmos pesados y machacones de aspereza y grosor Stoner con mucho groove bluesero, pero también experimentando con la psicodelia y el hard rock 70’s más básico. Desert Rock de excelencia y determinante pisada.
La banda de la italiana Sara Bianchin, se marca un exigente tercer disco que ha de empoderarlos más si cabe en la escena más saturada y granítica. La pecadora densidad y la cantidad de matices Black Metal, Punk, Prog Rock, Jazz, Blues, Pop, Stoner, Doom, etc,.. a descubrir en el último disco de los italianos de Padua se convierten en una experiencia extrasensorial alrededor del Doom con añadidos arábigos y orientales.
Tuna Tardungo es una bestia parda de mucho cuidado, ¿alguien tiene alguna duda?. El pepinazo de disco que se ha sacado de la manga con sus compinches angelinos es muy, pero que muy killer, trallazos hirientes contra la falocracia y las injusticias vertidas sobre el pueblo en formato high energy, hardcore punk, death punk, street punk… Cuidadito con ella porque el ‘soplamocos’ que puede soltarte es acojonante…
High Energy aussie Vs. Sleazy Rock del Sunset Strip angelino. Un álbum que cimenta con creces la casta arrojadiza de la banda (y de su Criatura Beck Taylor), pero con detalles clásicos, momentos más sutiles (sin perder suciedad) y un sonido claramente mejorado a pesar de la impuesta agresividad. Mi disco Action Rock del 2022 y en mi Top 3 de Criaturas del año. ¡Estos aussies saben bien como rockear duro joder!
Todo un descubrimiento para quien suscribe. La canadiense Emily Haynes ha facturado un señor álbum con todos los ingredientes por los que Metric han alcanzado el status que tienen en el show business, es decir, el perfecto equilibrio entre la instrumentación más analógica/orgánica y sus excelsas y elegantes programaciones y loops electrónicos. Fue mi disco del verano y todavía sigo disfrutando de él… y de ella.
Unas a las que les seguíamos la pista al máximo con la expectación que generaron con su debut. Si todavía no sabes qué significa el término ‘Grunk’, el dúo londinense te lo aclara con su disco de consolidación a base de los ritmos Grime Industrial más potentes, los más bestiales guitarrazos Punk Rock y los fraseos Hip Hopers más agresivos y provocadores de toda Inglaterra (con permiso de Bob Vylan..).
La Lovato le roba a Ozzy a Nita Strauss y se marca un disco que hubiera parido Courtney Love o la Monsem . Un burrada que empieza en la portada y termina en el último surco Es pop bueno parte si y parte es Criatura No tengan miedo y prueben este regalo 
Y además tiene mucho de pop psicodélico y lleno de extraño hippismo 60s .Por ello lo pongo y ya esta que es mi lista y este trabajo merece ser reconocido como uno de los más fascinantes lps del año que se nos acaba 
Veteranos de la escena europea, ya han actuado en Les Mortettes, Els Trons, Thee Grandaddies, Flashback V, The 54321s, Missing Souls y The Cavemen Five… entre otras bandas. Les Rencards han sido producidos por Mike Mariconda Y el idioma es el francés para más inri de savoir affaire 
Un disco lleno de aciertos y con una producción que respetando las tradiciones del englisgh pop sixties mantiene un aire actual merced a intrincadas composiciones y un marcado acento post punk que aparece cuando menos te lo esperas. Genial 
Su nuevo trabajo es estratosferico . Una obra inolvidable fruto de Arte Mayor creado por toda una Diva . Impresionante es una palabra que le queda pequeña 
Con 3 años su madre le compró un teclado de segunda mano, y se volvieron inseparables. Cookie en seguida descubrió una habilidad natural para tocar y cantar y comenzó a poder interpretar sus canciones favoritas de oído. A los 10 años se mudó a Londres donde no dejó de mejorar, desarrollando una pasión por el jazz y el blues, y así, siendo aún una adolescente, empezó a patearse garitos de cualquier tamaño por su ciudad, Londres, convirtiéndose en una habitual de la escena retro y vintage londinense y su lp es todo un gozo de cabo a rabo
Pureza sonora de primitivos sonidos de la Edad de Oro del Rock que no es otra que cuando se dio nombre a esa música juvenil que parecía venida de los avernos. Aquí no hay nada de maistream ni se adultera nada de nada todo es puro y rico sonido 50s sin adultar. Discazo
Si Lily supone la atribución de lo tradicional en el género para el caso de los Biscats nos vamos a la parte más moderna y neorockabilly dónde los Stray Cats tienen mucho que decir lo bueno es que no hay nada que pueda con la estética y el encanto de Missa Aono y si no creen pongan su Dilema 
Ahora con New Tricks que suena muy Bangles renace y debe estar en todos sus hogares ( si mi madre va a una peluquería como la del vídeo la acompaño siempre jjj ) 
No es powerpop pero el indice melódico es de tal grado que no puedo dejar de tatarear sus canciones por lo que es inevitable tenerla en esta orla anual
Pop punk de raza con mucho punk y menos pop pero en todo caso explosivo 
Especialmente dedicada para los amantes de los primeros Kiss como a los de Slade salvando las debidas distancias si bien su disco es más entretenido y salvador de muchas tardes de tedio 
. Una de las nuevas bandas nacidas en el país de la bota es The Loyal Cheaters ( que ya han tenido su hueco por estas tierras de la mano de César )y su trabajo que esta orientado hacia terrenos un tanto hard rock se encuentra en lugares privilegiados dentro de los sonidos de este año como podrán comprobar si siguen esta recomendación 
Demonios!!! esta porqué el disco es una maravilla de rock and roll party and punk que debe estar y punto asi que ya saben … 
THE BUCKLEYS que el año que esta apunto de finiquitar sacaron un mini lp encantador llamado Take It As It Comes . Las razones de su inclusión pues tres : UNO – hubiera querido hacer un post sobre la banda y por ignotas razones se quedó en el limbo. DOS – por cuanto esta vez no he puesto nada de rock de sonidos americanos aunque había buenos lps como BANDITOS, SHANDA AND THE HOWLERS , FIRST AID KIT , LARKIN POE O SARAH BORGES que bien podían estar por estos lares y The Buckleys tienden a esos sonidos de corte folk rock que no son tan usuales por estas tierras y TRES . porqué sus canciones son de un pegajoso que no hay Dios que las quite de la cabeza Mainstream rock pues igual si , pero si tienen a su lado alguien que no tenga el oído cultivado para sonidos rudos este es su posible forma de compartir pasiones además de ser apuesta personal para ser nuevas estrellas en ciernes 
Hasta la fecha, la banda ha acumulado más de 5,8 millones de transmisiones globales totales en su álbum debut, con más de 1,3 millones a nivel local y local. alcanzó el puesto 18 en la lista ARIA Country. Su última oferta, «Woodstock69», ya está disponible junto con su nueva versión clásica navideña de «Boogie Woogie Santa Claus». El álbum debut de Buckleys, «Daydream», fue producido por el productor e ingeniero ganador del GRAMMY® Chad Carlson, su sonido se describe como ‘Country Pop’, un género que encarna la personalidad contagiosa y la conciencia enérgica que mantiene la banda.Con una fusión de pop, country, americana e indie rock, Daydream es un álbum lleno de sol, brillo y emoción que estos jóvenes cantautores abrazan con los brazos abiertos.