Afortunadamente, no todo está perdido. Todavía hay cabras expertas en riscos y patinadoras aéreas con un alto grado de propiocepción. De alguna manera, mantener el
equilibro y dibujar piruetas en el aire, es suficiente para ser feliz y estar en la vida con un propósito.
Todavía no se ha activado esa ansiedad por ganarse uno la vida. La patinadora lo ha conseguido. Se ha convertido en una buena deportista. Pero, dentro de poco, se planteará su existencia.
Sus prioridades cambiarán por ese motor que es la ansiedad. Un motor que en estos días se nos está apagando. Así pues, esta niña con esos ojos de bailarina oriental y su gemido infantil, nos transmite la clave de la vida. Como si estuviéramos delante de un gato, o una planta.
Hay una ternura perdida y errante por el universo, una ternura no atendida que me atribula siempre el corazón, y que es el único revés posible y cierto ante tanta crueldad absurda, ante tanta agresividad innata.
Enfrentemos, pues, el fascismo congénito de la especie, y el contrapunto inexplicable y grácil de la niña.
Pienso que la gracia errante y perdida de esta niña, que participa de la gracia primera del mundo, anda repartida entre gatos, cabras, seres menores y sagrados, solitarios y felices.
Claire Vastola ha estado en la batería desde abril de 2018 y Jeff Filmer, quien produjo el primer álbum, se unió al bajo al mismo tiempo. La línea actual esta formada por Linden, Arman y Penley con Keith Mikus a la bateria y James Danzo a la guitarra. Se estrenan a lo grande con un primer lp homónimo lanzado por ellos mismos en el 2016. Este es un ejemplo perfecto del heavy metal moderno pero también recuerda a Judas Priest , Rainbow y a todo lo que te encanta del heavy metal de los 80. Un debut excepcional, donde Tower se erigen como un brillante porvenir merced a temazos como Mountains over Flame , Elegy, I’ve Never Been More Alive, o la propia Tower La voz de la vocalista Sarabeth Linden es un arma poderosa y absolutamente imponente Musicalmente, las canciones están repletas de una potencia contundente y riffs con un aire clásico del metal como ya hemos mencionado y sin duda representó un resurgir a los sonidos más retro algo no tan usual para bandas norteamericanas 
Lo bueno de ello es que la banda se presenta bien solida en sonido . Heavy metal directo y sin florituras, con la voz de Sarabeth ganando enteros en temas como Run For My Life o Dead or Alive. La buena acogida del Ep les lleva a firmar por Cruz Del Sur Records y la preparación de su segundo lp , Shock To The System que aparece como un auténtico Oasis para el público metalero en el 2021 tras el parón del Covid . Grabado en el Artifact Audio en Ridgewood, Nueva York con el productor/ingeniero Sasha Stroud el disco incide en el Metal Vintage 80s( Blood Moon, “Running out of Time” y “On the Line”) pero elementos como el Thrash ,el Doom ( Prince of Darkness )o el speed metal ( Hired Gun , In Dreams ) han entrado en la ecuación . Lay Down the Law se mueve en el rock de arena de los 80 y Metraton , es un extraño instrumental apto para lucimiento. Con la mayoría de las canciones cortas y directas, 3-4 minutos, componen los 39 minutos de Shock to the System un disco de metal extraordinario donde momentos de belleza se intercalan con una furia vertiginosa los riffs metal clásicos y la voz épica de su frontwoman , un mix de Janis Joplin y Grace Slick
Como buenos jóvenes modernos las influencias del grunge, Garbage y de la escena más alternativa del brit pop noventero como Elastica o Mansum fueron el motor de sus primeras andanzas como demuestra su EP debut de 5 temas A Thousand Times en mayo de 2023 con gran éxito merced a barbaridades como Rit It Up o Treasure .Grunge moderno con toda la vitalidad musical inglesa En su siguiente EP, Invite Me, Kindly , HotWax teje una mezcla desenfrenada de sludge melódico y rock lo fi a lo largo de otros cinco temas encabezados por Phone Machine, Drop y High Tea Estribillos distorsionados y con gancho adrenalínico es la mejor de las cartas de presentación Unos rejuvenecidos Velvet `para teens del SXXI
«She’s Got A Problem» y «Wanna Be A Doll» te dan la bienvenida al estilo de los 90, con mixtura de fuzz propia del garage rock y la actitud punk alternativa pero con estribillos de gancho incendiario . La melodía y la ensoñación del estribillo viene a cargo de Hard Goodbye y el potente hit single se titula One More Reason de estribillo ultrapegadizo . Strange To Be Here, es más densa e hipnótica en contraste con el pelotazo de sludge de Dress Our Love La banda nos deja un sonido propio de Nirvana en In Her Room , y sorprende aún más con la casi serena y de momentos acústicos de Lights On demostrando que el trío no tiene límite sonoro y que se repite en el cierre redondo en Pharmacy . Un disco muy visceral y que va al grano ya que pese a sus 11 temas la duración no llega a la media hora por lo que sun duda les va a agarrar al asiento y no les dará tiempo a la indiferencia . Un trabajo debut realmente sobresaliente 
