Tras una buena temporadita sin pasarme por aquí, es hora de darle duro de nuevo a nuestras Criaturas Salvajes, de hecho me quedé a mitad de artículo en una semana de mayo en la que os proponíamos nuestra sección de ‘CRIATURAS CLÁSICAS’ en donde mi camarada y fiel amigo, Bernardo de Andrés, proponía a SUZE DEMARCHI y su banda de culto, BABY ANIMALS.
Pero antes de desgranar a la grandísima CxS que tenéis en el titular, os aviso de que Mr. B también volvió al ruedo ‘Salvaje’ la semana pasada con la emergente neoyorkina ZOE KO y su efervescente Pop Alternativo & Pop Rock. A tomar riesgos en esta website no le gana nadie a mi compañero.
Y bien, ahora sí, llegó el momento de traerme a una de las bajistas más icónicas y carismáticas de los 90’s. Llegó el momento de volver a abrir las puertas del circo 90’s demoníaco y esquizoide que nuestra protagonista, SEAN YSEULT, junto a su por aquel entonces compañero y pareja, Rob Zombie, se inventaron como si de una pesadilla de la Universal se tratase…
Sean Yseult, nacida en Carolina del Norte como Shauna Reynolds e hija de Michael S. Reynolds, prestigioso biógrafo del mismísimo Ernest Hemingway, siempre demostró desde bien pequeña actitudes y aptitudes relacionadas con todo tipo de manifestación artística.
Estudió en la Escuela de Arte de Carolina del Norte para ampliar estudios en New York City, en concreto en la prestigiosa Parsons, The New School For Design, en donde surge la chispa en la cafetería con un tal Robert Cummings que muy pronto pasaría a llamarse… Rob Zombie.
La conexión cultural (y sentimental) entre los dos funciona desde el primer momento y empiezan a construir un proyecto complejo y retorcido a mitad de los 80’s, lleno de referencias al cine clásico de terror de la Universal, los cómics, la serie ‘B’, el Sci-Fi, Russ Meyer, el cine ‘Gore’, etc,… No en vano, el nombre que pondrían a su proyecto, White Zombie, viene precisamente de la peli del mismo nombre estrenada en 1932 y con Bela Lugosi como protagonista.
Yseult venía de tocar la farfisa en la banda Life, un proyecto anterior y sin demasiada proyección, para pasar en 1985 a las cuatro cuerdas con determinación y convertirse, como bien dije al principio de este post, en una de las bajistas más carismáticas y mejor consideradas de los 90’s junto a Kim Deal (Pixies, The Breeders), Kim Gordon (Sonic Youth), D’arcy Wretzky (Smashing Pumpkins), Melissa Auf Der Maur (S.Pumpkins, Hole) y Jennifer Finch (L7).
Los comienzos de White Zombie son ‘Underground’ del más auténtico, su sonido era ultra cavernoso, sonido maquetero ‘do it yourself’ en donde lo más importante era generar ruido y escupir rabia juvenil sin importar en absoluto la melodía y los estribillos, el poder del riff y la obsesión Garage Noise fueron su hoja de ruta con dos EP’s como Gods On Voodoo Moon (1985) y Pig Heaven (1986) que son muy duros de escuchar por ese sonido cavernícola y la misma cadencia en fraseos del siempre caprichoso Rob Zombie.
En 1987 editan Soulcrusher, su primer disco, y nada parece cambiar, Zombie estaba todavía muy verde y, a pesar de que el sonido mejora, la composición sigue todavía muy lejos de ser brillante y catchy.
Su segundo álbum, Make Them Die Slowly (1989), sin ser ninguna maravilla, ya suena en condiciones conteniendo incluso temas con cierta redondez. Llamaron la atención de mi intocable Iggy Pop y de un rubito depresivo llamado Kurt Cobain que mostró en su debut con Nirvana, Bleach (1989) ciertos guiños a este disco.
Ahí están temas como «Disaster Blaster» o «Demonspeed» en donde el Thrash ‘a la Slayer’, el Hard Rock y el Noise se entremezclan con todo tipo de temáticas ‘Horror’…
En una gran urbe como Nueva York todo puede pasar y una banda como WZ, con el culo pelado de tocar allá donde se les requería, fue haciendo contactos y amistades, ganando experiencia y capacidad compositiva en la efervescente escena alternativa/crossover de finales de los 80’s y principios de los 90’s. Llega lo mejor…
No es mi intención hacer una disección de los dos mejores discos de Yseult y Rob con WZ, pero sí comenzaré diciendo que marcaron una época y una generación evadiéndonos de la realidad en su particular e intransferible submundo esquizoide, depravado y retorcido.
Todavía recuerdo ir a comprar ‘de importación’ La Sexorcisto. Devil Music Vol. 1 (1992) a una mítica tienda del centro de Valencia y sentir que tenía entre mis manos algo muy, muy especial y así lo corroboré cuando llegué a casa, me encerré en mi habitación y bajé la persiana para disfrutar con todos los sentidos de semejante experiencia sonora. Ya no se escucha música así…
Un disco estructurado con canciones ‘normales’ y cortes e ‘intros’ entre medias con todo tipo de samplers extraños, pero muy creativos, que redondeaban un tracklist a la altura ya de su leyenda.
De esto tuvo muuucho que ver también el cambio de guitarrista, pues John Ricci tuvo que abandonar la banda tras publicar Make Them… siendo reemplazado por un por aquel entonces desconocido J Yuenger que para La Sexorcisto… consagró su estilo Groove Metal mixturándose con el Industrial y el Hard Metal dejando atrás el Noise Garage Punk.
Aquí tenéis temazos que marcaron una época como «Welcome To Planet Motherfucker», «Thunder Kiss ’65» y «Black Sunshine» con la icónica y potentísima intro de bajo de nuestra protagonista junto al spoken word de la mismísima Iguana…
El disco fue un éxito con mayúsculas y la MTV de la época, en concreto el espacio ‘Headbanger’s Ball’ de Vanessa Warwyck, no paraba de pinchar sus icónicos clips. El Metal Alternativo ya tenía sus tres espadas absolutas, Sepultura, Pantera y White Zombie y no pararon de tocar ininterrumpídamente durante dos años que dinamitaron definitivamente la relación creativa y sentimental de Sean y Rob. Y es que el ‘ego’ de este último alcanzó cotas muy insoportables para sus leales compañeros..
Compositora, arreglista, excelente bajista, diseñadora ‘underground’, artista e irresistiblemente kitsch son unos cuantos de los atributos que la mayoría de fans de Rob Zombie no supieron apreciar en su justa medida cuando siempre apuntaron a Rob como genio creativo y visual de la banda. Qué equivocados estaban.
Para su siguiente Obra Maestra, la capacidad creativa y compositiva (de Sean y de ‘J’) no se resiente cuanto apenas, sí, La Sexorcisto… es un disco más crudo, directo e ‘in your face’, pero Astro Creep: 2000 (1995) es otra criatura, más perversa, más implacable y sutil en atmósferas y, por qué no decirlo más cachonda y bailable facturando un Groove Metal Industrial con toques electrónicos jodidamente irresistible con pepinazos ultra catchys como «Super Charguer Heaven» o su single más celebrado, el inmortal «More Human Than Human»…
Obviamente coparon los mejores festivales de mitad de los 90’s y lo volvieron a petar en aquella maravillosa y todavía creíble MTV. Headbanger’s Ball volvía a ser el programa que no te podías perder ya que Yseult, Rob, ‘J’ y el recién incorporado John Tempesta seguían invadiendo de fantasía Horror y Shock Rock el mejor programa de Rock de todos los tiempos.
Pero si la banda ya estaba desgastada y rota, la fama y el estatus de Astro Creep: 2000 acabó por dinamitar White Zombie definitivamente. Yseult no tarda en juguetear en 1994 (desde antes de la separación de WZ) con el proyecto Famous Monsters…
… editando un EP, In The Night! (1998) y un directo, Around The World In 80 Bikinis (1999) ambos en clave garage punk de estética Kitsch, muy cercana al imaginario de The Cramps que les permite la oportunidad de abrir para ellos en la gira japonesa de por aquel entonces.
El proyecto no dejó de ser un mero entretenimiento, sin ninguna intención de perdurar en el tiempo, se juntaban para componer (en alguna ocasión con algún ilustre como Rick Nielsen de Cheap Trick) y disfrutar encima de un escenario.
Este diseño de bajo en forma de ataud destapa su faceta como artista y diseñadora industrial y de interiores. Tras dejar pasar la vorágine ‘zombie’, Yseult conoce a un tal Rick Slave (Man Scouts of America) en N.Y. a finales de los 90’s y el ‘feelin’ se produce de inmediato, de hecho, Sean decide mudarse con su nuevo amigo a su Nueva Orleans natal (la de Rick) para formar allí un interesante proyecto, Rock City Morgue…
Pero antes de hablaros un poquito de los RCM, un dato ‘rosa’, Yseult formaliza su relación con un tipo al que adoro, Chris Lee (reconocido sobrino del ‘Pequeño Dragón’), de mis intocables Supagroup. La bajista se instala definitivamente en New Orleans..
Volviendo a los Rock City Morgue, la banda contó con un E.P. de debut en 2003, Some Ghouls, que tenía una cachonda portada ‘Horror’ parodiando el «Some Girls» de los Stones, al estilo R.C.M, más otro EP, The Cat’s Meow (2008).
En larga duración 2 LP’s, Dead Man’s Song (2005) y The Boy Who Cried Werewolf (2008) que dejan de lado el sonido ‘horror punk’ y garagero de su E.P. debut para adentrarse en algo mucho más trabajado en estructuras y en donde el sonido cambia sustancialmente con Sean dejando el bajo casi por completo y pasándose al piano.
La banda muta, se deja querer por la oscuridad más ‘vintage’ convirtiéndose en una mezcla de ‘horror rock’ (así lo calificaron ellos) y tonadas de ‘crooner’ con melodías góticas, incluso ‘new wave’.
La actividad de la bajista es imparable, en paralelo a su actividad con la banda sigue creando sus características pinturas, diseñando logos, libretos y portadas de álbumes, así como colaborando y realizando aportaciones a muchos artistas como The Cramps, She Wolf, Supagroup, Reverend Horton Heat y muchos otros, quizás menos conocidos pero no por ello menos importantes.
Momento de ilustraros con el último proyecto de la Yseult en la década pasada, Star & Dagger…
¿Y qué es lo que tenemos entre manos?, bueno, pues la perfecta asociación musical de tres artistas rockeras como la copa de un pino, caso de la guitarrista Dava She Wolf (Cycle Slut From Hell), la vocalista Marcy Von Hesseling y Sean Yseault al bajo dándolo todo de sí mismas en un disco debut, Tomorrowsland Blues (2013), que sorprendió a propios y extraños.
El álbum en sí podríamos decir que fue, como decirlo, como el proyecto stoner/desert blues de Sean con riffs monolíticos y reptantes y un timbre de voz el de Marcy claramente cercano a Glenn Danzig. Olor a duna y lisérgia ‘stoner’ hay en «Selling My Things» recordando claramente al ‘Evil Elvis’, atronadora «In My Blood» y la más relajadita y bluesera «Tomorrowland Blues» marca de la casa ‘Rancho de la Luna’ (el disco se grabó allí).
También hay riffs metálicos, incluso recuerdan esos giros distorsionados típicos de las guitarras de White Zombie en la ya citada «In My Blood», la metalera y trepidante «End of Days» con Danzig saliéndosele de la garganta a Von Hesseling y «Freak Train» de vacilón ritmillo y sensual línea vocal de Marcy Von.
Mi tema favorito del álbum, «Your Mama Was a Grifter», es un temazo como la copa de un pino, tarareable, pegadizo hasta decir basta, irresistible con ese ‘dirty blues’ tan bien llevado a la voz por Von Hesseling y a los coros por los sucios fraseos de Sean Yseault.
Y bueno, hasta aquí llegó musicalmente la carrera de Sean Yseult en términos de repercusión y creatividad al máximo nivel con todos sus proyectos. Un ejemplo de compromiso, carisma y talento que en estos últimos tiempos se ha volcado definitivamente en el mundo del diseño industrial y de interiores.
Acabaré este mega post con un recorrido express en formato ‘BOLA EXTRA’ de la carrera de nuestra excelsa protagonista. ENJOY MONSTERS!!!…
Su carrera comienza al cumplir la mayoría de edad con la edición del single Line en Mayo de 2022. Una bonita canción pop sin nada especial que destacar. Como todo joven de la actualidad que quiere seguir una carrera de éxito , el uso de las redes y de la fórmula de sacar singles constantes a fin de conseguir posicionamiento es fundamental de ahí que a ese primer single le sigan una sucesiva y constante aparición de canciones como Til U en Junio de 2022, Lovesick In Public en Septiembre ( esta ya con cierto arte de rock indie que demuestra que la chica esta en rápida evolución ) ,Get Out en diciembre de ese mismo año , y I’m Bored en Febrero 2023 siendo esta el tema que a mi juicio marca el final de su etapa de aprendizaje ya que el mismo ya dispone de una enjundia más pop punk que permite aventurar el abandono de esas canciones tan propias de una serie de Tv de Disney 
Dicho tema junto con los singles previos como Tangerine o Rib Cage
Lucky es un hit de club inevitable A continuación, la tercera canción, » drop the man «. es muy Gwen Stefani. DIRT es una carta de amor cruda y pegadiza que rinde homenaje a su ciudad natal, Nueva York. Furr es una nueva joya pop llena de efectos electros . Manic Pixie Dream Girl, es una tema que nace a la obsesión de la autora por el pop de los 2000. Genial A diferencia de su EP debut, lanzado en 2023, estas nuevas canciones desafían los límites del pop, se centran en la diversión y dejan de lado negatividad . Canciones creadas con una producción excelente moderna pero al mismo tiempo con un sonido retro que convierte el disco en un caramelito . El disco además lleva consigo una edición visual de lujo al incluir videoclips de todos sus temas y es que esta chica esta destinada a lograr la cima 
El sello pusó toda la carne en el asador y la banda voló a Nueva York para grabar su álbum debut (Bearsville Studio / Second City Studio, Long Island), con el productor por Mike Chapman ( Blondie , The Knack , Suzy Quatro ) . Su sencillo debut, «Early Warning», se lanzó en abril de 1991 e inmediatamente alcanzó el Top 20 de las listas de sencillos australianas. Tras el lanzamiento del sencillo, la banda viajó a Estados Unidos para una serie de presentaciones para la gente de Imago/BMG, coincidiendo con el lanzamiento anterior del álbum allí. Tras el éxito de «Early Warning» en el Top 20 de las listas de éxitos en Australia, el segundo sencillo, «Rush You», se lanzó en agosto de 1991 también tuvo un buen recibimiento . Su álbum debut homónimo, «Baby Animals», se lanzó en septiembre de 1991. El disco es una obra maestra con la crudeza del rock melódico y es un hito que capturó el espíritu del rock de principios de los 90 . La voz de Suze DeMarchi es versátil y dominante, se mueve con soltura entre baladas sensuales y el rock explosivo . El álbum debutó en el puesto número 6 de las listas ARIA y permaneció seis semanas en el número 1, llegando a ser ocho veces platino y convirtiéndose en el álbum debut de rock australiano más vendido hasta el lanzamiento del álbum de Jet doce años después. Tras escuchar el álbum de la banda, Bryan Adams les pidió que lo acompañaran en su gira europea. Durante su estancia en el extranjero, la banda obtuvo el premio a la «Mejor Artista Revelación» en la primera edición de los Premios de la Música Australiana de 1991. En la Navidad de 1991, la banda regresó a Australia para seguir girando y lanzar dos sencillos más del álbum, «Painless» ,una maravillosa balada y «One Word», este último en el top 20 de las listas ARIA. 
Posteriormente, la banda se trasladó a Los Ángeles, donde Nuno Bettencourt (Extreme) se reunió con la banda. Aportó sus habilidades como compositor y guitarrista («Because I Can») y produjo «Life From A Distance» y «Be My Friend». También colaboró en «She Does Whatever» que formarían parte de «Shaved and Dangerous» que se lanzó en agosto de 1993. El síndrome del segundo disco tiene uno de sus ejemplos en el citado disco. Es complicado seguir la estela de un disco tan enorme como el debut y costo sangre , sudor y lagrimas sacar adelante sus virtudes sobre todo cuando era comparado una y otra vez con el primero. Es cierto que el mismo no tiene la misma pegada e inmediatez , tal vez por cuanto los momentos guitarreros quedan bastante solapados y que dispone de una versión infumable del tema de Free Be My Friend , pero hay argumentos para disfrutarlo o defenderlo como la zeppeliana Because I Can, Aint Gonna Get ( muy Suzi 4 ) , Stoopid o Backbone En agosto de 1994, Baby Animals compartió escenario con Extreme en un concierto en la isla de São Miguel, en las Azores. La ceremonia de boda de DeMarchi y Bettencourt también se celebró allí. La composición y grabación del tercer disco estaba prevista para noviembre pero cuando estaba a punto de empezar su primera gran gira por Estados Unidos, la compañía discográfica Imago Records, cerró tras perder a su distribuidora, BMG. Suze empezó una corta carrera en el cine con Highlander3 (1994 ) que casi no tendría continuación . La consecuencia es que entre la boda de los tortolitos , el cine y los problemas de la discográfica a principios de 1996, la banda se disolvió oficialmente, al menos por un cuanto tiempo 
Por fin ese año , se confirmaron los rumores del regreso de Baby Animals con todos sus miembros originales. El 19 de enero de 2008, lanzaron un álbum acústico con sus éxitos, titulado «Il Grande Silenzio», como parte de la Liberation Blue Acoustic Series. Al mes siguiente, Liberation Records reeditó sus dos álbumes anteriores (‘Baby Animals’ y ‘Shaved and Dangerous’ remasterizados) en un pack de dos CD. Y empezaron a grabar canciones para un tercer disco que se corto las sesiones por discrepancias entre ellos y por la propia situación personal de Suze que acabo con su divorcio en el 2009 En abril de 2013, la formación Baby Animals, compuesta por Bortolin, Demarchi, Leslie y Skelton, lanzó su primer sencillo en 20 años, «Email». A finales de mayo, lanzó un nuevo álbum, This Is Not the End Es un buen disco de regreso pero 20 años son muchos años y se nota en las composiciones donde pese a recuperar un sonido hard rock son las baladas y los medios tiempos lo que van a dominar su contenido (Warm Bodies, Princeless ) Eso solo por canciones tan formidables como Things That Make You Say ( mi favorita ) Under your Skin , o Email merece mucho la pena acercarse a esta vuelta al ruedo 
También en ese mes brindaron dos conciertos con la formación original interpretando el álbum debut completo y la nueva formación tocando pistas de This Is Not the End . [Baby Animals realizó una gira nacional con The Screaming Jets en junio y julio de 2017. Se lanzó un álbum en vivo en noviembre de 2017 y e n febrero de 2018, Baby Animals lanzó «Tonight», que la cantante principal Suze DeMarchi escribió después de que su padre falleciera repentinamente. En enero de 2019, la banda anunció que sus primeros grandes éxitos se lanzarían en febrero de 2019. El álbum incluirá tres nuevas grabaciones, incluyendo una versión de «How Do I Make You» de Linda Ronstadt. Desde noviembre de 2019, The Baby Animals coprotagonizaron la gira «They Who Rock 2019» junto a The Angels. Para promocionar la gira, The Angels lanzaron una versión de «One Word» de The Baby Animals y estos una versión de «Marseilles» de The Angels. Y después de ello llega la sorpresa de que el 2025 editan una versión del Ace of Spades de Motorhead que esperamos sea un anunció de algo más grande 
La artista sigue su emergente carrera lanzando singles desde 2021 hasta 2023, momento en donde Deliverance, su segundo EP, sale a la luz. Me centraré en el 7», pero este trabajo es el compilado de los cinco singles anteriores más dos temas nuevos, el tema inicial y el último.