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Death Valley Girls

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Ya casi estamos en Agosto, el estress se va terminando y es muy posible que en breve gocemos de un merecido descanso o más bien relax tras un semestre como nunca se ha vivido pero todo ello no dificulta que mientras tales cosas no llegan siga CRIATURAS SALVAJES formando parte de todos Vds si ese es su deseo. La semana pasada pues tuvimos una triple ración, por una parte con el garage punk del trio SMALLTOWN TIGERS  , sensación rockera del momento actual; para pasar al mundo literareo con un nuevo y especial merodeo con la compañia de Adriana para terminar con el muy especial noise rock que Cesar nos presentaba el Viernes de la mano de WILLIBALD, novisima banda que también despertará la atención debida en los medios en próximas semanas 

El valle de la Muerte es un valle desértico ubicado al sureste de California, en el desierto de Mojave, limítrofe del sur del desierto de la Gran Cuenca. Un lugar que forma parte de la iconografia del arte popular sobre todo por mor del cine ( Star Wars , Zabriskie Point… ) como de sucesos impactantes  ( Charles Mason..) y obviamente en la música que no podía escapar a su embrujo  Influidos por esos mantos chamanicos de los habitantes de tal territorio , ese calor asfixiante , y esos sucesos estremecedores surgen DEATH VALLEY GIRLS , los invitados en esta semana por mi parte , con su exorcismo y el ocultismo que  mezcla  Black Sabbath con el blues rock, Iggy, y el peyote sónico de los 13Th Floor Elevators

Death Valley Girls es una banda  de garage rock, psich rock o proto-metal con sede en Los Ángeles con numerosas referencias en sus letras a temas ocultistas. Surgieron en 2013 por fundada por la baterista Patty Schemel ( Hole ), su hermano de seis cuerdas Larry Schemel , la vocalista Bonnie Bloomgarden y el bajista Rachel Orosco . Su primer single Electric High fué todo un pelotazo gracias a su doble cara A Electric High/Getting Hard , dos pildorazos de Raw Power Ocultista que marcan ya de forma definitoria el sonido de la banda . Un nuevo brutal nuevo single Death Valley Boogie dio paso a su álbum debut, Street Venom , que se lanzó en cassette a través de Burger Records en 2014 Un trabajo excelente lleno de  tendencias góticas y giros de garage y blues rock brutales como se aprecia en esas distorsiones de Arrow, Get Home, o Sanitarium Blues . Disco crudo con unos tambores que retumban y un fuzz que acapara todos los huecos pero que viene como anillo al dedo a las distorsiones de las guitarras y esas canciones de garage doom que lo componen  . Patty dejó el grupo poco después y fue reemplazada por Laura Kelsey en las labores de batería . En 2016, la banda lanzó su segundo lp, Glow in the Dark , nuevamente a través de Burger, y que  es fiel a lo que anuncia su título garaje rock oscuro aunque haya más variedad que en su debut merced a temas como Disco más crentado en el  camino del rock’n’roll, las distorsiones a lo Sonic Youth de 666 , el blues rock recuperando en viejo tema Death Valley Boogie , riot grrlll en Pink Radiation, garage a ritmo de Bo Diddley en I’m A Man o la velvet en Wait For You. Sensacional lp  

En el 2018 ve la luz su tercer álbum, Darkness Rains, donde prosiguen su avance sonoro con una mayor incidencia psicodélica como sucede en los más de 7 minutos de drones de guitarra hipnóticos en la final TV In Jail On Mars. Street Justice tiene una esencia   hard rock 70’s mientrás que More Dead se centra en esos riffs pesados , repetitivos e incandescentes que ya se preveían en el anterior trabajo  y (One Less Thing) Before I Die, un destilado del sonido proto-punk de Detroit que encuentra su cenit en   Disaster (Is What We  After), cuyo vídeo esta interpretado por la mismisima Iguana en pleno acto de comerse una hamburguesa y  el blues Zepeliano tiene su impronta en de Devil’s Note 

No supera este tercer trabajo la inmediatez y locura del anterior pero mantiene una buena racha de lanzamientos además de dar una visibilidad mayor a la banda gracias a las colaboraciones de celebridades como el citado Iggy que no dudan en aconsejar a sus seguidores sobre las bondades de la banda del Valle de la muerte 

Para el 2019 editan un nuevo single , un fabuloso tema hipnótico llamado Dream Cleaver y en este año nos han obsequiado como adelanto de su nuevo trabajo largo un portentoso single con dos versiones que adelantan por dónde van ahora sus caminos Breakthrough , la cara A , es un tema de la proto banda metal Atomic Rooster mientras que la cara b contiene el honor de una versión de Daniel Johnston , su Rock ‘N’ Roll / EGA en plan demoledor glam rock.Las cosas parecen tomar caminos duros lo cual nos congratula y nos hace desear con ansia su nuevos recorridos

Con  esto damos por finalizado nuestro viaje por el Valle de la Muerte y sus chicas no sin antes inviratles a que  sigan con nosotros y por supuesto a la BOLA EXTRA 

Willibald

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Comienzo de los calores abrasadores en Criaturas Salvajes en éste segundo tramo de la semana, el verano ya está aquí y, aunque vamos a seguir supongo que todo el mes de julio, esto ya huele algo a vacaciones y a merecido descanso. Anunciando la subida de temperaturas, Bernardo de Andrés ya se anticipó con el ardiente y fresco garage punk de las italianas SMALLTOWN TIGERS para continuar estimulando los sentidos con el Merodeo Salvaje del miércoles inspirado por ADRIANA. Otra semana completita ji, ji…

Mi propuesta de viernes vuelve a tocar terrenos ciertamente poco inexplorados por quien suscribe, sobre todo en la última década, el indie rock y el rock alternativo no suelen ser habituales todos los días en mi dieta auditiva pero sí que suelo recurrir a ellos si encuentro algo que me llama la atención y tiene guitarras ruidosas de por medio y esto es exactamente lo que me ha pasado con los suizos… ¡¡¡WILLIBALD!!!…

Va a ser este artículo/coronación relativamente corto debido a que el cuarteto proveniente de Berna se formó hace poco menos de tres años, en 2017, por las CxS’s Debora Spiller (vocals, guitar), Naemi Zurbrügg (guitar, strings) y Christine Wyder (drums) junto con el ‘Criaturo’ Charles Grögli (bass, vocals). Sus parámetros estilísticos se enclavan decididamente en el Noise Rock y el Post Punk agitado en explosivo cocktail pues no sólo te van a venir a la cabeza nombres como la Velvet, Jesus & Mary Chain, Sonic Youth, Pixies o Placebo, también encontrarás cierto atisbo del dramatismo de todo unos Portishead, en concreto en parecido timbre vocal de Debora con Beth Gibbons, y P.J. Harvey.

El mismo año de su formación y con el negro predominante tanto en su estética como en la oscuridad nostálgica de sus temas, lanzan su primer single, While We Feel Romantic on Rooftops (2017), comenzando su actividad de directo y su proceso de consolidación sonora y lírica. El trabajo va lento pero seguro, reportando buenos resultados e ideas y en 2019 lanzan un nuevo single, Andromeda (2019), que se va a convertir en el primer adelanto de su LP debut.

Y sí, por fin la banda está preparada para presentarse en condiciones en el mercado internacional con su Opera Prima titulada Le Roi Es Mort (2020). Publicado el pasado marzo, el debut de los suizos es un auténtico ‘tour de force’ emocional, lleno de visceralidad sónica pero rebosante también de sentimientos a flor de piel. Definitivamente es un disco de contrastes, con momentos más lánguidos/depresivos y, por qué no decirlo, siniestrillos (ese bajo predominante de Charles lo dice todo…) con momentos de rabioso noise y locura esquizoide que van a sorprender a más de uno. Como curiosidad, el album comienza y acaba con dos nombres femeninos; el tenso «Andromeda» y la calma tensa de «Laura». Por entremedias, los títulos de los temas llaman la atención porque están compuestos por frases largas (muy frecuentes en este estilo). «The Poet Knows How It Goes» y «The Numbing Warmth Of Your Mother’s Womb» sacan a relucir la faceta más depre a la par que intelectualoide y reflexiva de la banda, mientras que el visceral y robótico «And You Don’t Put Sugar in Your Tea» de vocales claramente inspirados en la Gibbons (Porthishead), el único tema cantado/chillado por Charles, «I Told You I’m Not Suited For You», y mi favorita «There’s A War in My Veins» llena de músculo instrumental y rítmico se encargan de dinamizar el tracklist para no caer en una jodida depresión. Acabo con una composición muy Primus, «Will We Have Rainbows Day After Day», y que disfruto mucho por sus esquizoides disonancias y su timbre marcial.

Y hasta aquí hemos llegado, no os dejéis llevar por esos comienzos tristones en casi cada tema, ellos mismos catalogan sus composiciones como catárticas y Noise Rock en erupción por lo que aburriros no os váis a aburrir lo más mínimo. Dentro ‘BOLA EXTRA’!!!…

 

Lovebites

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Fin de semana y siempre fieles a la cita con tod@s vosotr@s. Después de una semana pasada dedicados en cuerpo y alma a nuestras Spanish Bombs nacionales con AA Mama y Moscú Babies y que os insisto en descubrir sí o sí, esta semana ha vuelto a estar llena de nuevas sensaciones criaturiles comenzando mi camarada Bernardo de Andrés este lunes con las londinenses THE OBSCURITONES que me tienen loco, loco con su Vintage Rock’N’Roll 50’s. Además, ‘Loqax’ y Ángel también se desmarcaron con sendos ‘Merodeos CxS’ y por partida doble el miércoles. Como os estaréis dando cuenta, la website de CRIATURAS SALVAJES está que arrrrde ultimamente con tanta actividad.

Y hablando de acción sin freno y música ardiente no hay nada mejor que darnos un viajecito al país del Sol Naciente para adentrarnos en el mundo del J-Metal femenino que es harto prolífico en Japón con antecedentes muy recientes y exitosos nacidos en la década pasada y de muy diverso calado. Llega el momento de hacerle la competencia en Criaturas Salvajes a las Babymetal con el último disco de las japos… ¡¡¡LOVEBITES!!!…

El quinteto nipón pone su germen en 2015 tras la escisión de la antigua metal band de MIHO, la bajista y declarada líder absoluta. Muy pronto convence a HARUNA, su antigua colega y baterista en un antiguo proyecto, para formar un combo que se aleje del metal más bestia y alternativo (o new metal) del nuevo siglo para volver poner el Heavy Power Metal más clásico en lo más alto de nuevo en Japón. La bajista tiene en mente hacerse con una vocalista portentosa y bien experimentada no tardando en dar con la increíble ASAMI que venía de tener un background R & B y Soul consiguiendo una frontwoman de cristalino timbre y diferentes registros. Sólo faltaban las guitarristas, Miho y Haruna Miho sabían que tenía que contar con, no una, sino dos ‘hachas’ para darle el empaque super-técnico a su proyecto y no tarda en hacerse con los servicios de dos tías increíbles y corre-mástiles descomunales como MIDORI (ex-Gejiko) y MIYAKO (ex-Drop Of Joker). El círculo quedaba cerrado…

El nombre de ‘Lovebites’ proviene de aquel explosivo «Love Bites» de nuestra también CxS, Lzzy Hale (Halestorm) por lo que queda patente cuál es uno de sus referentes definitivos al acometer este proyecto. Visualmente, como en todo combo J-Metal, la estética es super importante y su baile de modelitos, peinados y complementos son una constante en sus actos promocionales, sus videoclips y, por supuesto, en sus directos.

Pero pasemos a cosas más serias, que es a lo que venimos aquí. La banda se pone a currar a destajo para engrasarse no tardando en publicar un primer E.P., The Lovebites (2017), mezclado y masterizado de buenas a primeras por Mikko Karmila y Mika Jussila, conocidos por sus trabajos con Nightwish, Amorphis, Children Of Bodom, etc,…. Los parámetros de Lovebites quedan expuestos, se decantan claramente por el Power Metal/NWOBHM aunque sin cerrar en ningún momento la puerta al Heavy Rock, al Trash Metal germano, toques epico-sinfónicos y, en menor medida, el New Metal y Groove Metal. A finales de ese mismo 2017 se estrenan en LP con su Opera Prima, Awakening From Abyss, conteniendo sus primeros clásicos como este «Shadowmaker»… 

La ‘Lovebites-Mania’ no se hace esperar y ya empiezan a hacerse un hueco en la exigente escena japonesa, así como en sus primeras incursiones en Europa, justo después de la publicación de Battle Against Damnation (2018), su segundo E.P. que les permite ganar el galardón de ‘Best New Band’ en el Metal Hammer Golden Gods Awards. La banda no para de producir, publicar y girar, incursionando en el Wacken Open Air alemán y el Bloodstock Open Air en UK y realizando una gira europea propia como cabezas de cartel. Saben que están en un momento muy dulce, tanto por el nivelazo técnico que demuestran como por el exotismo de su procedencia, y ese mismo año ya tienen su segundo disco, Clockwork Inmortality (2018) que consolida su posición de poder en la escena Metal mundial…

2019 sigue trayéndoles éxitos en festivales europeos en Inglaterra, España, Bélgica, etc,… así como el honor de compartir gira por la pérfida Albión con Dragonforce y abrir en su país natal para Arch Enemy y sus admirados Halestorm. Tres años de duro trabajo y dedicación que han conseguido llevarlas a lo más alto compartiendo codo con codo escenarios con su ídolos. Reflejan sus éxitos encima de un escenario con el directo Daughters Of The Dawn: Live in Tokio 2019.

Y llega 2020 y fieles a su ‘workaholismo’ ya tienen nuevo disco bajo el brazo, fue publicado a finales de enero pasado y lleva por título Electric Pentagram. Lo cierto es que, para quien no está acostumbrado a estos sonidos, 12 canciones y más de una hora de frenéticos punteos,  constantes gorgoritos vocales en agudo y una base rítmica impenetrable se le pueden hacer un poco pesados, pero os aseguro que tras la muralla de sonido generada por estas japos tenemos a unas CxS’s con un talento descomunal, auténticas virtuosas de sus intrumentos vamos. El disco comienza muy trash metal ‘a la Slayer’ con «Thunder Vengeance» pero enseguida el power metal de acercamientos Halloween se convierte en protagonista principal en cortes como «Holy War» o «Golden Destination», incluso con incursiones sinfónicas («When Destinies Align», «Swang Song»). Mi corte favorito es el groove metalero «Raise Some Hell», de cierta influencia Dimebag Darrell en punteos y mucho más agresivo sonicamente. También son una pasada el Heavy & Hard «Dancing With The Devil» que puede recordar a los Crüe más demoníacos o el new metal a toda hostia de «Set The World Of Fire» que no deja títere con cabeza entre tímpanos.

Y ahora sí, es de obligado visionado la ‘BOLA EXTRA’ que os propongo, uno de los fuertes de la banda son sus descargas en el escenario en donde demuestran con creces que no son un producto pre-fabricado, que tienen una técnica brutalísima y que son una jodida banda REAL!!!… 

Ranya

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Cosas que diría con solo mirarla:
‘¿eres como nosotros?’
y enseguida, a continuación:
‘qué solos estamos cuando todo está bien.’

La estoy mirando impersonalmente, es cierto,
como si fuera alguien pero no fuese ella,
como si fuese ella pero no fuese Ranya,
sino una vaca en pleno esplendor blanco y negro.

Y enseguida añadiría:
‘pareces recién llegada de otra civilización,
o de las tierras altas,
o tal vez de Puerto Príncipe.’

Con esa melena perfecta, irreal,
puede ponerse o quitarse la frente
y elegir la altura de los hombros;
parece tan ajena en su paz de una sola línea.

Ay, Ranya, intemporal por anodina, sin fascinación,
apagada y sosa,
que podría estar o no estar ahí donde está como si no estuviera.

Sabe bien que la vida no es tan matemáticamente simple
y que la sombra, por sí misma, no sabe nada de camisas.

Mirando a Ranya, una de mis manos se ha quedado vacía,
y nunca sabré cuál de las dos.